«Little Scares» von Mr. Kaplin spielt mit gängigen Klischees von Horrorfilmen und verpackt sie in beinahe ironisch konterkarierte Kunterbunt-Szenarien. Und das leider richtig, richtig kurz. In den gerademal rund 30 Sekunden Spielzeit sind gleich drei Motive zu sehen…
Little Scares is a mini series which explores our love of the creepy and weird. Each animation toys with classic horror movies tropes, scaling down the scares while collaborators Wonderkid Sound expertly dialled up the B-Movie aesthetic with their playfully spooky sound design.
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«Monos» von Regisseur Alejandro Landes basiert lose auf dem Literaturklassiker «Herr der Fliegen» und ist verdichtet mit Elementen von Kriegsfilmen wie «Apocalypse Now». Das ergibt ein ungezähmtes Biest von einem Film, das furchtlos über die Leinwand jagt. Von der ersten Einstellung ziehen die eindrucksvollen Bilder von Kameramann Jasper Wolf den Zuschauer in seinen Bann, die nebelgeschwängerten Berglandschaften Kolumbiens sind dabei ebenso undurchsichtig wie die Figuren.
Eine Gruppe von Jugendlichen lebt in einer abgelegenen Bergregion. Sie gehören zu einer bewaffneten paramilitärische Einheit und haben den Auftrag, eine Milchkuh und eine US-amerikanische Geisel zu bewachen. Als einer der Jungs im alkoholgeschwängerten Übermut versehentlich erst die Kuh, und dann – im nüchternen Zustand – sich selbst erschiesst, geraten die Dinge ausser Kontrolle. Die Gruppe beginnt sich zu spalten und als ihr Standort bekannt wird, machen sie sich gemeinsam mit der Geisel auf ins Dickicht des Dschungels, wo jeder auf sich selbst gestellt ist. Die acht Jugendlichen bilden eine seltsame Guerillatruppe, die wild und anarchisch in der Abgeschiedenheit der Gipfel leben. Zugleich sind sie gedrillte Söldner einer unbekannten Einheit, die Befehle gibt und Kontrolle über die Teenager hat.
Der Zuschauer wird dabei im Unklaren gelassen, wann und in welchem Kontext das Geschehen angesiedelt ist, aber genau dadurch entwickelt Monos seinen ganz eigenen Dynamik. Zwar gibt es immer wieder Bezüge zur Gegenwart, zugleich könnte es eine beklemmende Dystopie sein. Und genau dieses diffuse Gefühl der Unsicherheit zieht sich durch den gesamten Film. Anfangs ist es nur die Geisel, die um ihr Leben fürchten muss, doch je tiefer die Truppe in den Dschungel vordringt, desto grössere Kreise zieht das gegenseitige Misstrauen. Der Wechsel vom gemeinsamen hedonistischen Taumel zur individuellen existentiellen Angst inszeniert Landes als gefährliche und beschwerliche Reise. Und als visuellen Trip. Denn im Nebel und Dickicht des Dschungels zieht sich auch die Narration immer mehr zurück, es geht plötzlich ums pure Überleben. So atmet der Film die brachiale Archaik und den Grössenwahn des frühen Werner Herzogs und wird zu einem fieberhaften cineastischen Bilderrausch.
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Filmemacher Benjamin Lancaster hat satte vier Jahre lang klammheimlich immer wieder Szenen für seinen Film in Walt Disney World gedreht. Entsprechend dreht sich auch die Handlung um den weltbekannten Comic-Zeichner und Schöpfer von Mickey Mouse und Co. – bzw. vor allem um seinen Kopf, mit dem man im Freizeitpark interagieren kann. Falls ihr euch zunächst nur einen ersten Eindruck vom Konzept machen wollt, könnt ihr hier den Trailer anschauen:
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During his yearly thaw to oversee the direction of his company, the cryogenically frozen head of the world’s largest media conglomerate, Walt Disney, convinces Peter, a low-level park employee, to kidnap him for a day in the Magic Kingdom.
