Woher kommt das saftige Stück Fingerfood? Und wie sah es früher aus? Einige Antworten auf diese Fragen liefert das New York Magazine…
Ever wonder how America’s signature dish came to be? Let food historian George Motz and animator Jorge Corona take you on a hand-drawn historical journey, done entirely on burger wrappers.
(via Jordan Starkweather)
Schönes Mashup, dass der Original Werbung sehr nahe kommt 
«The Other» gelten nicht ohne Grund als eine der bekanntesten Bands des Horror-Punks in Europa. Die Mixtur aus Punk, Horror und Goth ist Fans härterer Musik ja seit den Misfits oder Danzig in den Ohren. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Image zu garnieren ist eben per se mal kein schlechtes Rezept. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist «The Other» nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es «The Other» bislang nicht. Nach der letzten Scheibe und dem Ausstieg einiger Bandmitglieder, ist doch noch Leben in dem alten Leichnam. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Aber Filme sind keine Platten.
Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten «The Other» Albums «The Devils You Know» ins Land gegangen. Eine Zeit, in der sich das Besetzungskarussell dermassen heftig drehte, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari bestand. Doch mit Pat Laveau (Gitarre), Ben Crowe (Gitarre) sowie Aaron Torn (Bass) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit «Fear Itself» ihr sechstes Album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Tracks aus. Man hört, dass nun zwei Gitarristen am Start sind, aber ansonsten sind sich «The Other» treu geblieben. Die Truppe aus NRW ist nun seit 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, vor allem Bassisten, hat ihre Musik nicht gelitten.
Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, doch sollte man bei «The Other» das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, denn der Sound ist stilistisch eher am Metal orientiert. So auch auf «Fear Itself», dass wieder von Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) produziert wurde, der bereits auf «The Devils You Know» Regie führte und für «New Blood» (2010) den finalen Soundmix gestaltete. Auch auf dem neuen Album vertrauen «The Other» abermals auf eine breite Basis an verschiedenen Stilelementen. Was die Plattenfirma in ihrem Promoschreiben als «traditioneller Metal-Opener» bezeichnet ist «Nie mehr». Und genau dieser Song macht deutlich, welche Schwierigkeiten «The Other» beim Durchschnittsfan wohl haben werden, denn dieser Song ist in erster Linie als «Deutschpunk» zu verstehen, der mit dem Rest des Albums nichts zu tun hat. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.
Die Plattenfirma sieht zum Beispiel auch Elemente von «Thin Lizzy», «Iron Maiden», aber auch von «The Cult» und «Danzig». Und dann gibt es eben noch den Punk und meiner Meinung nach einen Schuss «The Visiom Bleak», was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Alles in allem nicht schlecht, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Gleich nach dem Intro schmettert das angesprochene «Nie mehr» aus den Boxen, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Gerade nach der «Unheilig-Häme», die sie für den Song «Ewigkeit» ihrer letzten Platte hinnehmen mussten, war dies ein mutiger Schritt. «The Other» liefern hier einen veritablen Punktrack, den sowohl Fans der «Toten Hosen» wie auch der «Böhsen Onkelz» feiern werden. Die Wut der 80er Jahre dringt aus den Zeilen, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grosses Kino gleich zu Beginn.
Danach beginnt der Abstieg in die dunkleren Gefilde. «Bloodsucker» ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspiriert von der 12 jährigen Claudia aus Anne Rices «Interview with a Vampire» spielt der Track mit dem Umstand, dass Unsterblichkeit nicht immer erstrebenswert ist. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden «Black Sails Against A Midnight Sky» und «Dreaming Of The Devil» zu. Bei «Black Sails Against A Midnight Sky» überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Vielleicht ist das Schema, nach dem die Stücke geschrieben sind, ein wenig zu vorhersehbar, oder es fehlte die ganz grosse, zündende Idee. Im Refrain zu «Dreaming Of The Devil» heisst es dann auch «Dreaming, dreaming of the devil / You know it’s gonna be alright», was irgendwie unausgegoren wirkt. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.
