Roger Federer isst Fischauge in der Wildnis

Am Sonntagabend wurde in den US&A eine Episode von «Running Wild with Bear Grylls» ausgestrahlt. In der Survival-Dokumentarfilmreihe «Bear Grylls: Stars am Limit» wie die Sendung in deutsch heisst, nimmt Moderator Bear Grylls eine prominente Person mit auf ein Survival-Abenteuer. Mit auf Tour waren dabei schon Channing Tatum, Ben Stiller, Zac Efron, Michelle Rodriguez, Shaquille O’Neal, Kate Winslet oder Ex-Präsident Barack Obama. Nun hatte der bärtige Roger Federer seinen Auftritt in der Überlebens-Sendung und war mit Bear Grylls in den Bündner Bergen und muss klettern, ein Feuer entfachen oder ein Fischauge essen, um im Schnee an wichtige Nährstoffe zu kommen. Dabei darf auch Federers Sportgerät, das Tennisracket, nicht fehlen. Federer hatte sich bereits im Februar 2017 in die Wildnis gewagt. 17 Monate später bekamen die amerikanischen Zuschauer zu sehen, was die beiden erlebt hatten…

Roger Federer joins Bear Grylls on a grand slam journey through the Swiss Alps. After meeting up amidst stunning snow-capped peaks, Bear Grylls and Roger Federer descend a frozen waterfall and use tennis rackets as snowshoes to cross a frozen lake. After a quick snack of fish eyeballs, the pair get creative with a tennis ball to ascend a steep cliff that is their only way home. Along the way, Roger Federer discusses the hard work it takes to achieve victory, his amusing experiences raising two sets of twins, and takes on the challenge when Bear Grylls invites him to a hilarious match of ping pong.

Roger Federer isst Fischauge in der Wildnis
Roger Federer isst Fischauge in der Wildnis

Hotel Artemis – Red Band Trailer

Im Los Angeles des Jahres 2028 versinken die Strassen der Stadt im Chaos eines ausser Kontrolle geratenen Bürgeraufstands. Für Waikiki (Sterling K. Brown) und seine Kumpanen die perfekte Gelegenheit eine Bank zu überfallen. Als ihr Raubzug vom Kugelhagel der Polizei unterbrochen wird, bleibt der schwerverletzten Gang nur ein Ort, an den sie sich retten kann: Hotel Artemis – ein längst zum Mythos erklärtes, geheimes Krankenhaus für Schwerverbrecher. Unter der Obhut der Schwester (Jodie Foster) und ihrem Assistenten (Dave Bautista) glaubt sich Waikiki zunächst sicher. Doch der wahre Ärger beginnt, als plötzlich weitere Outlaws im Hotel einchecken…

Hotel Artemis – Red Band Trailer – Warner Bros. UK
Hotel Artemis – Red Band Trailer – Warner Bros. UK

Woher kommen die Ideen?

Was inspiriert? Ich werde ja tagtäglich von allerlei Dingen inspiriert und liebe es, wenn sich Ideen auftun. Dieses eigentlich Unfassbare zu fassen, ist immer wieder spannend. Andrew Norton hat einige Aussagen von Personen zum Thema Ideenfindung gesammelt und auf kreative Art und Weise aufbereitet…

Where Do Ideas Come From?
Where Do Ideas Come From?

Good Business

Der Kurzfilm «Good Business» basiert auf einem Comic von Simon Roy, auf seinem Tumblr findet man aber hier und da ein paar Skizzen dazu und der Film selbst wirkt ganz schön toll! Eisenharte Soldaten, cool animierte Aliens, ein durchaus netter Twist und in seiner Knappheit erzählt er uns alles, was wir über diese Welt wissen müssen…

THE SKWOIDS
THE SKWOIDS

DBD: The King Welcomes You To Avatar Country – Avatar

Der «King of the Kings», Herrscher des Reichs der Könige, hat sich dazu entschlossen, direkt zu seinem Gefolge zu sprechen, um es wissen zu lassen: «The King Welcomes You To Avatar Country!» Das dritte Avatar-Video entstand unter der Regie des langjährigen Band-Begleiters Johan Carlén, der Song stammt vom aktuellen, siebten Album «Avatar Country», das am 12. Januar 2018 erschienen ist…

Avatar - The King Welcomes You To Avatar Country
Avatar - The King Welcomes You To Avatar Country

A Letter Of Hope From Henry Rollins

I hate “we’re fucked.”

