CBS All Access lässt unter der Leitung von Jordan Peele (Get Out) eines der denkwürdigsten TV-Formate neu aufleben: «The Twilight Zone» ist zurück und versucht in den US&A ab dem 1. April 2019 wieder mit allerlei verrückten, makaberen und unglaublichen Geschichten für Verwirrung zu sorgen. Das gelingt auch schon dem Trailer, denn so richtig schlau wird man aus dem gezeigten Material, das wild zwischen den einzelnen Segmenten der modernen Neuauflage hin und her springt, nicht.
In dieser Serie ist nichts so, wie es auf den ersten Blick scheint! Peele, der auch als Produzent und Autor beteiligt ist, tritt dabei als Erzähler zwischen Raum und Zeit auf – ganz so, wie man es aus der Originalserie von und mit Rod Serling gewohnt ist. Wie die berühmte Vorlage ist auch das eigens für CBS‘ Streaming-Plattform CBS All Access gedrehte Reboot als Anthologie mit eigenständigen Episoden angelegt. Den Cast führen dagegen bekannte Gesichtern wie John Cho (Searching), Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, Adam Scott (Krampus), Allison Tolman (Krampus), Greg Kinnear, DeWanda Wise, Jessica Williams, Taissa Farmiga (American Horror Story), Rhea Seehorn, Ike Barinholtz, Steven Yeun (The Walking Dead) oder Jacob Tremblay (Before I Wake, Doctor Sleep) an. Twilight Zone (1959 bis 1964 bei CBS) feierte bereits zwei Neuauflagen, die von 1985 bis 1989 (bei CBS) und noch einmal von 2002 bis 2003 liefen. Einen Termin in unseren Breiten kann «The Twilight Zone bis jetzt nicht vorweisen.
The Twilight Zone Trailer (2019) Jordan Peele, Lesley Mirza Horror Series HD
Die Macher von Insider waren zu Besuch im Dr. Martens-Werk in Wollaston, UK, und haben sich angesehen, wie genau die Kult-Treter hergestellt werden. Muss dwohl eine Vorzeigeproduktion sein in der nur die «Vintage» Linie produziert wird, denn Docs werden nur noch in Asien produziert. Über die Qualität der in Asien produzierten Schuhe findet man nichts Gutes in den Foren. Die endlose Haltbarkeit der ursprünglichen Dr. Martens ist nur noch ein Image vergangener Tage…
Die Norweger um Frontfrau Heidi Solheim geben uns mit «Sinnerman» schon mal einen Vorgeschmack auf das kommende Album «Road Back To Ruin», das am 19. April erscheint…
Den Vegan Black Metal Chef hatten wir mit seinen Rezepten des öftern mal zu Gast hier in der Gruft. Bereits vor zwei Jahren ist das erste Kochbuch des dunklen Lords der veganen Küche erschienen, was ich so gar nicht mitbekommen habe. Das Buch gibt es als Kindle Edition bei Amazon. Na dann Hail Seitan!
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Strack Azar hat David Bowie und Mick Jagger zwei ganz Grossen der Musikgeschichte die Musik genommen und nur noch ihre Stimmen sowie ein paar Soundeffekte gelassen…
Seit einigen Jahren herrscht die Mode, Horrorfilme bewusst auf nostalgisch zu trimmen, um sich in Ehrfurcht vor bestimmten Filmepochen, Stilen oder Regisseuren zu verbeugen. Ganz vorn mit dabei sind die 80er Jahre, eine Zeit in der das Horror-Genre Dank des Videotheken-Booms für viele Filmproduzenten zum hoch lukrativen Geschäft wurde. Auch das gezeichnete Filmplakat von «Fender Bender» lässt die Vermutung aufkommen, dass es sich hier um einen Film aus erwähnter Ära handeln muss. Da wird der Fan neugierig.