«Doll Island – Isla De Las Muñecas» finde ich ziemlich interessant, denn die «Isla de las Muñecas» ist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, auf welcher – passend zum Namen – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, denn diese ist auf dem sechsten Titel gut gelungen. Der Song beginnt mit einem ruhigen Part, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, leicht verzerrten Gitarren getragen wird, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, gefolgt von seichten, gelungenen Melodien. Hammer Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, dann kommt ein Song wie «German Angst» heraus. Wenn man sich Gruppierungen wie die Pegida ansieht, erkennt man, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. «German Angst» ist eine bleischwere Metal-Nummer, die richtig Bock macht.
Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, wie auch zwischen Metal und Punk. Während auch hier richtig gute Songs wie «In The Dark» und «Screams In The Black House» mit dabei sind, klingt «Funeral March» für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, dass Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. In «The Price You Pay» gibt es einen der besten «The Other»-Refrains aller Zeiten zu hören. Der Gesang klingt grossartig und instrumental hat man abwechslungsreiche Melodien, wechselnde Rhythmen und tolle Ideen in petto. Bei «Rise» kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und B-Movie-Ästhetik. Abgeschlossen wird das Album vom dramaturgischen «Mephisto», ein ganz grosser Wurf, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, weil er Bock macht, nochmal reinzuhorchen. Ganz entfernt erinnert das «Mephisto»-Riff an «Subway to Sally», wenn auch nicht an deren gleichnamigem Song. Der Refrain, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes «Mephisto» mit der kalten, fast metallischen wirkenden Zeile «Call my name» wird zu einem spannungsgeladenen Ganzen, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.
«Fear Itself» ist ein gelungenes Album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, war klar, dass «Fear Itself» anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Das merkt man insbesondere bei Songs wie «Funeral March», mit seinem starken Basstrack, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Die Band zeigt, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Sie jedenfalls gehen unerschrocken ihren Weg und lassen sich auch vom Weggang von Bandmitgliedern nicht bremsen. Ein wenig frischer Wind scheint der Band im Gegenteil sogar gut getan zu haben. Ein paar kleine Überraschungen hätte «Fear Itself» eventuell noch vertragen können, aber «The Other» bleiben sie selbst und sich dadurch treu. Der 80er Jahre Punkrock- Rock-, Horror-Mix zieht sich durch das ganze Album. Neben einer wohldosierten Prise Salz findet man zwar auch ein oder zwei Haare in der Suppe, aber die sind zu verschmerzen – unter dem Strich macht die Scheibe Spass, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, kleine Experimente, die das Album bereichern, ohne den Roten Faden zu kappen. Wer «The Other» bislang schon gut fand, wird auch mit «Fear Itself» zufrieden sein. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Daumen hoch im Horrorfilm eher ab! «Fear Itself» ist gruftig, mieft aber nicht!
Tracklist
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«Terminator: Genesis» ist vollgepackt mit Easter Eggs und Verweisen auf anderen Terminator-Filme und die Fernsehserie. Mr Sunday Movies hat diese für uns in folgendem Clip zusammengefasst…
Leider eine traurige Tatsache…
(via CommitStrip)
Die Death-Metal-Welt steht Kopf: Papagei Waldo, seines Zeichens Frontsänger der Band Hatebeak, ist wieder da und zornig. Die Band trennte sich aufgrund künstlerischer Differenzen im Jahr 2007, wobei nicht klar ist, welche Rolle Waldo bei dem Streit spielte. Alles Schnee von gestern. Das neue Album «Number of the Beak» wird am 26. Juni bei Reptilian Records erscheinen und neben Klassikern wie «Bird Seeds of Vengeance» und «Hellbent For Feathers» auch neue Nummern enthalten. Weiterhin weigern sich Gitarrist Blake Harrison und Bassist Mark Sloan Livekonzerte zu geben und reden sich mit der Behauptung raus, das sei zu stressig für ihren Frontman.
Der italienische Horror Maestro Dario Pimento hat sich mit den Black Metalern von «Beautality» zusammen getan und für diese eine alptraumhafte Vision aus Lust, Wahnsinn und Erlösung gedreht. Die brutale Geschichte einer Liebe, die zu weit geht…
Die meisten Eltern sind Sadisten und da ist wohl jemand geprägt fürs Leben, wenn man sich mal den Gesichtsausdruck des Entsetzens verinnerlicht… Wo ist denn nur die Titte hin, die früher immer da war?! 
Mittels der 3M Brand Machine versucht die Firma ihre tollen Markenbotschaften an den Zuschauer zu bringen. Und eins glich vorweg, die Kettenreaktion ist geil!
