«Bird Box» ist der neue Film von Susanne Bier und Autor Eric Heisserer (The Thing, A Nightmare On Elm Street, Final Destination 5, Lights Out, Arrival), bei dem die Protagonisten in der Verfilmung von Josh Malermans Roman «Der Fluss – Deine letzte Hoffnung» auf ihr Augenlicht verzichten müssen. Bullock spielt Malorie, die hochschwanger ist, als immer mehr Menschen aus aller Welt von einem schrecklichen Wahnsinn befallen werden und sterben. Gleichzeitig häufen sich die Meldungen von etwas Unheimlichem, dessen blosser Anblick die Raserei auslösen soll. Schon bald herrscht überall gespenstische Ruhe. Die wenigen Überlebenden haben sich in kleinen versprengten Gruppen zusammengefunden und verbarrikadieren sich in ihren Häusern. Malorie versucht alles, um die Menschen, die sie liebt, zu beschützen – in einer Welt, die von vier Wänden und verdunkelten Fenstern begrenzt wird. Und in der man den Tod erblickt, sobald man nur die Augen öffnet. Der erste Trailer zum Netflix-Start am 21. Dezember garantiert nervenzehrendes Genrekino und ist mit Co-Stars wie John Malkovich (Gefährliche Liebschaften), Sarah Paulson (American Horror Story), Trevante Rhodes, Jacki Weaver (The Voices) und Rosa Salazar (Maze Runner) noch dazu äussert prominent besetzt.
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Bei Netflix startet heute der Schocker «May the Devil Take You» (Der Teufel soll dich holen), der schön blutig und brutal ausgefallen ist und «Evil Dead» sowie «Drag Me to Hell» angelehnt ist. In «Der Teufel soll dich holen» wird die junge und depressive Alfie (Chelsea Islan aus Headshot) auf eine harte Probe gestellt. Eine dunkle Macht hat von ihrem komatösen Vater Besitz ergriffen und Alfie reist in dessen und auch ihre eigene Vergangenheit, wo ein schreckliches Geheimnis auf seine Enthüllung wartet. Schnell scheinen sich Wahn und Wirklichkeit zu überschneiden. 2013 war Timo Tjahjanto zusammen mit Gareth Evans für das unheimlichste Kapitel (Safe Haven) der Horror-Anthologie V/H/S 2 verantwortlich. Bekanntheit erlangte der aus Indonesien stammende Filmemacher durch seinen gemeinsam mit Kimo Stamboel (beide treten als Mo Brothers auf) gedrehten «Macabre». Es folgten Episoden für die gefeierten Horror-Anthologien «The ABCs of Death» und «S-VHS» aka «V/H/S 2» sowie die beiden aktuelleren Titel «Killers» und «Headshot».
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Wie schnell die Bingo-Sucht auch noch im hohen Alter zuschlagen kann zeigen uns Cartoon-Box ein bisschen überzeichnet in folgendem Video. Spannend wie rüstig so ein Mütterchen noch werden kann, wenn es um diese eine ganz spezielle Zahl geht. Immerhin gabs ein Happy End.
In a joyless nursing home, a feisty elderly woman embarks on a maniacal quest to recover a lost bingo ball.
‚Bingo!‘ is an award winning tragicomedy cartoon by director Patrick Schoenmaker. Told with a healthy dose of in-your-face dark humour, this animated short is full of life lessons for growing old and shows us to value our elderly.
In a sad nursing home, where the personel have no regard for the elderly, a spirited and competitive old lady called Gerda has one consolation: the weekly bingo night. When the last drawn bingo ball suddenly disappears, she starts an absurd quest to retrieve it, turning the lifeless place upside down in the process.