Den kompletten Film mit seinen ziemlich genau 80 Minuten Spieldauer gibts hier:
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David Kwong ist einer dieser Wort-Magier, der skurrilerweise auch im weiteren Leben als Zauberer aktiv ist. WIRED hat mit ihm darüber gesprochen, wie er bei der Erstellung eines neuen Rätsels vorgeht, das er unter anderem für die New York Times erstellt…
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Texas Hippie Coalition haben ein Musikvideo zu ihrem Track «Dirty Finger» veröffentlicht. Der Song stammt von ihrer kürzlich veröffentlichten Album «High In The Saddle»…
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Hach, sowas ist immer wieder schön anzusehen! Was ruhig und langsam beginnt, hat durchaus auch seine explosiven Elemente und doch bleibt die «Satisfying Sorting»-Runde von DoodleChaos ein entspannendes Stück Vertikal-Murmelbahn-Kettenreaktion…
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Der Trailer zur neuen Peanuts-Serie «Snoopy in Space», welche ab Herbst auf Apples neuem Streamingservice läuft. Auf einem Ausflug zur NASA werden Snoopy und Woodstock für eine Elite-Mission im Weltraum ausgewählt. Während ihre Freunde ihren Traum der Astronautenkarriere erfüllen, unterstützen Charlie Brown und Co. sie von der Erde aus.
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(via Clever Clandestiny)
The snake is enjoying the rain drops! So refreshing! Nice capture… :)
(via Alt National Park & Forest Service)
YouTuber Paschalis Theotokis performt 80 Rammstein Songs in 8 Minuten – und ich feier sein Deutsch… :)
PS: So war es übrigens bei Rammstein in Bern..
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Anyone need a piss?
(via The sleeping roadies)
Die schwedischen Alternative-Metaller aus Stockholm wollen mit ihrer Musik den wilden Geist der Achtziger wiederbeleben und mit Horror-Elementen und klassischer Komposition vereinen. Am 4. Oktober wird ihr Album «Unalive» veröffentlicht und als Vorgeschmack gibt es für euch heute das Video zum Track «My Ghost»…
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Freunde, habt ihr euch jemals gefragt, wie Drohnen hergestellt werden? Discovery UK hat sich dieser Frage gestellt und zeigt uns in folgendem Video den kompletten Herstellungsprozess einer Drohne…
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(via Atheisten Österreich)
Der One Shot-Kurzfilm von Tom Noakes ist wahrlich intensiv, so skurril das zunächst zu sehende Setting auch sein mag. Viel mehr möchte ich auch gar nicht vorwegnehmen – und nein, es ist nichts für Kinder. Interessante Informationen zur Entstehung des One Shot-Projektes finden sich übrigens bei Vimeo, wo «Nursery Rhymes» als Staff Pick Premiere gefeatured worden ist.
Why is a metalhead singing Old MacDonald on the side of a rural highway?
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Fernando Livschitz von Black Shoop Films hat einen ganz besonderen Freizeitpark kreiert. «Beautiful Chaos» zeigt, wie es ablaufen kann, wenn Achterbahn und Riesenrad einfach mal etwas mehr besetzt werden. So können mehr Leute gleichzeitig fahren und man muss nicht so lange anstehen – genial!
Chaos it said to be the opposite of order, and order, the basis for beauty. But that doesn’t mean that chaos can’t be beautiful too.
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Noch bevor bei Amazon Prime 2020 die Serie zu J.R.R. Tolkiens «Der Herr der Ringe» an den Start geht, hat man bereits eine erste Antwort auf HBO’s «Game of Thrones» und Netflix‘ «The Witcher» parat. In der Welt von «Carnival Row» leben Menschen, Elfen, Feen und Vampire Seite an Seite – wenn auch nicht friedlich und freiwillig.
