Pineview Drive ist ein Horrorspiel, dass ganz ohne Gewalt auskommt, da es auf Effekte und Soundkulissen setzt, die Bilder im Kopf des Spielers erzeugen sollen. Dabei wird gänzlich auf Monster, Zombies oder ähnliche Gestalten verzichtet, die den Spieler angreifen. Der besondere Reiz beim Gameplay liegt darin, dass die Lebensenergie des Spielers nur davon abhängt, ob dieser sich erschreckt und wie schnell er sich aus der Ruhe bringen lässt. Jedes Zucken, jede Angstbewegung, jeder Schreck – das Spiel bemerkt jede kleinste Veränderung in Verhalten des Spielers und lässt die Energie schwinden! Im Game geht es um folgendes:
Eine einsames Haus, ein verwachsener Garten und absolute Stille. Wagst du dich in das sagenumwobene, verlassene Haus am Pineview Drive? Seit Jahren hat es niemand mehr längere Zeit dort ausgehalten und es gibt Unmengen an Gerüchten rund um das alte Anwesen. Man spricht von unheimlichen Begegnungen, geisterhaften Erscheinungen und dem ultimativen Bösen… Nachdem du das Grundstück am Pineview Drive vor 20 Jahren zum letzten Mal mit Linda gemeinsam betreten hast, kehrst du nun dorthin zurück, um herauszufinden was damals mit Ihr passiert ist. Den Gerüchten zufolge hat hier seit Jahren niemand mehr länger als 30 Tage überlebt. Die Zeit ist also knapp, wenn du das Rätsel um Lindas Verschwinden lösen willst.
Wer Ace Frehley’s Biografie «Keine Kompromisse» («No Regrets» in der englischen Originalfassung) gelesen hat wird sich wundern, dass der Space-Ace noch immer unter den Lebenden weilt. Der langjährige Kiss-Gitarrist will es noch einmal wissen: Nachdem seine frühere Band derzeit bei Tourneen gross abräumt und der jüngere Tommy Thayer dabei die Rolle und das Kostüm von Frehley übernommen hat, bringt der 65-Jährige ein neues Solo-Album heraus. Der «einzig wahre» KISS-Gitarrist ist nun schon seit fast einer Dekade trocken und veröffentlicht mehr oder weniger regelmässig neues Solo-Material. Das letzte hörte auf den Namen «Anomaly», erschien im Jahr 2009 und war ebenso Easy Listening wie das nun gereichte «Space Invader». Den Sound des Albums darf man über weite Strecken als «klassisch Kiss» bezeichnen.
Der Spaceman kultiviert auch auf der neuen Platte «Space Invader» sein extraterrestrisches Image, angefangen beim schnieken Artwork und den Weltraum-Bezug verströmenden Album- und Songtiteln. Mit dem Titeltrack «Space Invader» rockt die Scheibe gleich ordentlich los, auch das nachfolgende «Gimme A Feelin'» weiss trotz seiner auf Mainstream-Rock-Radio polierten Fassade mit einer lässigen Eingängigkeit zu überzeugen. Wer aber nach dieser Eröffnung auf eine echte Monster-Platte gehofft hat, wird im weiteren Verlauf des Albums enttäuscht. Das insgesamt sechste Solo-Studio-Album des ehemaligen KISS-Gitarristen fällt nie in zweitklassige Gefilde ab, hat aber mit wenigen Ausnahmen nicht mehr als solide Hausmannskost zu bieten. Songs wie das mit einem unbeeindruckenden Refrain versehene «Toys», die vertonte Belanglosigkeit «What Every Girl Wants», das handzahme «I Wanna Hold You» oder das Steve Miller-Cover «The Joker» liefern zwar den Beweis, das Frehley immer noch ein Gitarrist der Extraklasse ist – können aber nicht über das etwas altbacken wirkende Songwriting hinweg täuschen. Zudem hat sich mit dem abschliessenden (Beinahe-)Instrumental «Starship» dann auch ein echter Langweiler auf «Space Invader» eingenistet.