In den 80ern war es noch üblich, dass Videocover und Kinoplakate mit dem Pinsel gemalt wurden. Doch auch «Fender Bender» ist kein Film aus genannter Zeit. Es ist ein Horrorfilm neueren Datums, der längst vergessene Zeiten aufleben lässt und sich vor den Horror-Slashern der goldenen 80er Jahre verbeugt. In «Fender Bender» macht ein perverser Stalker in S/M-Lederkluft (Zipperface von 1992 lässt grüssen) Jagd auf attraktive Frauen. Das neueste Objekt seiner Begierde ist Teenager Hilary (Makenzie Vega). Die 17-jährige ist erst seit Kurzem in Besitz eines Führerscheins und wird in einen Autounfall verwickelt, doch der Vorfall wird schnell abgehandelt. Statt die Polizei zu rufen, tauscht man Adressen und Telefonnummern aus – den Rest soll die Versicherung richten. Leider hat der Zwischenfall weit grössere Konsequenzen für die Teenagerin als erwartet. Der Unfallbeteiligte (Bill Sage) tickt nämlich im Kopf nicht ganz richtig und stellt der Schülerin nach – was folgt, ist kein Zuckerschlecken. Der Unbekannte entpuppt sich als kompromissloser Stalker, der eine todbringende Leidenschaft für hübsche Frauen besitzt. Dass Hilary auch noch allein zu Hause ist und die Eltern auf Reisen, kommt dem Psychopathen gerade recht. Er schmiedet einen perfiden Plan und macht seinem neuen Opfer die Nacht zum Wach-Albtraum.
Mark Pavia dürfte noch vielen Horror-Zuschauern als Regisseur der atmosphärischen King-Verflimung «The Night Flier» von 1997 in Erinnerung geblieben sein. Seither ist es um den Filmemacher verdächtig ruhig geworden. Mit «Fender Bender» feiert er nun seine Rückkehr als Regisseur und liefert solide Arbeit ab. «Fender Bender» ist kein Überflieger, aber auch nicht unbedingt schlecht. Was den Gesamteindruck madig macht, sind die Anlaufschwierigkeiten mit denen der Streifen zu kämpfen hat. Lang dauert es nämlich, bis der ohnehin kurze Film Fahrt aufnimmt. So plätschert das Treiben nach dem bitterbösem Auftakt gemächlich daher, zeigt viel nutzloses Zeug und langweilt mit unwichtigen Szenen. Erst in den letzten 30 Minuten wächst «Fender Bender» (was übrigens so viel heisst wie «leichter Blechschaden») zur eigentlichen Grösse heran und entschädigt mit rasanter Killerhatz und fiesen Morden. Hier geht es ohne Längen zum Ziel. Unter Einsatz aggressiver Retro-Sounds, die vermutlich nicht ohne Grund an die Werke des jungen John Carpenter erinnern, geht der Killer reichlich schonungslos mit seinen Opfern um und bringt sie kaltblütig um die Ecke. Spätestens hier muss man zugeben, dass Regisseur Mark Pavia weiss, was Horror-Zuschauer wollen. Die werden mit atmosphärischen Bildern und unbequemen Kameraeinstellungen verwöhnt, die mancherorts dann tatsächlich kurz die rauen und sleazigen 80er aufleben lassen. Das straffe Tempo und ein makabres Ende lassen den schwierigen Start rasch vergessen. So reicht es immerhin für einen Filmabend mit Bier und Chips. Das Slasher-Genre revolutionieren wird «Fender Bender» definitiv nicht.
«Fender Bender» ist ein bitterböser Mix aus «Death Proof» und «The Hitcher», der die rauen Slasher der 80er aufleben lässt. «Fender Bender» ist solide und schwächelt hauptsächlich wegen seinem unoriginellen Drehbuch, das zu lange braucht, um aus seinem Dornröschenschlaf zu erwachen. Nicht nur einmal hat man hier das Gefühl, als habe man versucht einen Gedankenblitz auf Spielfilmlänge zu blasen. Die Geschichte hinter «Fender Bender» gibt eigentlich nicht genug Substanz her, um daraus einen Langfilm zu machen. Trotzdem hat der Regisseur daraus Unterhaltung fürs amerikanische Fernsehen gemacht, die zumindest in den letzten 30 Minuten funktioniert. Vielleicht wäre es besser gewesen, wenn sich Pavia die Geschichte für eine Horror-Serie oder als Segment in einer Horror-Anthologie aufgehoben hätte. Spätestens dort wäre «Fender Bender» ein Highlight geworden.
