Zwei Albtraum-Architekten. Zwei Lebenswerke aus Anatomie und Angst. H.R. Giger als Player 1 mit säuregrünem Licht. Louise Bourgeois steht gegenüber, in elegantem Schwarz, mit der konzentrierten Wut einer Frau, die neun Jahrzehnte Trauma in Stahl gegossen hat. Streetfighter wollte einst Cyborgs und Yoga-Meister inszenieren – hier treten zwei Tote an, deren Werke seit Jahrzehnten Erwachsene aus Galerien fliehen lassen!
Hans Ruedi Giger malte, was andere unter dem Bett verstecken – Wesen aus Knochen, Schläuchen und Maschinen, ineinander verschmolzen zu dem, was er Biomechanik nannte. Der Kunstmarkt nannte es lange unverkäuflich. Während die etablierten Museen die Tür zuhielten, hängte sich der Metal seine Skelette an die Wand – Plattencover für Celtic Frost, Carcass, Dead Kennedys und Emerson Lake and Palmer. Wer keinen Platz im Kunstkanon bekommt, baut sich eben sein eigenes Museum im Schloss St. Germain in Greyerz.
Mit 71 Jahren brachte Louise Bourgeois eine MoMA-Retrospektive den Durchbruch. Was folgte, hat der Kunstmarkt nie ganz verdaut: Spinnen, Käfige, gepolsterte Räume, abgehackte Phallus-Skulpturen. 1999 goss sie «Maman», eine über neun Meter hohe Bronzespinne mit 26 Marmoreiern unter dem Unterleib – Hommage an die Mutter, die wie eine Spinne webte. Beide Künstler teilen denselben Witz, den der Kunstbetrieb nicht mehr beerdigt bekommt. Giger, vom Salonbetrieb zu Lebzeiten links liegen gelassen, hat den globalen Horror-Look der vergangenen vier Jahrzehnte geprägt. Bourgeois, von der Avantgarde mehrfach überholt und einmal vergessen, gilt heute als eine der einflussreichsten Bildhauerinnen des 20. Jahrhunderts. Beide haben gewonnen, indem sie nicht aufgehört haben.
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«Dravens Tales from the Crypt» bezaubert seit über 15 Jahren mit einer geschmacklosen Mischung aus Humor, seriösem Journalismus – aus aktuellem Anlass und unausgewogener Berichterstattung der Presse Politik – und Zombies, garniert mit jeder Menge Kunst, Entertainment und Punkrock. Draven hat aus seinem Hobby eine beliebte Marke gemacht, welche sich nicht einordnen lässt.
Mein Blog war niemals darauf ausgelegt Nachrichten zu verbreiten, geschweige denn politisch zu werden, doch mit dem aktuellen Zeitgeschehen kann ich einfach nicht anders, als Informationen, welche sonst auf allen anderen Kanälen zensiert werden, hier festzuhalten. Mir ist dabei bewusst, dass die Seite mit dem Design auf viele diesbezüglich nicht «seriös» wirkt, ich werde dies aber nicht ändern, um den «Mainstream» zu gefallen. Wer offen ist, für nicht staatskonforme Informationen, sieht den Inhalt und nicht die Verpackung. Ich habe die letzten 2 Jahre genügend versucht, Menschen mit Informationen zu versorgen, dabei jedoch schnell bemerkt, dass es niemals darauf ankommt, wie diese «verpackt» sind, sondern was das Gegenüber für eine Einstellung dazu pflegt. Ich will niemandem Honig ums Maul schmieren, um auf irgendwelche Weise Erwartungen zu erfüllen, daher werde ich dieses Design beibehalten, denn irgendwann werde ich diese politischen Statements hoffentlich auch wieder sein lassen können, denn es ist nicht mein Ziel, ewig so weiterzumachen 
Ich überlasse es jedem selbst, wie er damit umgeht. Gerne dürfen die Inhalte aber auch einfach kopiert und weiterverbreitet werden, mein Blog stand schon immer unter der WTFPL-Lizenz.
Es fällt mir schwer zu beschreiben, was ich hier eigentlich tue, DravensTales wurde im Laufe der Jahre Kulturblog, Musikblog, Schockblog, Techblog, Horrorblog, Funblog, ein Blog über Netzfundstücke, über Internet-Skurrilitäten, Trashblog, Kunstblog, Durchlauferhitzer, Zeitgeist-Blog, Schrottblog und Wundertütenblog genannt. Was alles etwas stimmt… – und doch nicht. Der Schwerpunkt des Blogs ist zeitgenössische Kunst, im weitesten Sinne des Wortes.
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