Viele der mythologische Kreaturen, die aus ihren exotischen Heimatländern fliehen mussten, weil diese von den Königreichen der Menschen erobert wurden, leiden unter der Ko-Existenz, die es ihnen verbietet, frei zu leben, zu lieben oder zu fliegen. Das bislang aufwendigste und auch grösste Amazon Original basiert auf Travis Beachams (Pacific Rim, Kampf der Titanen) gleichnamigem Roman und erweckt ein neo-viktorianisches London voller Steampunk-Elemente zum Leben. Dadurch hebt sich «Carnival Row» bereits deutlich von der Konkurrenz ab.
«Pirates of the Caribbean»-Abenteurer Orlando Bloom spielt den menschlichen Detective Rycroft Philostrate, der sich Hals über Kopf in die vertriebene, von Cara Delevingne (Valerian – Die Stadt der tausend Planeten, Suicide Squad) gespielte Fee Vignette Stonemoss verguckt hat. Ihre Affäre hätte zu keinem schlechteren Zeitpunkt eintreffen können. Aber Vignette hütet ein Geheimnis, das Philos Welt während seines bisher wichtigsten Falls in Gefahr bringt – eine Reihe grausamer Morde bedroht den angespannten Frieden von «Carnival Row». Die 1. Staffel steht ab 30. August exklusiv für Prime-Abonnenten zur Verfügung, jedoch nur im Originalton. Wer die Serie lieber auf Deutsch geniessen will, muss sich bis zum 22. November gedulden, denn erst dann liefert Amazon die deutsche Synchronfassung nach. Hinter den insgesamt acht Folgen, für die Romanautor Travis Beacham selbst die Drehbücher beisteuerte, stecken Regisseure wie Jon Amiel (Copykill, The Core, Verlockende Falle), Anna Foerster (Outlander, Underworld: Blood Wars) oder Andy Goddard (Downton Abbey, Marvel’s Luke Cage).
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Zum 40-jährigen Bestehen hat die Kreativagentur Design Army ein schickes Video zum Claim «Never Standing Still» erstellt, das nicht nur schöne Tanzeinlagen zeigt, sondern auch farbenfroh und künstlerisch-modern geworden ist. Da prallen Tradition und Moderne aufeinander, wenn klassische mit neuen Tanzstilen verbunden werden. Glückwunsch zum Jubiläum, liebes Hong Kong Ballet!
The Hong Kong Ballet is one of Asia’s premier ballet companies, known for modern interpretations of classic masterpieces — always seeking to innovate and push boundaries to create memorable performances. To celebrate the 40th anniversary of Hong Kong Ballet, Design Army conceived and designed a boundary-pushing brand campaign that reflects the passion and vision of the company’s artistic director, Septime Webre.
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Gute Spezialeffekte sind ein Geschenk an das Horrorfilm-Genre – so wie der spanische Schauspieler Javier Botet. Aufgrund einer seltenen genetischen Erkrankung in der Kindheit benötigt der Schauspieler keine computergestützten Effekte, um albtraumhafte Monster zum Leben zu erwecken, sondern nur Make-up. Im Alter von sechs Jahren wurde bei Botet das Marfan-Syndrom diagnostiziert, wodurch er zwar 1,80 m gross wurde, aber nur knapp 55kg wiegt. Zusätzlich zu seiner schlaksigen Statur betrifft die Krankheit seine Gliedmassen und Finger, die länger als der Durchschnitt sind und die Fähigkeit haben, sich auf verschiedene Arten zu verziehen. Botets Diagnose erwies sich als Geschenk für den aufstrebenden Schauspieler und Fan des Übernatürlichen und der Science-Fiction. Er ist mit dabei in Hollywood-Horrorproduktionen als Slender Man, Xenomorph (Alien: Covenant), Crooked Man (The Conjuring 2), Faceless Man (The Crucifixion), Keyface (Insidious: The Last Key), Mama (Mama) und Mara (Mara), um nur einige zu nennen…
Die Chancen von «His Dark Materials» stehen ausgesprochen gut, die Nachfolge von «Game of Thrones» anzutreten und die Zuschauer ein weiteres Mal zu verzaubern und in eine fantastische Welt mit Intrigen zu entführen. Im Trailer zur neuen Serie sehen wir unter anderem James McAvoy (X-Men: Erste Entscheidung), Ruth Wilson (Luther) und Dafne Keen (Logan) gemeinsam vor der Kamera.