Freunde, wenn ihr einen Elefanten auf der Strasse beobachtet , solltet ihr euch an gewisse Regeln halten, welche uns in folgendem Clip näher gebracht werden. Man weiss ja nie. Danken könnt ihr mir später! ;)
Seit dem Durchbruch mit «Get Out» hat Jordan Peele alle Hände voll zu tun, bereitet derzeit unter anderem ein modernes Sequel zum Horror-Klassiker «Candymans Fluch» (Candyman) vor. Auch als Serienschöpfer ist Peele aktiv, will uns in dieses Jahr mit dem Revival der Kultshow «The Twilight Zones», welches schon diesen April auf CBS All Access und der für HBO umgesetzten Horror-Serie «Lovecraft Country» das Fürchten lehren. Zuvor erwartet uns aber noch «Wir», denn der läuft bereits am 21. März 2019 in unseren Kinos an. Als Oscar-Gewinnerin Lupita Nyong’o (12 Years of Slave, Queen of Katwe) und ihr Black Panther-Kollege Winston Duke an die Küste reisen, ahnen sie noch nicht, dass sie damit ihr eigenes Todesurteil unterschrieben haben. Anders als im Vorgängerprojekt sind die Monster in «Wir» aber nicht etwa rassistische Fremde, sondern wir selbst – unheimliche Doppelgänger, die uns erschreckend ähnlich sehen und Unaussprechliches vollbringen. In dem mit Spannung erwarteten Horror-Thriller fahren Adelaide (Lupita Nyong’o) und Gabe Wilson (Winston Duke) mit ihren beiden Kindern an den Strand und wollen Zeit mit ihren Freunden (darunter Elizabeth Moss) verbringen. Die ausgelassene Urlaubsstimmung verwandelt sich in einen Albtraum, als am Abend plötzlich eine Gruppe unheimlicher Gestalten vor ihrem Haus auftaucht. Schon bald muss die Familie feststellen, dass die Fremden ihnen ähnlicher sind, als sie dachten. Sie selbst sind ihre schlimmsten Feinde…
«Game Changer» ist ein grossartig animierter Kurzfilm von Aviv Mano. Eine unterhaltsame Kurzgeschichte mit dem Appell, dass man nicht zu vorschnell bei der Einordnung von Leuten sein sollte…
A macho toy arcade prize is quick to judge a young girl who wants to win him, and goes on a life changing journey in attempt to stop her from winning enough tickets and taking him home.
Thundercrow ist musikalisch klassischer Heavy Metal mit einer ordentlichen Schuss Rock’n’Roll, wobei von Song zu Song genreübergreifende Elemente des Power Metal, Thrash Metal, Bluesrock und Punk einfliessen und dem Hörer eine grosse musikalisch Vielfalt bieten. Mitte des vergangenen Jahres hat die Band das Album «Heavy Metal Space Cowboy» veröffentlicht und daraus gibt es heute für euch den Song «Welcome to the Show»…
Freunde, es ist wieder einmal Zeit, dass wir unserem Bildungsauftrag nachkommen und die Frage, die die Welt bedeutet, klären. Wie viele Cornflakes sind eigentlich in einer handelsüblichen 500g-Packung? Luke Stephenson ist dieser Frage nachgegangen und hat die Cornflakes nicht nur gezählt, sondern auch jedes einzelne gefilmt. Herausgekommen sind 4 Minuten geballte Nahrungsmittel-Visualisierung! Die Zählung ergibt übrigens, dass in einer Packung 7122 Cornflakes enthalten sind, wobei dies von Packung zu Packung sicherlich variieren wird, was allein schon daran liegt, dass die Packungen mit Sicherheit auch nicht alle exakt 500g wiegen. Würde man übrigens jeden Tag nur einen Cornflake essen, würde eine Packung 19,5 Jahre reichen (Schaltjahre mal ausser Acht gelassen)…
Am 21. April 2019 schafft es das asiatische Big-Budget-Spektakel «Monstrum», eine Mischung aus Martial-Arts und Monsterfilm, auch noch regulär auf DVD und Blu-ray in unsere Breiten. Ähnlich wie Netflix‘ «Kingdom» zeichnet sich auch das monströse Abenteuer der Regisseure Huh Jong-ho und Heo Jong-ho durch die Tatsache aus, dass es sowohl als Historien-Epos, Martial-Arts-Film oder auch Monster-Movie angesehen werden kann. Dazu gehören klirrende Schwertkämpfe, Intrigen bei Hofe und ein Ungeheuer, das ähnlich wie die Kreatur aus «The Host» von CJ Entertainment erdacht und umgesetzt wurde.