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Der vielversprechende Trailer zu «Shazam!» zeigt, DC kann auch witzig! Was DC bis jetzt meist hintenanstellte und womit Marvel immer wieder aufs Neue punktet – ist jede Menge Humor. Was passiert, wenn ein Teenager urplötzlich von einem Zauberer dazu auserkoren wird, ein Superheld zu sein, zeigt uns «Shazam!». Um eine Verwandlung durchzuführen, muss Billy Batson (Asher Angel) nichts weiter tun, als das Wort «Shazam» zu rufen, und promt wird aus dem Jungen der – zumindest äusserlich – erwachsene Superheld Shazam (Zachary Levi). Nun gilt es herauszufinden, worin seine neuen Superkräfte bestehen. Mit kindlicher Leichtfertigkeit versucht er sich an einer potentiellen Superheldenkraft nach der anderen. Doch das Böse wartet nicht: Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong) führt bereits teuflisches im Schilde. DC scheint mit ihrer Komödie eine neue Richtung einzuschlagen. Wer mit dem bisher überwiegend düsteren Tonfall im DC Extended Universe nur wenig anfangen konnte, für den könnte sich der Film als Superhelden-Offenbarung des nächsten Jahres herausstellen: Bereits aus dem Trailer wird deutlich, dass der Streifen sich nicht allzu ernst nimmt – und bei vielen gerade deswegen punkten dürfte. Ab dem 4. April 2019 heisst es in unseren Kinos erstmals «Shazam!»…
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Das kreative Potential von Stonern, treibt ab und zu besondere Blüten um auf besonders raffinierte Weise zu high werden. Manchmal steckt richtig viel technisches Know-How dahinter, wie dieses Laser-Bong B-LAZE von Silicon Cali, dass mit einem Zwei-Watt-Laser zum Anzünden des Bong ausgestattet ist. Der Laser hat 400 Mal mehr Leistung als ein herkömmlicher Laserpointer, daher verkauft Silicon Cali sogar spezielle Schutzbrillen, die die Augen vor dem Laserstrahl schützen sollen, wenn man einen Zug nimmt. Der Ingenieur selbst demonstriert seine Erfindung gern auf Instagram…
«So gefährlich ist der Laser gar nicht, der schneidet dir nicht den Finger ab oder so», beschwichtigt Justin Zelaya, der Gründer von Silicon Cali, gegenüber Motherboard. «Es könnte höchstens ein bisschen weh tun, wenn du deine Hand dazwischen hältst.»
Auch auf Motherboard: Zu Besuch bei dem Bastler, der die stärksten DIY-Laser auf YouTube baut
Zelaya sagt, dass er die Bong gemeinsam mit fünf Leuten aus verschiedenen Disziplinen entwickelt habe, vom «Bitcoin-Programmierer bis zum verrückten Wissenschaftler» sei alles dabei. Die LED-Lichter und der Laserstrahl lassen sich über eine eigene Smartphone-App steuern. Verkauft werden die Laser-Bongs für den stolzen Preis von umgerechnet 2.090 Euro. Laut Silicon Cali ist die Stückzahl auf 420 Bongs begrenzt.
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Vielleicht habe ich den Teaser nicht aufmerksam genug geschaut, aber ich konnte keine neuen Szenen entdecken. Vielmehr ist es ein Recap diverser epischer Momente der vergangenen Staffeln. Die 8. und definitiv letzte Staffel «Game of Thrones» startet im April 2019. Bis dahin kann man sich die Zeit durchaus nochmal mit den ersten 7 Staffeln verkürzen. Beim zweiten Mal entdeckt man viele Hinweise auf spätere Ereignisse, die man vorher nicht einordnen konnte. Auch der erste richtige Trailer zu Staffel 8 dürfte nicht mehr allzu lang auf sich warten lassen…
Every battle.
Every betrayal.
Every risk.
Every fight.
Every sacrifice.
Every death.
All #ForTheThrone.
The final season of Game of Thrones returns in April.
Die letzte Staffel «Game of Thrones» wird sechs Episoden in Spielfilmlänge beinhalten. Laut Schauspielern und Produzenten werden wir in den letzten Folgen eine Schlacht erleben, die alles Bisherige in den Schatten stellt. Danach ist Schluss, eine neunte Staffel wird es definitiv nicht geben.
Gleichzeitig laufen die Vorbereitungen für die zweite «Game of Thrones»-Serie auf Hochtouren. Für das Projekt mit dem Arbeitstitel «The Long Night» wurden mittlerweile zwei Besetzungen bekannt gegeben. Die weibliche Hauptrolle wird von Hollywood-Star Naomi Watts übernommen, während Newcomer Josh Whitehouse den männlichen Part spielen wird. Erscheinen soll die Serie nicht vor 2020.