Hierzulande ist die Geschichte «His Dark Materials» unter dem Namen «Der goldene Kompass» bekannt. Vor zwölf Jahren versuchte sich Hollywood bereits einmal an der Verfilmung der beliebten Buchreihe, stellte das Projekt aber nach einem einzigen Kinofilm sang- und klanglos wieder ein. Nun hat sich HBO an die Geschichte von Philipp Pullman herangewagt, in der sogenannte Dᴂmonen in Tiergestalt die Menschen begleiten. Im Fokus steht dabei die junge Lyra (Keen), die bei ihrem Onkel Asriel (McAvoy) aufwächst. Er untersucht und erforscht einen mysteriösen Staub, der Erwachsene zu befallen scheint. Asriels Forschungen sind dem Magisterium ein Dorn im Auge, woraufhin sich Lyras Onkel in den Norden begibt, um seine Arbeit fortzusetzen. Eine Frau namens Marisa Coulter (Wilson) übernimmt die Aufsicht des Mädchens, doch sie hat ein dunkles Geheimnis: Lyra findet heraus, dass Marisa mit dem Verschwinden von Kindern in Zusammenhang steht. «His Dark Materials» soll noch im Herbst 2019 auf HBO starten…
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Streetparade, nun wisst ihr, was zu tun ist… :)
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Spektakuläre Aufnahmen eines abgetriebenen Eisbergs, in dessen Mitte sich durch das Schmelzen des Eises ein natürlicher Pool gebildet hat. In schönstem Türkis. Festgehalten von Fotograf und Drohnenpilot Rodger Price vor Neufundland…
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Die Progressive-Metaller Disillusion melden sich Anfang September mit ihrem neuen Album zurück, ihr vorheriges Album «Gloria» hatte die Band aus Leipzig 2006 rausgebracht. Nach der Neuformatierung 2015 folgte 2016 die Single «Alea». Hier der neue Track «The Great Unknown»…
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Keith Williams beim Herstellungsprozess zuzusehen hat, wie so oft, durchaus etwas Meditatives. Ich habe zwar keine Ahnung, wer solch eine hohle Holzkugel gebrauchen kann, aber hübsch sieht sie schon aus…
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Bei mir wachsen Pflanzen ja knusprig und von meinen zwei Daumen ist keiner grün. Irgendwie haben Pflanzen bei mir keine wirklich lange Lebenserwartung. Das luxemburgische Unternehmen Mu Design hat eine mögliche Rettung für Leute wie mich geschaffen, die eher Pflanzen-Entsorger den -Versorger sind. «Lua» sind smarte Blumentöpfe, die einem nicht nur per App, sondern auch auf dem freundlich gestalteten Display aufzeigen, was der Pflanze fehlt. Dank der Gesichts-Grafik scheinen die Pflanzen noch mehr zu Lebewesen zu werden, als sie es eh schon sind und erinnern dabei an die guten alten Tamagotchi.
Lua is designed to turn your plant into a pet. Using sensors, the smart planter triggers 15 different universal animated emotions. It measures soil’s moisture, light exposure and temperature to keep your houseplant alive and well. Lua’s app is easy to set up and use daily: the app generates a QR code that Lua can read and interpret right away!
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Zum Glück redet «Lua» nicht. Durch verschiedene Sensoren kann der Topf feststellen, ob genug Licht, Wasser und Wärme vorhanden ist – oder ob zuviel davon da ist. «Lua» könnt ihr im obigen Video in Aktion erleben, alle weiteren Informationen und Materialien dazu gibt es auf der Produktseite zu sehen. Eine wirklich geniale Erfindung! In diesem Sinne: Happy Planting!