Anfang des 16. Jahrhunderts wütet die Pest in Korea – besonders stark betroffen ist die Region um den Berg Ingwansan. Neben der furchteinflößenden, todbringenden Seuche muss die Bevölkerung auch eine blutrünstige Bestie fürchten, die sich in der rauen Gebirgslandschaft auf Menschenjagd befinden soll. Als Berichte davon zum Hof von König Jungjong vordringen, schickt dieser seinen Elitesoldaten Jin Yong gemeinsam mit dem erfahrenen Offizier Yoon Gyeom und der geheimnisvollen Myung in die Provinz, um das Monstrum zu jagen und zu töten. Endet das Spezialkommando als Frischfleisch für die Bestie?
Ryan Hurst, der den grausamen Beta in «The Walking Dead» verkörpert, wünscht Daryl Dixon viel Glück. Denn der Mann mit der Armbrust plant den Tod von Beta – doch das könnte gewaltig nach hinten losgehen.
Im Promo-Teaser zur 13. Episode sehen wir ein kurzes Gespräch zwischen Daryl und Lydia. Er erkundigte sich bei ihr, ob Beta (Ryan Hurst) das stärkste und somit gefährlichste Mitglied der Whisperer ist. Als er die Bestätigung bekommt, plant er den Tod des Hünen – doch das dürfte sich nicht allzu einfach gestalten. Denn in letzten Sekunden des kurzen Teaser verraten uns, dass Daryl seinen fast zwei Meter großen Gegner unterschätzt hat und ihm genau das zum Verhängnis werden könnte. “TWD”-Neuzugang Ryan Hurst hat das Video mit einem amüsierten «Viel Glück» geteilt. Fans haben lange gewartet, aber in der nächsten Folge feiert Alphas rechte Hand und Untergebener, der Whisperer-Hühne Beta, endlich seinen ersten richtigen Auftritt. Der von Sons of Anarchy-Darsteller Ryan Hurst verkörperte Whisperer ist der brutalste und mysteriöseste unter ihnen. In den Comics ist Beta dafür bekannt, dass er nie – wirklich nie – seine Maske aus Zombie-Haut abnimmt. In den Comics erfahren wir den Grund für das Versteckspiel, als es Aaron und Jesus gelingt, dem gefährlichen Whisperer die Maske abzunehmen. Denn dann wird ihnen plötzlich bewusst, dass sie dieses Gesicht sehr gut kennen. Es stellt sich heraus, dass Beta vor Ausbruch der Apokalypse ein berühmter und wohlhabender Basketballspieler war, den man in ganz Amerika gekannt hat – das erklärt natürlich auch seine einschüchternde Grösse. Ob diese Hintergrundgeschichte von Beta auch auf die TV-Serie übertragen wird, zeigt sich in den kommenden Folgen.
Auffällig ist, dass Beta in der Vorschau noch nicht seine aus den Comics bekannte Waffe, zwei übergrosse Messer, trägt. Seit dem 6-Jahres-Zeitsprung in Staffel 9 trägt jedoch Daryl zwei ähnliche Messer bei sich. Könnte Beta durch einen grausamen Zweikampf mit Daryl an dessen Messer gelangen? Es wäre nicht das erste Mal, dass Daryl von einem Bösewicht beraubt – oder fast getötet wird. Glück dürfte Daryl im Kampf gegen Beta allemal brauchen, den dieser ist brutal, grausam und gnadenlos und wird alles daran setzen, Daryl aus dem Weg zu schaffen – oder geschieht am Ende das, was sich zahlreiche Fans wünschen und Negan (Jeffrey Dean Morgan) taucht auf und kämpft gemeinsam mit Daryl gegen Beta? In den Comics von Robert Kirkman, auf denen «The Walking Dead» basiert, kommt es tatsächlich zu einem Kampf zwischen Beta und Negan, bei dem der ehemalige Anführer der Saviors einen schweren Verlust verkraften muss. Während Beta mit Dolchen kämpft, greift Negan auf seinen Baseballschläger Lucille zurück. Er schlägt jedoch so hart damit auf Beta ein, dass das Holz bricht und Lucille zersplittert. Noch auf dem Schlachtfeld beginnt Negan, rasend vor Wut, um seine Lucille zu weinen und sinnt auf Rache. Bevor es ihm gelingt, noch einmal auf Beta loszugehen, wird dieser von den Whisperers fortgezerrt.