Album Review: Ace Frehley – Space Invader
Da gefallen hingegen das mit leichter Psychedelic-Rock-Schlagseite veredelte «Reckless», das mit einem tollen Refrain ausgestattet ist und auch das lässige «Immortal Pleasures» sowie das spacige «Inside The Vortex» haben durchaus ihre spannenden Momente – Ace liefert sowohl am Mikro als auch am Bass eine ordentliche Leistung ab. Qualitativ bewegt sich «Space Invader» auf etwa dem selben Niveau wie «Monster», der aktuellen Scheibe seiner ehemaligen Band-Kollegen KISS. Einige Songs, wie das fulminante Titelstück, das banale wie amüsante «Toys» oder das locker-flockige «Gimme A Feeling» hätten «Monster» ganz gutgetan. Und weil «Space Invader» so retro klingt, steuerte Ken Kelly das Cover bei. Der Zeichner war für die Gestaltung der Verpackung der beiden beliebten Kiss-Alben «Love Gun» und «Destroyer» verantwortlich. Ace hat in der Vergangenheit wiederholt seinen Unmut darüber geäussert, dass bei Kiss ein anderer Musiker in seiner Maske und seinem Kostüm auftritt. Als die New Yorker Formation im Frühjahr in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen wurde, waren zwar die beiden Ex-Gründungsmitglieder Frehley und Peter Criss (Drums) dabei, zu einem gemeinsamen Auftritt mit Paul Stanley (Gesang, Gitarre) und Gene Simmons (Bass, Gesang) kam es nicht – die beiden Kiss-«Chefs» hatten das vehement verweigert.
Die Gitarrenarbeit jenes Mannes, der bei KISS für die wirklich harten Töne zuständig war, ist jedoch immer noch atemberaubend. Der Kerl versteht es aus zu Anfang unscheinbaren Riffs oder Licks etwas Besonders zu machen, allein die zwingenden Songwriting-Skills, welche sein bahnbrechendes Solo-Album aus dem Jahr 1978 ausgezeichnet hatten, die sind dem guten Ace über die Jahre wohl davongeschwommen. So plätschert der in ein von Ken Kelly entworfenes Kleid gehüllte «Space Invader» ebenso wie das vor fünf Jahren erschiene «Anomaly» mehr oder weniger unspektakulär aus den Boxen, weiss kaum ein Song so richtig aufzuregen und auch die zwingend im Hirn festfräsenden Refrains sucht man in diesem wieder sehr Weltraum-lastigen Ambiente eher mit der Lupe.
Jede Sekunde deines Lebens wirst du attackiert. Bakterien, Viren, Sporen und andere Lebewesen wollen in deinen Körper eindringen. Doch das Immunsystem ist eine mächtige Armee aus Zellen, die wie ein T-Rex on Speed sich selbst opferen und so für dein Überleben kämpfen. Ohne sie würden wir in kürzester Zeit sterben. Das klingt jetzt sehr einfach, aber die Realität ist komplex, schön und einfach nur geil…
The Immune System Explained I – Bacteria Infection
Spinat enthält viel Eisen, lesen bei schlechtem Licht schadet den Augen und einen Kaugummi verschlucken ist schlecht für den Magen. Das Gemeinsame dieser drei Aussagen? Es handelt sich um Mythen. Wissenschaftlich lassen sich keine der Behauptungen stützen. Auch um unser Denkorgan ranken sich Legenden, die trotz zweifelhafter Grundlage in der Öffentlichkeit kursieren…
Im Jahre 1976 erblickte das Album Oxygène von Jean Michel Jarre das Licht der Welt. 31 Jahre später, im Jahre 2007, veröffentlichte Jarre die DVD «Live In Your Living Room», ein Mitschnitt einer Live-Performance, bei der er mit weiteren Musikern seine Hits spielt. Die Bühne sieht dabei aus wie ein Museum für Synthesizer. Überall holzgerahmte Kisten mit Knöpfen, Potis, Tasten und Patch-Kabeln. Einen Ausschnitt aus dieser DVD stellte der Künstler auf Youtube. Er zeigt das komplette Album Oxygene live performt mit den original Synthesizern der 70er Jahre in sage und schreibe 60 Minuten Länge. Echter Synth-Porn!