I mean, I don’t want to shame anyone who has said it, thought it, or posted it. I have too. But as a philosophy, as a statement of belief, I hate it. Because it means you’ve given up.
We are absolutely NOT fucked.

Things are so bad. This country has taken a turn that I could never have predicted. It is absolutely fascist, nativist, and extremist. It’s every bit as scary as it seems.
But we are not fucked.

I read a long-form article on the Russia hacks in the New Yorker not long ago. However much you think that influenced the outcome, it was an instructive piece of journalism. There is very little indication that there was a specific political agenda that was being wished for. The goal was simple: Sow chaos and undermine the faith of Westerners in their own institutions.

This is really important to think about right now.

I have a high regard for Mueller and I think his investigation will have some influence. But don’t wait on him to save us. He can’t. And don’t wait on impeachment. I would support it fervently, but it is nothing to bank on. And especially don’t assume Trump can’t win again. He absolutely can. Our best bet – better, even, than all of our protests and actions – is actually voting.

It’s so square. It’s so old-fashioned. Many of us involved with the hard-left or anarchist scene have been trained to disregard it.

Fucking don’t. NOT NOW, guys. It is the best tool at our disposal. Yeah, you can say that they will sabotage it, reject it, whatever. “Sufficient to the day is the evil thereof.” In other words, don’t create troubles before they exist. Anything seems possible to me right now, but it remains the case – despite hacked voting machines and gerrymandering – that there is no known mechanism by which our government can deny massive voter turnout.

Take back the House in November. Then take back the Presidency in 2020. The worst thing we could do is pretend that these are givens. I never, ever, ever thought that this piece of shit could sit in the Oval Office. I was so humbled by my error. Therefore I assume he could take it again – I know he could – unless we accept the threat as real.

When we say, “We’re fucked,” we roll over. We defeat ourselves. We do their job for them. Don’t do that. We are NOT fucked. We are in a fight. It sucks. It’s hard. People are suffering. The earth is suffering. It will get worse.

You know, since everyone loves the Nazi comparisons, there were people during the HEYDAY of the Third Reich who NEVER said, “We’re fucked.” They said, “We’re in a fight.” And you know what’s interesting? Nazi Germany went from the worst regime in the world to a liberal democracy within a lifetime.

Look at Japan. Take the historical view. Stop pretending that the worst of what’s happening now is what is going to always happen. This is what is happening RIGHT NOW. That’s all you know. If you think it’s going to be this way forever, read a book.

Countries slide into fascism for long periods. It happens. Countries also have short-term extremist right-wing governments. Happens in Europe all the time. They get voted out. The threat remains. The threat of fascism will remain in America in a way it never has before. It’s a real movement. But we’re not fucked. Not even close. We can get off the ropes in the mid-terms and knock them out in 2020. But only if we stop saying that we’re fucked, and start seeing this as a fight.

I’m no Pollyanna. Things are so unutterably bad that I walk around in a constant state of nausea and horror. But you have to take the historical view, and you can’t lie down and say we’re doomed, or else they have beaten you.

Again, I don’t want to shame anyone who says, “We’re fucked” as an emotional reaction. I get it, I really do. But if you say that as a historical reality, then you SHOULD be ashamed. We are so far from being fucked. It’s time for that warrior spirit, from everyone.

Our best bet, actually our only realistic bet, is to mobilize the vote. There has always been a silver lining to this situation. I have always hesitated to state it, for fear of sounding like I am not taking the horror seriously. Fuck that; I do. But there has always been the possibility, there remains the possibility, that this is a time when our country faces up to its worst reflection, sees it truly, and breaks the fucking mirror. A time when the last bastion of white power and male supremacy and oligarchy attempts to enact fascism, but the antibodies of the American system and American multi-culturalism kick in to reject it.