Beim Look des gefährlichen Hünen hat sich Schauspieler Ryan Hurst übrigens stark selbst eingebracht und kleine Easter Eggs für “TWD”-Fans eingeschleust. Der fast zwei Meter grosse Hurst hat in seinem Beta-Look zahlreiche Easter Eggs versteckt, die in Zusammenhang mit der Zombie-Serie stehen. «Da gibt es einige winzige Easter Eggs, wenn ihr euch Betas Kostüm ganz genau anguckt», verrät Hurst im Interview mit «Entertainment Weekly». Normalerweise ist Elaine Montalvo für die Outfits der Charaktere verantwortlich, doch Hurst bat sie darum, seine eigenen Vorstellungen bezüglich Betas Kleidung einfliessen zu lassen. «Es gibt ein paar kleine Easter Eggs in Form von kleinen Stücken, die anderen Charakteren der Serie ähnlich sehen und das wurde bewusst so gemacht. Mehr werde ich dazu nicht verraten.» so Ryan. Die US-Seite “Comicbook” vermutet, dass unter anderem Betas roter Schal ein kleiner Wink Richtung Negan ist, zu dessen Kult-Outfit nicht nur eine schwarze Lederjacke, sondern auch ein roter Schal gehört. Doch es wird sicherlich noch einiges mehr an Betas Look zu entdecken geben. “The Walking Dead” 9×13 wird bei uns am Montag, den 11. März, um 21.00 Uhr auf FOX ausgestrahlt.
Beta Fights Daryl In The Walking Dead Season 9 Episode 13 Trailer
Martyr Lucifer haben aus ihrem aktuellen Album «Gazing at the Flocks» ein Lyrikvideo zum Song «Wolf of the Gods» produziert, das ihr euch nachfolgend unbedingt reinziehen solltet…
«He’s Out There» ist ein überraschend starker, aber im dritten Akt dann auch überraschend durchschnittlicher Home-Invasion/Slasher-Mix. Insgesamt verfügt der Streifen über einige spannende Stellen, einige gute Ideen und über creepy Puppen. Nur die Kinder sind teilweise etwas anstrengend, was aber auch an der Synchro gelegen haben könnte. «He’s Out There» bietet zwar keine allzu grossen Überraschungen, dafür aber gute Unterhaltung.
Das Problem bei vielen Home-Invasion-Thrillern besteht oft darin, dass das Setting zwar enormes Potential für spannende Sequenzen liefert, für eine Spielfilmlänge aber dann meist zu wenig Fleisch am Knochen hat. Das löst «He’s Out There» allerdings recht geschickt. Die Spannungskurve beginnt bereits zum Ende des ersten Aktes rasant anzusteigen, sodass ich schon die Befürchtung hatte, dass der Film dieses Niveau vielleicht nicht ganz zu halten vermag. Das schafft er aber und gipfelt dann bereits im zweiten Akt in stark inszenierte Terrorspitzen. Besonders lobenswert ist hier auch die Leistung der beiden Kinderschauspielerinnen, die die kindliche Perspektive der Angst in einer solchen Situation stark einbringen. Jeder erinnert sich sicher an das Gefühl als Kind, wenn man bemerkt, dass in der Erwachsenenwelt etwas nicht stimmt, man aber nicht genau ausmachen kann, worum es sich handelt, da einem als Kind einfach der Erfahrungsschatz fehlt und einem auch gewisse Informationen vorenthalten werden, einfach aufgrund der Tatsache, dass man ein Kind ist. Dieses Gefühl bringen die beiden Mädels super rüber.