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Nerdwriter1 widmet sich dem Sounddesign und dessen Wichtigkeit im Film und beleuchtet vor allem eine Szene aus dem Steven Spielberg-Film «Munich» mit welcher er demonstriert, wie man mittels Sounddesign nicht nur Aufmerksamkeit, sondern auch Stimmung steuern kann…
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Paul Vu wess sehr gut, wie man Publikum, Ellen DeGeneres und mich beeindruckt. Dabei wird zwar auch deutlich, dass das nicht unbedingt was mit wahrer Magie zu tun hat – ein paar Handkniffe sind dann doch zu offensichtlich – aber hier und da gibt es eben doch die Momente, von denen jeder Illusionist lebt – und man sich fragt, wie er das angestellt hat.
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Das Katzenbett der japanischen Firma Felissimo erinnert an ein Obsttörtchen und bringt handgenähten Kissen in Form verschiedener Früchte und Beeren mit. Das Bett passt Katzen aller Grössen, sowie kleinen Hunden und ist hier erhältlich…
General Pencil ist eine der letzten, grossen Bleistift-Produzenten in Amerika und betreibt das Business bereits seit 1889. Nachfolgend ein gut gemachtes Portrait der Firma mit ein paar Infos und ein guter Anlass, dass man auch mal darüber nachdenkt, wie die Dinger eigentlich hergestellt werden…
See Portrait Artist David Kassan sketch a live charcoal portrait at the General Pencil Factory in Jersey City, NJ with Dickinson High School Art Students. Celebrating Artists, Art Teachers, & Artisan Pencil Makers as General Pencil Company looks ahead another 125 years.
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Das auf dem Roman «My Abandonment» basierende Aussteigerdrama «Leave No Trace» erzählt von einem Vater (Ben Foster) und seiner Tochter (Thomasin McKenzie), die sich aus der Gesellschaft zurückgezogen haben, mit der Zeit allerdings unterschiedliche Vorstellungen vom Leben entwickeln. Nach dem famosen, zu Recht vielfach preisgekrönten Hinterland-Porträt «Winter’s Bone» gelingt Independent-Regisseurin Debra Granik erneut ein spannender Blick auf Aussenseiterfiguren, deren Schicksal und Dasein dank eindringlicher Darstellerleistungen und einer natürlich wirkenden Handlungsentwicklung zutiefst berührt…
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Der langjährige Chef und Verleger von Marvel Comics war massgeblich an der Schöpfung populärer Superhelden wie Spider-Man, Hulk, den X-Men und Black Panther beteiligt. Nun ist er im Alter von 95 Jahren im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles gestorben. Der Grund ist noch unklar, Lee war im vergangenen Jahr immer wieder erkrankt.
Stan Lees Helden waren anders, anders als die properen, ja gottgleichen Helden wie Superman und Wonder Woman. Seine Superhelden waren menschlich. Sie waren keine platten Wunscherfüllungsvehikel oder Macho-Fantasien, die Kräfte der Helden von Stan Lee kamen aus Trauer, aus Wut, auch aus eigener Fehlbarkeit und dies durchaus auch in heiterem Sinne. Seine Figuren haben nicht nur fiese Gegner, sondern auch echte Probleme. Spider-Man etwa, eine seiner bekanntesten Figuren, konnte in der Welt mit seinen Superkräften viel ausrichten, Netze werfen und von Hochhaus zu Hochhaus schwingen. Im Inneren aber blieb Peter Parker ein von inneren Konflikten durchzogener Held, der sich der guten Sache verschrieb – und in Beziehungsfragen alles andere als super war.