Where do you want to stand in that equation? As someone who rolled over because we’ve have had two awful years of shit that much of the world has already experienced many, many, many times over, so you decided that we’re finished and done for? Come on. Look at Europe, look at Africa, look at Asia. Back and forth with this shit, and much worse.

I have your back. Get up. Here’s my hand. Let’s fight.

It can’t become hip to give up. It can’t become hip to say we are fucked. Look at history. People have been so much more fucked than us, and won. If you truly believe we are finished, I’m sorry, but you were the first to fall. Stick a fork in you, turn you over, you’re done. I don’t want to see you do that, if only for the selfish reason that we need you.

Do all the protests, do all the direct action, make all the phone calls, then mobilize in October and November. That’s when we can get off the ropes and start punching again. Take the long view, my sisters and brothers. Don’t let them take you out of the fight.

And if you need me for anything, I am here.

(via Cave of Cool)

Loving Vincent

Der Animationsfilm «Loving Vincent» ist der erste komplett gemalte Künstler-Spielfilm, der durch seine Ölfarben-Technik im Stil van Goghs begeistert. Fantastisch schön anzusehen nimmt «Loving Vincent» den Zuschauer mit auf die Reise in das Leben und Wirken einer der berühmtesten Maler unserer Zeit.

Für «Loving Vincent» haben 125 Künstler aus aller Welt 65’000 Einzelbilder für gemalt. Diese Ölgemälde, die für den Film abfotografiert wurden, messen etwa einen Meter auf sechzig Zentimeter. Den Stil haben Vincent van Goghs Kunstwerke selbst vorgegeben: Fast hundert von ihnen wurden eins zu eins kopiert, sie bilden die Brückenköpfe des Films, verbunden durch Tausende frei erfundene Bilder. Jede Szene wurde dafür zuerst mit Schauspielern aufgeführt, abgefilmt und dann gemalt. Wer hätte gedacht, dass es einen Film braucht, um an den alten Zaubertrick der Malerei zu erinnern? Wie eine Welt aus Farbe und Strichen entsteht, zeigt «Loving Vincent» in jedem Bild. Und das Wunder, von dem man nicht genug bekommen kann, besteht darin, dass man den Trick sieht und sich die Illusion trotzdem einstellt.

Die Geschichte setzt ein Jahr nach dem Tod Vincent Van Goghs an. Mit der Absicht, einen letzten Brief des Malers an seinen Bruder Theo auszuliefern, begibt sich Armand Roulin auf die Spuren des ominösen Künstlers und muss erkennen, dass sich um dessen Selbstmord einige Ungereimtheiten ranken. Er spricht mit Freunden, Bekannten, Geliebten und dem durch van Goghs Porträt später weltberühmt gewordenen behandelnden Arzt Dr. Gachet. Die Rückblenden werden wie in einem Puzzle zusammengesetzt. «Loving Vincent» ist damit ein kluges Kriminalstück. Als würde der Sog der Bilder nicht schon reichen, kommt noch der des Plots dazu. Die Polin Dorota Kobiela hatte schon fünf animierte Kurzfilme gemacht, bevor sie «Loving Vincent» plante. Ihr Lebenspartner, der Brite Hugh Welchman, überredete sie schliesslich dazu, das Projekt als Langspielfilm zu realisieren. Der Filmtitel habe mit ihrer Liebe zu Vincent van Gogh zu tun, meint Kobiela. Zudem habe der Maler seine Briefe an Bruder Theo oft mit «Loving Vincent» unterschrieben: «dein dich liebender Vincent».