Wäre nicht der dritte Akt, dann hätte «He’s Out There» für mich sogar das Potential gehabt, zu einer der grossen Überraschungen des Jahres zu werden. Im dritten Akt geht der Fokus dann von Home-Invasion weg und es werden eher klassische Slasher-Motive gezeichnet. Kann man gern so machen, denn ich liebe klassische Slasher, doch dieser Part ist so abgedroschen, ausgelutscht und durchschnittlich inszeniert und geschrieben, wie man es sich nur vorstellen kann. Der Film wird dadurch nicht zerstört, denn dazu sind die ersten beiden Akte einfach zu stark. Ich war aber doch ein wenig enttäuscht, dass ich nach so einem starken Auftakt dann so gewöhnlich aus dem Film geschmissen wurde. Yvonne Strahovski spielt die mutige und starke Mutter sehr solide und überwindet ihre Angst, um ihre geliebten Töchter zu beschützen. Der durch seine creepy Maskierung in seiner Bedrohlichkeit gut dargestellte Killer, lässt etwas auf sich warten, bis er die Linse unsicher macht. Zuvor betreibt er Psychoterror in Form von vergifteten Cupcakes, ominösen Geräuschen, unheilvollen Botschaften, Reifendemontage, Eier werfen, gruseligen Puppen und Bildergeschichten. Dass die Motivation des Killers letztendlich nur eine nebulöse Erklärung erfährt, hat mich nicht sonderlich gestört, da ihn das nur mysteriöser und unberechenbarer macht.
«He’s Out There» ist der Debütfilm von Quinn Lasher und dass grosses Potential vorhanden ist, zeigt er hier bereits auf. Mit einem stärkeren Ende wäre aber durchaus noch ein Pünktchen mehr drin gewesen. Das Drehbuch von Mike Scannell bietet ein gutes Setting, doch dafür stört mich der etwas starke Schwarzwert im Bild, die Soundmischung ist dafür umso besser. «He’s Out There» bietet einiges auf, um an den Nerven zu zerren. Die Darsteller, allen voran Yvonne Strahovski als Mutter Laura wirkt überzeugend und trägt den Film solide. Ebenso wie die Kinderdarsteller Abigail und Anna Pniowsky. Die Waldbilder sind schön düster eingefangen, die Story bietet zwar nicht viel Neues, doch ist wegen des Kinderbuchs durchaus spannend aufgebaut und hat dank des Fieslings Potential eine neue Kultfigur zu erschaffen.
Die folgende Animation wurde von Zero One als eine immersive 3D-Theaterinstallation für eine Ausstellung im Melbourne Museum in Australien hergestellt…
Zero One created the animation for an immersive 3D theatre installation which gave visitors a chance to feel the same drama and terror of the town’s citizens long ago, and witness how a series of eruptions wiped out Pompeii over 48 hours.
Die beiden Ausnahmetalente Tim Miller (Deadpool, Terminator) und David Fincher (Gone Girl, Alien 3, Sieben, Fight Club, Zodiac) machen vor, dass Horror-Anthologie auch anders geht. Ihre 18-teilige Sammlung von Kurzfilmen namens «Love, Death and Robots» setzt sich einzig und allein aus den unterschiedlichsten Animationsbeiträgen zusammen und lässt mit dem Trailer so manch gestandenen Genre-Konkurrenten blass aussehen. Der Titel ist dabei wörtlich zu nehmen, denn von Werwolf-Soldaten, wild gewordenen Robotern, über Müllmonster oder Cyborg-Kopfgeldjäger, bis hin zu Alienspinnen und blutdürstigen Dämonen aus der Hölle ist wirklich alles dabei, was das Genre-Herz begehrt. All das ist allerdings nicht für Kinderaugen geeignet und dementsprechend vor allem auf erwachsene Zuschauer und Themen ausgerichtet, darunter unter anderem Gebiete wie Krieg, Rassismus, Korruption, Hass, Regierung und die menschliche Natur. Millers und Finchers aussergewöhnliches Projekt, für das beide Animationstalente aus der ganzen Welt zusammentrommeln konnten, geht am 15. März 2019 exklusiv im Programm von Netflix auf Sendung…
LOVE, DEATH + ROBOTS | Offizieller Trailer | Netflix
Auf einem nächtlichen Streifzug durch Amazonas-Regenwald in Peru hörten der Biologe Michael Grundler und zwei seiner Forscherkollegen ein Rascheln im Unterholz. «Wir schauten nach und sahen eine grosse Tarantel, die über einem Opossum kauerte.» Zunächst habe sich das Opossum noch gewehrt, «aber nach etwa 30 Sekunden hörte es auf, sich zu bewegen.» Die drei Forscher filmten die Szene: «Die Spinne hatte in etwa die Grösse eines Suppentellers», sagt Grundler.