Stan Lee wurde am 28. Dezember 1922 als Sohn rumänischstämmiger Juden in New York unter dem Namen Stanley Martin Lieber geboren. Schon als Teenager begann er beim Comicverlag Timely Publications, der später zu Atlas und schliesslich zu Marvel Comics umbenannt wurde, zu arbeiten. Zunächst als Kopierassistent, dann, mit 17 Jahren, als Redaktor. Damals waren Comics vorwiegend auf Kinder und Teenager zugeschnitten. Lee begann mit Geschichten für «Captain America», einer Serie, die von Joe Simon und Jack Kirby zu Beginn des Zweiten Weltkriegs als Propaganda-Comics gegen Nazi-Deutschland entwickelt worden war. Auf dem ersten Cover von 1940 ist Captain America in voller US-Nationalflaggen-Montur zu sehen, wie er Adolf Hitler einen Kinnhaken verpasst. Als er dann anfing, selbst Geschichten zu schreiben und Helden zu entwerfen, gab er sich mehrere falsche Namen, denn er wollte den Eindruck erwecken, dass Marvel mehr Autoren hatte, als das tatsächlich der Fall war.
Mit dem ausdrucksstarken Zeichner Jack Kirby begründete Lee in den Sechzigerjahren eine kleine Comic-Revolution, denn in den Fünfzigerjahren war der Verlag DC tonangebend in den USA und machte mit properen Helden wie Superman, Batman und Wonder Woman ordentlich Kasse. Atlas/Marvel dagegen funktionierte als Gemischtwarenladen, der je nach Kinotrends und Publikumsgusto Western-, Monster- oder Science-Fiction-Helden in die Welt stellte und wieder verschwinden liess. «Wir gaben den Leuten einfach, was sie haben wollten», sagte Lee, der zu jener Zeit Chefredaktor bei Marvel war. Allerdings sah er keine Zukunft in seiner Branche und war entschlossen, Schriftsteller zu werden. «Wir fabrizieren hier Nonsense», sagte er angeblich zu seiner Ehefrau Joan. «Comics sind ein bescheuertes Business für Erwachsene.» Doch es sollte anders kommen.
Als der grosse Konkurrent DC Comics die «Justice League» schuf, antworteten Lee and Kirby 1961 mit den Fantastic Four für das neu benannte Marvel Comics. In Folge schuf er, oft gemeinsam mit Partnern wie dem im Juli gestorbenen Steve Ditko, Ikonen der bunten Bildwelten, die rasch zum Millionengeschäft anwachsen sollten. Lee war (mit-)verantwortlich für unter anderem Black Panther, Spider-Man, die X-Men, Thor, Iron Man, die Fantastischen Vier, den unglaublichen Hulk und auch Ant-Man. Lee brachte Vielschichtigkeit in die zweidimensionalen Comics-Kasten. Er half, die Comics zu jener Massenkultur zu machen, die sie ab den 1960ern wieder wurden, nachdem der Markt zuvor schwere Probleme gehabt hatte. Denn er sah darin mehr als reine Unterhaltung, er war Vorreiter darin, über Comics auch ernsthafte Themen abzuhandeln. Seine Helden hatten Neurosen, verhandelten soziale Anliegen und hatten oft auch viel Humor, was den Halbgöttern von DC bis dahin völlig fehlte.
Doch der Erfolg hatte seinen Preis, es folgten Rechtsstreitigkeiten mit seinen Partnern. Diese, insbesondere Kirby, warfen ihm vor, dass er sie über den Tisch gezogen hat. Lee, der sich oft mit Augenzwinkern auch seinem eigenen Status näherte, sagte, dass er selbst in finanziellen Fragen auch kein allzuglückliches Händchen hatte. Gewinnbeteiligung an Marvel bekam er, wie die anderen Marvel-Mitarbeiter auch, keine, für Autogramme verlangte er 120 Dollar. Doch Lee verdiente etwas anderes, er wurde selbst eine Art Superheld, eine Comics-Legende, die das sogenannte «silberne» Zeitalter der Popkulturform prägte. Sein Werk ist eines der wichtigsten der Popkultur des 20. Jahrhunderts. Superhelden beherrschten das Blockbusterkino der letzten Jahre und gerade Marvels vielschichtige Helden haben einen triumphalen Leinwandsiegeszug geschafft. Viele der lukrativsten Filme überhaupt drehen sich um Marvel-Helden, die zuletzt in den Besitz von Disney übergingen. Insgesamt nahmen Marvel-basierte Filme seit der Jahrtausendwende 24 Milliarden Dollar ein. «Ich bin der glücklichste Kerl der Welt», sagte Lee im April zur New York Times.