Wie viel länger können die angeblichen Langzeit-Performaner der Spitzenklasse wirklich? Lohnt es sich vom Preis-Leistungs-Verhältnis her? Freakin‘ Reviews hat den ultimativen Test gemacht und vergleicht sechs unterschiedliche Fabrikate aus den zwei Gewichtsgruppen «günstig» und «teuer»…
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Bei «Little Monsters», dem neuesten Horror-Abenteuer in der Tradition von «Shaun of the Dead» oder «Zombieland», gibt es viel zu lachen. Hier versucht Lupita Nyong’o, der Star aus «Black Panther» und Jordan Peele’s Psycho-Albtraum «Wir», mit Gesang und Fröhlichkeit gegen den Horror der heraufziehenden Zombie-Apokalypse anzukämpfen. Hintergrund des Films ist ein Tagesausflug in einen örtlichen Freizeitpark, den die charismatische und engagierte Erzieherin Miss Caroline mit ihren Kids unternimmt. Doch dann bricht plötzlich die Zombie-Apokalypse aus und Miss Caroline plagt nur noch ein Gedanke: Sie muss die Kinder unter allen Umständen vor den zahlenmässig Überlegenen Untoten retten und ihre verängstigten Schützlinge in Sicherheit bringen. Dabei stehen ihr der erfolglose Strassenmusiker Dave (Alexander England) und der äusserst populäre Kinder-Entertainer Teddy McGiggle (Josh Gad aus «Die Schöne und das Biest») zur Seite, die jedoch beide um die Gunst von Miss Caroline buhlen. Ungeachtet der brenzligen Situation droht der Figur von Lupita Nyong’o nie die Fassung zu verlieren und nimmt sich trotz blutverschmierter Kleidung noch die Zeit, ihren Schützlingen ein Liedchen zu trällern. «Little Monsters» startet am 29. August 2019 in unseren Kinos…
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In einem TV-Spot zu «ES: Kapitel 2» schlägt der uralte Dämon in Gestalt einer Paul Bunyan-Statue zu und hat es dabei auf den von Bill Hader (Saturday Night Live) gespielten Richie Tozier abgesehen. Im Roman wird Richie bereits als Jugendlicher von der Statue attackiert, die sich Jahre später, als er nach Derry zurückkehrt, in ein gigantisches Abbild von Pennywise verwandelt. Mit leichter Verspätung hält dieser Moment nun auch in der Verfilmung von Regisseur Andy Muschietti (Mama) Einzug, wobei sich das Geschehen am hellichten Tag abspielt. In Derry ist man eben nirgendwo und zu keiner Zeit vor Übergriffen von ES sicher. Die MPAA bescheinigt Muschiettis Sequel ein R-Rating für «beunruhigend gewalttätige Inhalte, blutige Aufnahmen, Sprache und sexuelle Inhalte».
Das deckt sich mit dem Vorgänger, der ebenfalls schon mit einem R, damit ist Zuschauern unter siebzehn Jahren der Kinobesuch nur in Begleitung eines erwachsenen Erziehungsberechtigten gestattet, ins Kino kam. Somit ist auch «ES: Kapitel 2» nichts für schwache Nerven! Laut Muschietti wird «alles, was ihr aus dem ersten Film geliebt habt, sei es der Humor, die Emotionen oder der Grusel, auch hier vorhanden sein… sogar verstärkt in vielen Fällen.» Und diesmal steht einiges auf dem Spiel. 27 Jahre nach dem Sieg über Pennywise kehrt dieser zurück, um die Stadt Derry aufs Neue zu terrorisieren. Längst haben sich die Wege der mittlerweile erwachsenen Verlierer getrennt. Wieder verschwinden Kinder, sodass Mike, der Einzige der Truppe, der in der Heimatstadt geblieben ist, die anderen nach Hause zurückholt. Traumatisiert durch die Erfahrungen der Vergangenheit, muss jeder seine Ängste überwinden, um Pennywise endgültig zu vernichten – und sich dem Clown entgegenstellen, der mörderischer ist als jemals zuvor…
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Ich fahr auch immer meine Atomraketen und 12977 Blechdosen und sonstiges Gedöns in meinem 40 Tonner durch die Gegend. Klingt nach jeder Menge Spass… :)
(via Spezialistengruppe: Musikerwitze)