Ein Opossum-Experte des American Museum of Natural History bestätigte später, dass ihnen einzigartige Aufnahmen gelungen waren. Erstmals überhaupt wurde dokumentiert, wie genau eine Spinne ein Opossum erbeutet. Während ihrer Untersuchungen im Amazonas-Gebiet haben die Wissenschaftler weitere ungewöhnliche Beutezüge von Gliederfüssern dokumentiert. Dazu gehören etwa die Beispiele von Riesenspinnen, die Frösche und Eidechsen jagen. Aber auch die Beobachtung von grossen Tausendfüsslern, die Schlangen verspeisten. Einer der Gliederfüssler erbeutete sogar eine Korallenschlange. Eine grosse Überraschung für die Forscher, denn das Gift dieses Reptils ist selbst für den Menschen tödlich. Nicht umsonst bezeichneten die Forscher ihre Studie scherzhaft als «Stoff aus dem Alpträume sind».
Giant Amazon Spider Preys on Opossum | Nat Geo Wild
Antonio Maria Da Silva, der Mann hinter dem genialen «Hell’s Club«-Movie-Mashup, hat wieder zugeschlagen. Bei «The Overlook Hotel» kombiniert er Szenen aus Horrorfilmen und Thrillern mit Stephen Kings «The Shining». Grossartig!
THE OVERLOOK HOTEL. AMDS FILMS. NARRATIVE MASHUP. VO
Sport ist Mord, wenn auch auf Raten. Gibt ja genug Beispiele, bei denen sich Menschen verletzen und meistens ist das halt während man Sport treibt. Man kann sich aber auch sehr schnell sehr lächerlich machen, so wie die Kollegen hier:
Something is not quite right about these weird workouts! These folks have some strange techniques and unusual uses for gym equipment. Enjoy this funny fitness fails compilation and get some inspiration and motivation for your own fitness routine! Try not to laugh, try not to cringe!!
Die finnischen Rocker von The Tølks haben ein Video zum Track «Yellow Liquid» veröffentlicht. Der Song stammt aus dem aktuellen Album «Malefunction», das seit Dezember letzten Jahres in den Regalen steht…
Im Rahmen ihres Studiums an der Animationshochschule ESMA haben Alicia Journet, Maïlly Boulin, Soizic Lefeuvre, Clément Malargé, Guillaume Escots und Eddy Martinezo den folgenden Kurzfilm produziert. Wenn Pinguine Chilischoten finden geht die Geschichte so richtig los, denn der Kapitalismus schlägt gleich danach eiskalt (wie passend) zu. Es ist aber kein zu gesellschaftskritischer Film, sondern wirklich Unterhaltung – wie alles, in dem Pinguine mitspielen… :)
Megadeth-Frontmann und Gitarrist Dave Mustaine ist Teil der «Experience Hendrix»-Tour 2019. Die Tour umfasst insgesamt 30 Konzerttermine in den US&A und findet dem verstorbenen Gitarristen Jimi Hendrix zu Ehren statt. Neben Megadeth-Bandkopf Dave Mustaine stehen dabei unter anderem Gitarristen wie Joe Satriana, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang und Dweezil Zappa zusammen mit der All-Star-Tribute-Band um Ex-Band Of Gypsies-Mitglied Billy Cox auf der Bühne…
Jonny Lang Dave Mustaine - Fire, Experience Hendrix, Ruth Eckerd Hall, Clearwater, FL 3/04/2019
Experience Hendrix: Dave Mustaine & Jonny Lang - Fire (Pompano Beach, FL 03/03/2019)
Dave Mustaine Billy Cox Mato Nanji - Stone Free, Experience Hendrix, Clearwater, FL 3/04/2019