Ich bin mit Spidey grossgeworden, als die deutschen Übersetzungen auf den Markt kamen. Mit Pechvogel Peter Parker konnten sich viele Jugendliche identifizieren und er war immer einer meiner Lieblingshelden. War eine tolle Comic Welt damals. Danke Stan, du warst verantwortlich, die Kindheit, sowie die Jugend so unendlich vieler mit Fantasie, Spiel, Spass und Träumen geprägt zu haben. Für die einen mag das kindisch sein, aber für die anderen ist das eine wahrlich grossartige Leistung, die es zu würdigen gilt. Danke für die zig tausend strahlenden Kinderaugen weltweit, denn das ist dein eigentliches Lebenswerk. Ich wünsche dir eine fantasievolle Ewigkeit, wo immer du jetzt auch sein magst…
Seit Anfang November steht das zweite Album «Hexenhammer» der Metallerinnen aus der Schweiz in den Regalen der Plattenläden. Die Scheibe wurde im Little Creek Studio in der Schweiz zusammen mit V.O. Pulver (Pro-Pain, Destruction, Nervosa, Pänzer) und Destruction-Frontmann Schmier produziert. Heute gibts für euch das Lyric-Video zum Track «Open Your Mind»…
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Freunde, was könnte mehr Spass machen, als die Zerstörung einer Abrissbirne zu beobachten? Die Slow Mo Guys fangen dabei klein mit einer Backsteinmauer an, gehen dann aber schnell zu den Fahrzeugen über. Es gibt so herrlich viele Möglichkeiten, Autos mit einer Abrissbirne zu zerschmettern – und Gav und Dan müssen sie alle ausprobieren!
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In der Live-Action-Verfilmung des gleichnamigen Disney-Films aus dem Jahr 1992 spielt Will Smith (Ali, Men in Black) den temperamentvollen Flaschengeist Genie, der jedem, der seine Wunderlampe besitzt, drei Wünsche erfüllt. Die Titelrolle in dieser unsterblichen Geschichte des Strassenjungen Aladdin, der sich in Prinzessin Jasmine, die wunderschöne Tochter des Sultans verliebt, spielt Mena Massoud (Jack Ryan), einer der aufregenden neuen Schauspieler Hollywoods. Naomi Scott (Power Rangers) verkörpert Jasmine, die ihr Leben selbst in die Hand nimmt. Die Rolle des bösen Zauberers Jafar übernimmt Marwan Kenzari (Mord im Orient-Express). In weiteren Rollen spielen Navid Negahban (Homeland), Nasim Pedrad (Saturday Night Live), Billy Magnussen (Into the Woods) und Numan Acar (Homeland).
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Road Rage ist aggressives oder wütendes Verhalten, das ein Fahrer eines Strassenfahrzeugs zeigt, einschliesslich unhöflicher Gesten, verbaler Beleidigungen, physischer Bedrohungen oder gefährlicher Fahrmethoden, die auf einen anderen Fahrer abzielen, um einzuschüchtern oder Frustrationen freizusetzen. Road Rage kann zu Auseinandersetzungen, Überfällen und Zusammenstössen führen, die zu schweren körperlichen Verletzungen oder sogar zum Tod führen…
Animal Road Rage – Look what happens when „Russian“ Sponge Bob Square Pants, Mickey Mouse, Ice Age Squirrel and Scrat are involved in a car accident.
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«Rhythms of Peru» beschränkt sich nicht auf die wahnsinnigen Szenerien des Landes, sondern weiss auch gekonnt die Kultur und vor allem Bewohner in Szene zu setzen. Schönes Videoportrait über Peru von The Tipsy Gypsies und Kuoda Travel…
There is so much more to Peru than Machu Picchu. From the heart of Lima to deep in the Sacred Valley, ‚Rhythms of Peru‘ takes you not only to Peru’s most iconic, but also far off the tourist trail for a chance to experience a more intimate view of this beautiful country.