Es gab in den vergangenen Jahrzehnten eine Explosion digitaler Effekte, alles, was sich am Computer herstellen liess, wurde ausprobiert, visuell und akustisch. Niemand aber hätte damit rechnen können, dass sich eine Polin und ein Engländer im 21. Jahrhundert zusammensetzen, um einen Kinofilm in Öl zu produzieren. In mühseliger, kostspieliger, langwieriger Handarbeit. Zusammen schrieben Dorota Kobiela und Hugh Welchman das Drehbuch und führten Regie. Für den Animationsfilm «Peter und der Wolf» hatte Welchman 2008 bereits einen Oscar gewonnen. Das ist schön, erklären kann das jedoch nichts. Weder ökonomisch noch strategisch ist «Loving Vincent» sinnvoll. Kein Reissbrett dieser Welt hätte so etwas hervorbringen können. Und das heisst nichts anderes, als dass dieser Film durch und durch unvorhergesehen ist. Darin besteht das grösste Glück. Die Bilder sind schlichtweg überwältigend. So etwas hat man im Kino noch nie gesehen. Im Kontrast mit den schwarzweiss gehaltenen Rückblenden wirken die Farben besonders intensiv. «Loving Vincent» ist ein in dieser Art nie dagewesenes, cineastisches Kunstwerk und nicht nur für Kunstbegeisterte absolut sehenswert!

The Cure Live In Japan 1984

«The Cure Live In Japan» wurde am 17. Oktober 1984 in der Nakano Sun Plaza in Tokio aufgenommen und ausschliesslich in Japan veröffentlicht. Für die VHS-Kassette müssen Sammler heute mehrere hundert Euro hinlegen. Auf DVD ist das Konzert leider nie erschienen. Bei YouTube hochgeladen wurde das Video vom damaligen The Cure Schlagzeuger Andy Anderson.

Tracklist:
0:00 – Shake Dog Shake
4:09 – Play For Today
8:13 – Primary
11:34 – (backstage scenes)
14:30 – Wailing Wall
19:40 – The Empty World
22:30 – The Hanging Garden
26:31 – (backstage scenes)
28:41 – The Walk
32:17 – 100 Years
39:38 – Give Me It
42:35 – A Forest
50:44 – The Top
57:36 – (backstage scenes)
1:00:06 – Charlotte Sometimes
1:04:05 – Let’s Go To Bed
1:07:32 – The Caterpillar
1:11:43 – Boys Don’t Cry
1:14:32 – 10-15 Saturday Night
1:18:00 – Killing An Arab
1:20:38 – The Love Cats
1:24:06 – (backstage scenes)

The Cure Live In Japan 1984
The Cure Live In Japan 1984

Billy Boy – Trailer

Billy Forsetti (Blake Jenner) wird in eine schwierige soziale Umgebung hineingeboren, ein Freund von ihm kommt auf tragische Weise ums Leben und Billys Welt ist anschliessend nicht mehr dieselbe. Kurz bevor er endgültig den Halt verliert, lernt der junge Mann eines Tages die Kellnerin Jennifer (Melissa Benoist) kennen. Als erste in Billys Leben schafft sie es, zu dem Jungen durchzudringen und die besten Seiten in ihm zum Vorschein zu bringen. Die beiden verlieben sich, doch Wut und Trauer beherrschen Billy auch weiterhin…

Billy Boy Trailer #1 (2018) | Movieclips Indie
Billy Boy Trailer #1 (2018) | Movieclips Indie

Villa Antropoff

Mit «Villa Antropoff» liefert Kaspar Jancis einen etwas zu langen, unsinnigen, aber schön jugendgefährdenden Kurzfilm ab und obwohl ich eigentlich das Gefühl hatte, dass das nichts für mich ist und 13 Minuten eh viel zu lang sind, war ich plötzlich voll dabei. Herrliche Gegenüberstellung unterschiedlicher Gesellschaften…

Villa Antropoff
Villa Antropoff

Perspective – Visuelle Sonderbarkeiten

Mit «Perspective» präsentiert uns Fernando Livschitz von Black Sheep Films eine wunderbar surreale Welt voll seltsamer Fahrzeuge und visueller Spielereien…

Perspective
Perspective

DBD: Fatal Illusions – Gruesome

Der Song «Fatal Illusions» der Death Metaller «Gruesome» stammt aus dem aktuellen Langspieler «Twisted Prayers», welcher am 1. Juni veröffentlicht wurde. Der Clip ist nix für schwache Gemüter, schrecken Gruesome nicht vor expliziten Gewalt-Darstellung zurück…

GRUESOME - Fatal Illusions (Official Music Video)
GRUESOME - Fatal Illusions (Official Music Video)

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