Zusätzlich zur kommenden Shudder-Serie «Critters: A New Binge» sollen vor kurzem die Dreharbeiten zu einem noch unbetitelten Critters-Film zu Ende gegangen sein, hinter dem Regisseur Bobby Miller (The Cleanse) steckt. Ans Licht kam der erfolgreiche Drehschluss durch einige Behind the Scenes-Fotos vom Set, die aber rasch wieder entfernt wurden. Zudem wird gemunkelt, dass Dee Wallace, die Hauptdarstellerin aus dem Original, für eine der tragenden Figuren zurückkehren könnte. Überwacht wird das Sequel von Adam Friedlander und Armand Leo, den gleichen Produzenten, mit denen Syfy auch schon «Leprechaun Returns» und «Lake Placid: Legacy» in die Wege geleitet hat. In dem im Jahr 1986 veröffentlichten Critters-Original von Stephen Herek landeten die gefrässigen Monster auf der abgelegenen Farm von Familie Brown, die sich nur mit Hilfe zweier intergalaktischer Kopfgeldjäger gegen die Allesfresser zur Wehr setzen konnte. Dee Wallace, Scott Grimes und Nadine Velde waren in den Hauptrollen zu sehen. Es folgten der von Mick Garris (The Shining) inszenierte «Critters 2: The Main Course» von 1988 und die bislang finalen Ableger «Critters 3» (1991), das Spielfilmdebüt von Hollywood-Star Leonardo DiCaprio, und «Critters 4» (1992).
Horror-Anthologien haben aktuell mal wieder Hochkonjunktur. So haben die Produzenten Tim League und Ant Timpson für ihre neue Horror-Anthologie «The Field Guide To Evil» dank erfolgreicher Crowdfunding-Kampagne immerhin 40’000 Euro für jeden der acht Kurzfilme zusammenbekommen. Die Vorgabe an die Filmemacher war dabei, dass sie sich eine möglichst wenig bekannte düstere Sage aus ihrer Heimat vorknöpfen sollen – und genau das haben sie auch gemacht. Und so kommt es, dass die acht behandelten Mythen aus Österreich, den USA, Indien, Deutschland, Griechenland, Ungarn, Polen und der Türkei keinem auch nur im Entferntesten bekannt vorkommen – da wurde ganz tief in sehr ominösen Büchern gekramt. Doch das ist gar nicht mal das eigentlich Aussergewöhnliche am Ansatz von «The Field Guide To Evil», vielmehr ist es die unerwartete Auswahl an Regisseuren, die die Anthologie zu etwas Besonderem macht: Statt die üblichen Verdächtigen abzuklappern, haben League und Timpson nämlich vor allem solche Filmemacher angesprochen, die in den vergangenen Jahren mit ambitionierten, oftmals auf bedeutenden Festivals abgefeierten Arthouse-Genrefilm-Crossovern für Aufsehen gesorgt haben. Freunde von Arthouse-Genrefilmen wie «Ich seh, Ich seh», «Hagezussa» oder «The Witch» sollten hier definitiv mal einen Blick riskieren.
THE FIELD GUIDE TO EVIL | Trailer
Sometimes you have to kind of die inside in order to rise from your own ashes and believe in yourself and love yourself to become a new person.
Draven präsentiert Geschichten aus der Gruft mit allerlei Geheimnisvollem aus den unheimlichen Tiefen des Netzes und aus jeder Ecke der Welt. Seit dem Jahre 2007 wird Dir hier ein cooler Weblog-Mix aus Musik, Movies, Comics, Horror, Games, Kunst, Radio, Trash, Punk und Heavy Metal geboten – genau so wie es sein soll! Denn glaube mir, nichts ist trivial.
When there’s no more room in hell, the dead will dance on earth! Freunde, die Gruft präsentiert: Dravens Radio from the Crypt! Hier wird Euch ein handverlesenes Musikprogramm geboten, welches von Draven speziell für die besten Leser des Internetz zusammengestellt wurde. Von Punk bis Rock, von Folk- bis Thrash-Metal, für jeden finsteren Musikgeschmack das Richtige. Natürlich immer noch ein Stückchen lauter und besser!
Duldest du Leugner auf deiner Seite?
Nein.
Immunitätsleugner, Impfschädenverharmloser und diejenigen, die das unendliche Leid von Kindern und alten Menschen negieren, sicher nicht!
Blogosphere zu deutsch
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