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Zu ihrem Song «We’re Tired Of It» vom «AmeriKKKant»-Album haben die Industrial-Metaller Ministry einen Visualizer veröffentlicht…
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Elf Elvis und Zwerg Dimmi sind gewalttätig, pubertär, empathielos und arschig. Wer nicht so gerne einleitende Texte in schlechter Auflösung liest und/oder ungeduldig ist, springt bei «Elvis & Dimmi» am besten direkt zu 1:22, doch dann geht es ab mit schrägem Humor, Fantasy, RPG-Anspielungen und stimmigem Timing. Ein Kurzfilm über das friedliche und besinnliche Dasein der Goblins, die in Harmonie leben – bis zwei «Helden» auftauchen und ihre Existenz zur Hölle werden lässt…
An elf named Elvis and a dwarf named Dimmi roam around a fantasy realm on blood thirsty quests for treasure and glory.
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Adam Fleisch hat sich für ein paar Dollar einen funktionierenden Sandstrahler gebaut. Falls ihr mal einen Sandstrahler braucht und nur einen Kompressor im Hause habt. Ob das Ding wirklich robust ist, steht in den Sternen, aber es zeigt, dass das möglich ist…
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Dass die Neuverfilmung der mittelalterlichen Ballade von Robin Hood gegen einige Vorgänger ankämpfen muss, ist natürlich auch den Machern des Reboots bewusst. Wie Regisseur Otto Bathurst (Peaky Blinders – Gangs of Birmingham) in Interviews erklärt hat, war er sogar selbst skeptisch, als ihm die Idee präsentiert wurde. Letztlich habe er sich für den Film entschieden, weil die Geschichte eines Outlaws, der für soziale Gerechtigkeit kämpft, heute wichtiger sei als je zuvor. Sein «Robin Hood» soll eine moderne und düstere Interpretation des mittelalterlichen Stoffes sein, die auf aktuelle Probleme wie die auseinanderklaffende Schere zwischen Arm und Reich anspielt. Trotz des sozialkritischen Ansatzes wird natürlich auch die Action nicht zu kurz kommen. Ein Garant dafür ist sicherlich Hauptdarsteller Taron Egerton (Kingsman: The Secret Service). Die tragenden Nebenrollen bekleiden Stars wie Jamie Foxx (Baby Driver) und «Fifty Shades of Grey»-Darsteller Jamie Dorman, die weibliche Hauptrolle der Maid Marian spielt die Tochter des U2-Frontmanns Bono, Eve Hewson (Bridge of Spies). Wenn «Robin Hood» am 10. Januar 2019 in unseren Kinos startet, können sich Fans von «Game of Thrones» auf ein Wiedersehen mit alten Schauplätzen freuen.
Der junge Adelige Robin von Loxley (Taron Egerton) wird wider Willen eingezogen, um in den Kreuzzügen zu kämpfen. Vier Jahre später kehrt er verbittert und traumatisiert in die Heimat zurück. Doch in der Zwischenzeit hat sich England verändert: Robins Ländereien sind geplündert, die Liebe seines Lebens Marian (Eve Hewson) ist in den Armen eines anderen. Der Grossteil der Bevölkerung wird von einigen reichen Lords ausgebeutet und geknechtet. Robin beschliesst, gemeinsame Sache mit einem ehemaligen Kriegsfeind zu machen: John (Jamie Foxx) lehrt ihn, ein schnellerer Bogenschütze zu werden, von den Reichen zu stehlen und es den Armen zu geben. Von Rache getrieben, wird Robin Hood geboren. Die reiche Oberschicht, angeführt vom Sheriff von Nottingham (Ben Mendelsohn), plant indes weitere Übeltaten am Volk und an der Krone. Als Stimme der Vernunft schart Will Scarlett (Jamie Dornan) die Bürger um sich. Doch gegen die mächtigen des Landes braucht das Volk einen Helden mit klarer Vision und Kampferfahrung. Als «The Hood» gelingt es Robin mit der Hilfe von John und Bruder Tuck (Tim Minchin) schon bald der Tyrannei der Obrigkeit den Kampf anzusagen.