Jean Michel Jarre - Oxygene Live In Your Living Room - Full VIDEO-STUDIO
Wie der Trailer hier wirkt, könnte das echt eine Knüllerparodie, im Stile der alten Mel-Brooks-Filme werden. Eine Raumstation, vollgepackt mit schwarzem Humor, direkt aus den 70ern. Mit dabei sind ein paar bekannte Gesichter wie Liv Taylor und Jerry O’Connell und eine gehörige Portion 70s-Flair. Natürlich gibt es auch hier wieder kein Releasedatum…
Der Titel lässt die Sache morbider klingen, als sie tatsächlich ist, denn Brian Schreck tut das nicht aus Gründen der Todessehnsucht, sondern um den Eltern über die vermutlich erschreckend schwierige Trauerphase zu helfen. Er arbeitet als Musik-Therapeut am Cincinnati Children’s Hospital Medical Center und versucht die Herzschläge in einzigartige Songs zu verwandeln, die sich die Eltern dann immer wieder anhören können, was laut den Eltern in diesem Video auch sehr gut zu funktionieren scheint.
Heartbeat Music Therapy Helps Parents Cope with Loss of Teen
Fotograf Jonas Ginter suchte nach einem Kameratrick, den die Foto-Fachwelt «sphärisches Panorama» nennt, in welchem sich das Objekt wie auf einem kleinen Planeten bewegt, doch Ginter wollte dies als Film-Effekt umsetzen. Nach Jahren des Tüftelns waren es 6 GoPro Cams und eine selbstgebastelte Halterung aus dem 3D-Drucker, die den Planeten-Effekt möglich machten…
360° Video using 6 GoPro Cameras - spherical panorama timelapse
«Sedunum» ist die lateinische Bezeichnung der Stadt Sion oder Sitten und «Son et lumières» sind Veranstaltungen, welche im Sommer ganz Frankreich überziehen. In diesem Rahmen werden Aufführungen mit Gestaltung des Lichts, durch Feuer, Kerzen und angestrahlte Objekte wird eine poetische, sinnliche, stimmungsvolle und kraftvolle Musikinszenierungen geboten. Dabei werden keine Schlösser oder mittelalterlichen Städte verschont, allerorten werden Theater aufgeführt und unendlich teure Feuerwerke verballert, welche dann mit Musik kombiniert wird. So gesehen ist es beinahe klar, dass «Sedunum» in der französischsprachigen Schweiz stattfindet und die Bezeichnung gleich adaptiert wird um daraus das Wortspiel «Sion en lumières» zu machen.
Bis am 13. September wird mit «Sedunum» eine Show aus Musik und Licht geboten, welche in der Rue des Châteaux und auf dem Prélet de Valère
gezeigt wird. Die zwei Walliser Künstler, der Musiker Alexandre Locher und der Lichtkünstler Rodrigue Pellaud zeigen sich verantwortlich für das Projekt. Der Event findet jeweils mittwochs, donnerstags, freitags und samstags in der historischen Altstadt von Sion zwischen Valère und Tourbillon statt. Diese beiden Schlösser werden in die Lichtspiele einbezogen und durch die Musik, dass hier vorliegende Album, akustisch ergänzt. An diesen Tagen wird der Soundtrack mit der grandiosen Lichtshow von Rodrigue Pellaud synchronisiert, welche die beiden Schlösser in Szene setzt.
SEDUNUM 2014
«Sedunum» ist ein Symphonic Metal–Projekt mit mehr Symphonic als Metal, man kann die Scheibe durchaus als «klassische» Platte bezeichnen. «Sedunum» ist also eigentlich der Soundtrack zu eben jenen «Son et lumiere»–Anlässen und damit sind wir schon beim Problem des Albums: Irgendetwas fehlt! Das Album hört sich an wie eine Symphonie, Musik die für sich selber spricht. Musik, die keine Bilder braucht – die Bilder machen sich die Zuhörer selber – und genau das gelingt «Sedunum» nur teilweise. Musikalisch ist es klassisches Orchesterwerk mit enormer Instrumentierung – ein philharmonisches Orchester, ein Chor, Percussions und Gitarre, Keyboards und Piano. Das musikalische Zentrum ist aber XY aka Alexandre Locher, der für Percussions und Piano-Programmierung zuständig ist. Der Multiinstrumentalist kennt man als Mastermind der Sittener Band Samaêl, einer durchaus international erfolgreichen Progmetaltruppe deren Karriere bereits mehr als 20 Jahre umfasst. Hier zeichnen sich seine originellen Stücke durch mittelalterliche Melodien und skandierte Rhythmen aus. Die Stücke wurden mit über 80 Musikern eingespielt und im März 2014 in den Prager Smecky Studios aufgenommen.