Hell yeah, mit dem Rollbrett eine ausrangierte Wasserrutschbahn runter gedonnert… – da ist einem das Bier definitiv nur im Weg!
(via Tornado Warnung)
«Outcast» ist eine Comicserie von Robert Kirkman und Paul Azaceta und soll schon nächstes Jahr als Fernsehserie erscheinen. Mit der Hitserie «The Walking Dead» feierte Kirkman grosse Erfolge, nun erfährt ein weiterer Comic aus seiner Feder eine Serien-Adaption. Diesmal haben die Menschen aber nicht unter einer Zombie-Plage zu leiden, sondern übernatürliche Phänomene wie Dämonen machen das Leben des Protagonisten zur Hölle. Eine recht trostlose und verlassene Umgebung offenbart allerdings auch der erste Trailer zu «Outcast».
In der Serie geht es um den jungen Mann Kyle Barns (Patrick Fugit), der sein Leben lang von einem Dämon besessen ist. Mit Hilfe von Reverend Anderson (Philip Glenister), der sich mit seinen persönlichen Dämonen herumschlagen muss, begibt sich Kyle auf eine Reise, Fragen auf seine Antworten zu finden und ein normales Leben ohne übernatürliche Begleiter führen zu können. Doch er macht eine Entdeckung, die weit über das Schicksal seiner eigenen Zukunft hinausgeht.
Neben Patrick Fugit («Gone Girl») und Philip Glenister («Bel Ami») wird Gabriel Bateman («Stalker») einen achtjährigen Jungen aus der Nachbarschaft spielen. Die erste Episode inszenierte der Regisseur Adam Wingard («You’re Next»), einen konkreten Starttermin der Serie hat der US-Sender Cinemax noch nicht bekannt gegeben, deren Ausstrahlung für 2016 angekündigt wurde.
Vor fast 8 Jahren haben wir hier im Blog nach dem Geheimnis hinter den Socken in den Hosen gefragt und noch heute ist Pin Rolling ein Trend der die Sneakerszene spaltet. Klar ist, die meisten wollen mittlerweile, dass ihre Schuhe im Fokus stehen. Nichts, besonders keine überweiten Hosen, soll den Blick auf die neuesten Pickups verdecken.
Die einen schwören auf Jogger- oder sogenannte Cuffed-Pants, die das Problem mit elastischen Bündchen an den Knöcheln lösen, die anderen machen den Pin-Roll: eine Kunst, die es zu erlernen gilt, will man die Schuhe stylisch aufwerten. Jetzt kommen ein paar junge Sneakerheads aus Köln mit einer einfachen Idee, den Pinnrollers. Im Grunde ist es die Verbindung von Cuffed Pants und Pin Rolling. Denn mit Hilfe von elastischen Manschetten cuffed man seine Jeans in die richtige Position und setzt gleichzeitig optische Akzente. Denn die Pinrollers gitb es in vielen Farben und Designs, so dass selbst aus der ältesten Jeans ein echtes Designerstück wird. Die Pinnrolers «Krempler», gibt es momentan in 3 Varianten, weitere sollen folgen. Preislich liegen sie bei 12,99 € pro Paar, ein Dreierpack gibt es für 34,99 €.
Draven präsentiert Geschichten aus der Gruft mit allerlei Geheimnisvollem aus den unheimlichen Tiefen des Netzes und aus jeder Ecke der Welt. Seit dem Jahre 2007 wird Dir hier ein cooler Weblog-Mix aus Musik, Movies, Comics, Horror, Games, Kunst, Radio, Trash, Punk und Heavy Metal geboten – genau so wie es sein soll! Denn glaube mir, nichts ist trivial.
Dass das Betreiben von dravenstales.ch mit erheblichem Zeitaufwand und auch einigen Kosten verbunden ist, dürfte klar sein. Damit Kosten und vielleicht noch ein, zwei Freigetränke gedeckt sind, könnte ich den ganzen Laden hier mit Werbung vollkleistern. Ich mag aber meine Leser, weshalb ich ihnen ein (weitgehend) werbefreies Leseerlebnis bieten möchte. Wenn dir das und/oder das Treiben auf dieser Webseite gefällt, dann wäre es nett, wenn du den Spass hier irgendwie unterstützen würdest. Danke!