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Der Ford Mustang gehört zu den automobilen Klassikern schlechthin. Seit 1964 lässt er die Herzen der Autofahrer höher schlagen. Donut Media hat die Evolution der Auto-Ikone anschaulich bebildert und lädt zu einer kurzen Zeitreise ein. Wir sehen, wie sich das schnittige Design über die Jahrzehnte verändert hat und auch, was gleich geblieben ist. Dabei treten einige Exemplare, wie der Shelby GT 350 mit dem Spitznamen «Cobra» oder der Fastback aus dem Film «Bullitt» mit Steve McQueen, deutlich in den Vordergrund. Doch auch abseits der Oldtimer kann der Mustang, zum Beispiel während der New-Edge-Ära, mit aggressiven Kanten und zackiger Linienführung begeistern. Welcher Mustang ist dein Favorit?
It premiered at the World’s Fair in 1917 and has evolved into perhaps the most iconic, legendary, and well-known car of all time. It’s looked great (Mach 1), bad (Mustang 2), boxy (Foxbody), round (sn-95), and now–arguably–back to great again.
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Der Track «My Demons» stammt aus der aktuellen EP «Still Breathing» des Projekts um Skillet-Sänger/Bassist John Cooper…
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Screeeeeeam!
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In «Paranoia», dem neuen Spiel der Agony-Macher von Madmind Studio, hat der 31-jährige Patrick Calman mit schweren Depressionen und Albträumen zu kämpfen. Ein Cocktail aus den obigen Zutaten verschlimmert das Problem allerdings nur noch und lässt den Protagonisten im ersten Konzept-Trailer durch eine unheimliche Umgebung voll schauriger Gestalten streifen. Patricks Eltern kamen vor 13 Jahren unter mysteriösen Umständen ums Leben. Doch als er nach all der Zeit seine verloren geglaubte Schwester am Telefon hat, fällt er plötzlich aus allen Wolken. Um die Wahrheit über ihr Verschwinden zu erfahren, muss er sich schrecklichen Ereignissen stellen, die ihn an den Rand des Wahnsinns bringen. Die Entwickler versprechen eine schmale Gratwanderung zwischen Wahn und Wirklichkeit, die mit Elementen wie Drogenkonsum und psychischen Störungen spielt. Im Trailer manifestieren sich letztere als geisterhafte, groteske Erscheinungen, die sich oftmals nur mit purer Waffengewalt bekämpfen lassen. Dass sich es sich beim jetzt vorgestellten Trailer um ein Konzept handelt, lässt auf einen sehr frühen Entwicklungsstatus schliessen. Trotzdem ist «Paranoia» bereits auf Steam gelistet und somit für den PC bestätigt. Mit einer Veröffentlichung ist frühestens 2019 zu rechnen…
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Mit «Leprechaun Returns» feiert noch vor Ende dieses Jahres eine weitere Genreikone ihre Auferstehung. Syfy lässt uns ins bitterböse Horror-Universum unseres liebsten Killer-Kobolds zurückkehren. Der wird diesmal allerdings nicht mehr Warwick Davis (Willow, Harry Potter, Star Wars – Episode VIII: Die letzten Jedi), sondern Franchise-Newcomer Linden Porco aus der Horror-Anthologie Channel Zero verkörpert. Damit einher geht ein geschichtlicher Neuanfang, der direkt an das Original von 1993 anknüpft. Darin ging ein verrückt gewordener Kobold für die Wiederbeschaffung seiner Reichtümer sogar über Leichen. Dieser Albtraum scheint sich nun zu wiederholen, als Leprechaun bei den Grabungsarbeiten für ein neues College-Verbindungshaus versehentlich wiederbelebt wird. Der Cast setzt sich unter anderem aus Taylor Spreitler (Kevin Can Wait), Pepi Sonuga (Ash vs Evil Dead) und Sai Bennett (Lake Placid: Legacy) zusammen. Selbst Mark Holton, der im Original beinahe von Leprechaun getötet worden wäre, darf noch einmal gegen den kleinen Killer antreten. Geschrieben wurde Returns von der erfahrenen Autorin Suzanne Keilly (Ash vs Evil Dead). Seine Premiere feiert der Franchise-Neustart noch dieses Jahr, wenn auch vorerst nur in den Vereinigten Staaten. «Leprechaun Returns» wird am 11. Dezember auf einschlägigen VOD-Plattformen Einzug halten. Auf dem offiziellen Poster lauert Leprechaun aber schon jetzt auf leichte Beute…