Sedunum 1
«Sedunum» entführt den Hörer auf eine Reise jenseits von zeitlichen oder physischen Grenzen. Die Elemente spannen einen Bogen von klassischen über moderne Einflüsse bis hin zu experimentellen Elementen. Percussions und Tribal-Rhythmen werden von der orchestralen Instrumentierung inkl. Cembalo, Gitarren und komplettem Chor akzentuiert. Doch «Sedunum» wird wohl nur durch die Ergänzung mit der visuellen Umsetzung vollständig und ganzheitlich. Für sich genommen bleibt es ein relativ klassisches aber auch relativ unspektakuläres Werk. Wer also Gelegenheit hat, nach Sitten zu reisen und sich das gesamte Spektakel anzusehen, der sollte sich das nicht entgehen lassen. Den Soundtrack kann man auf dem Hinweg zur Einstimmung nutzen und auf dem Rückweg, um die Erinnerung an den Event lebendig zu halten.
Ein 5-jährigens Mädchen dreht ihren ersten Action-Film und dieser ist vermutlich besser, als vieles, was wir derzeit so serviert bekommen. Anders als beispielsweise Michael Bay verzichtet sie hier auf in den Sonnenuntergang fliegende Helikopter und auch auf ein grosses Staraufgebot. Obwohl man den einen Typen doch auch schon öfter gesehen hat, ich weiss nur nicht woher…
Das chinesische Krankenhaus in Nanjing, der Hauptstadt der Provinz Jiangsu, hat eine neue Maschine, welche die Samenspende noch einfacher machen soll: Ein automatische Spermien-Abzugsmaschine oder eben Sperma Extraktor! Die Maschine verfügt über eine Massage Rohr, dass auf die Grösse des Benutzers angepasst werden kann. Alle was der spendewillig Gentleman zu tun hat, ist die Frequenz, Amplitude und Temperatur einzustellen und los gehts! Mit dabei ist auch ein kleinenr Bildschirm, für alle Uninspirierten. Laut dem Direktor der Abteilung für Urologie des Krankenhauses, wurde die Maschine dazu entwickelt Personen zu helfen, die Schwierigkeiten haben, Sperma auf die altmodische Weise zu spenden. Mich erinnert das Teil etwas an ein Melkmaschine für Kühe, doch alleine der Willen zu helfen, ist doch lobenswert und die Technologiemacht heute alles möglich…
Die Milano heißt wirklich wegen Star-Lords Crush aus seiner Jugend Milano. Eben nach Alyssa Milano. Aber wer war denn nicht in sie verknallt? In den Comics heisst das Schiff übrigens einfach nur «Ship»…
Marvel's "Guardians of the Galaxy" - Check the Milano, Yo!
Draven präsentiert Geschichten aus der Gruft mit allerlei Geheimnisvollem aus den unheimlichen Tiefen des Netzes und aus jeder Ecke der Welt. Seit dem Jahre 2007 wird Dir hier ein cooler Weblog-Mix aus Musik, Movies, Comics, Horror, Games, Kunst, Radio, Trash, Punk und Heavy Metal geboten – genau so wie es sein soll! Denn glaube mir, nichts ist trivial.
When there’s no more room in hell, the dead will dance on earth! Freunde, die Gruft präsentiert: Dravens Radio from the Crypt! Hier wird Euch ein handverlesenes Musikprogramm geboten, welches von Draven speziell für die besten Leser des Internetz zusammengestellt wurde. Von Punk bis Rock, von Folk- bis Thrash-Metal, für jeden finsteren Musikgeschmack das Richtige. Natürlich immer noch ein Stückchen lauter und besser!
Duldest du Leugner auf deiner Seite?
Nein.
Immunitätsleugner, Impfschädenverharmloser und diejenigen, die das unendliche Leid von Kindern und alten Menschen negieren, sicher nicht!
Stubenhockers WICHTIGER Beitrag zu Politik, Kultur, Wissenschaft und Popeln
Support your local Draven!
Dass das Betreiben von dravenstales.ch mit erheblichem Zeitaufwand und auch einigen Kosten verbunden ist, dürfte klar sein. Damit Kosten und vielleicht noch ein, zwei Freigetränke gedeckt sind, könnte ich den ganzen Laden hier mit Werbung vollkleistern. Ich mag aber meine Leser, weshalb ich ihnen ein (weitgehend) werbefreies Leseerlebnis bieten möchte. Wenn dir das und/oder das Treiben auf dieser Webseite gefällt, dann wäre es nett, wenn du den Spass hier irgendwie unterstützen würdest. Danke!