Bekannterweise werkelt Entwickler Blooper Team an einem geheimen Horrorspiel mit Namen «Project Méliès». Jetzt kam heraus, dass sich dahinter in Wahrheit «Layers of Fear 2», die Fortsetzung zum schaurigen Spielebestseller von 2016 verbirgt. Damals galt es das unheimliche Atelier eines psychotischen Künstlers zu erkunden. Storyfetzen und Rückblenden liessen uns dabei immer tiefer in dessen zunehmend wahnhafte Gedankengänge eintauchen. Im für 2019 angekündigten «Layers of Fear 2» (Project Méliès) soll diesmal aber ein Kreuzfahrtschiff als Dreh- und Angelpunkt des bevorstehenden Horrortrips dienen. Entwickelt wird das Spiel in Zusammenarbeit mit Gun Media, die zuletzt auch für «Friday the 13th: The Game» verantwortlich waren. Besonders macht «Layers of Fear 2″ die Wahl des Erzählers, so soll Horror-Ikone Tony Todd (Final Destination, Candyman) durch die Handlung führen und das Spiel zu einem cinematischen Erlebnis machen, das unter anderem von den Werken Alfred Hitchcocks oder Georges Méliès inspiriert wurde.
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Wenn man sich das nachfolgende Video angesehen hat, muss man sich schon fragen, was eigentlich in der Natur schief gelaufen ist, dass Vögel keine Arme spendiert bekommen haben:
Why can’t humans fly like birds? We know the answer. Because they have no wings! Just like birds have no arms. Oh, wait…
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In der finnischen Roadmovie-Komödie «Heavy Trip» versucht ein Heavy-Metal-Musiker seine komplett unbekannte Band auf dem grössten Musik-Festival Skandinaviens zum Erfolg zu führen. Der 25-jährige Turo Moilanen (Johannes Holopainen) versucht, seine eigenen Ängste zu überwinden, damit seine Heavy-Metal-Band namens Impaled Rektum nicht länger so gänzlich unbekannt bleibt, wie sie derzeit ist. Der Weg zu Ruhm und Anerkennung soll durch eine Teilnahme an Norwegens grösstem Metal-Festival namens «Symphonic-Post-Apocalyptic-Reindeer-Grinding-Christ-Abusing-Extreme-War-Pagan-Fennoscandian-Metal» herbeigeführt werden. Doch der lange Weg der Band zum Auftrittsort ist gepflastert mit Grabräuber-Aktionen, Wikingern, bewaffneten Konflikten zwischen Finnland und Norwegen und nicht zuletzt natürlich auch jeder Menge Heavy-Metal-Musik.
Wer den finnischen Film mit Metal-Charme im Kino schauen möchte, kann das leider nur vereinzelt bzw. für kurze Zeit machen. Ab 21. Februar 2019 gibt es ihn dann digital per Stream und Download, ab 1. März 2019 auf DVD und Blu-ray fürs Heimkino. Aber auf welchen Weg ihr ihn auch immer sehen mögt, das dürfte unterhaltsam und vor allem mal Spielfilm-Kost abseits der modernen Comedy-Norm werden.
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«To Build A Fire» ist die Adaption der Anfang des 20. Jahrhundert von Jack London verfassten Kurzgeschichte: Ein Mann, ein Hund, viel Kälte und der erbarmungslose Kampf gegen jene, indem man einfach nur ein wärmendes Feuer errichten möchte. Doch das gestaltet sich schwerer und schwerer – genau wie die Entscheidungsfindung des Mannes und die Gefühle, die die vom französischen Filmemacher Fx Goby wundervoll illustrierte Animation im Betrachter anrichtet. Wenn ihr das nächste Mal über die angebliche Kälte unseres Winters meckert – denkt an den Film, macht die Heizung an und freut euch, nicht in der Wildnis zu sein…
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