Album Recension: Dölj vid slut duvor – Långben sades att leva längre

Slutligen de flyga igen! vid 23. september „Långben sades att leva längre“ det nya albumet av Fun-punkband „Dölj vid slut duvor“ verkade. Fun-Punk? Bei den strengen und orthodoxen Punks war der Begriff damals mehr als nur verpönt. även Michael „Olga“ Algar, Sänger der Toy Dolls, tillämpa internationellt som uppfinnaren av genren, avvisar begreppet fram till idag. Die Abstürzenden Brieftauben hingegen, den Mirco „mikro“ Bogumil 1983 gemeinsam mit Konrad Kittner gründete, bar namnet med stolthet. Eine Reaktion darauf bekamen die Tauben gleich zu Beginn ihrer Laufbahn zu hören: „Ni är inga punkare!“ FrÃ¥n stelhet och ortodoxa. Till vem, förstÃ¥elsen av verklig frihet lite…

Dölj vid slut duvor - Långben sades att leva längre

Det var den „Kul“ der Abstürzenden Brieftauben aus meiner Sicht die echte Befreiung, luften vi andas, den okynniga flin vid knuten näve, die Blume im Knopfloch zu Nietengürtel und rot geschnürten Stiefeln. De spelade alltid snabb, griffig und das Stagediving und die Verbrüderung auf der Bühne ohne Gitter und Absperrung selbst bei grösseren Veranstaltungen pflegten sie früher als die meisten. Der Musikindustrie öffneten und verweigerten sie sich gleichzeitig. Som dem pÃ¥ nittiotalet runt album som „Im Zeichen des Blöden“ och „Der Letzte macht die Tür zu“ lydde även kartlägga framgÃ¥ngs och BRAVO berättelser, de skrev med „EMI“ en parodi pÃ¥ deras skivbolag och gjort det nästan, att smuggla lÃ¥ten obemärkt pÃ¥ albumet. „Plattan var praktiskt taget i tryck“, säger Micro, „nur irgendwann hat sich jemand das Band tatsächlich mal bis zum Ende angehört.Die Single zum Album besteht grösstenteils aus Originalanrufen auf Konrads AB. I Hape Kerkeling film „kein Pardon“ de spelar Kopplingshjälpmedel. Die Tourneen durch die nach der Wiedervereinigung frisch zur BRD gestossenen Neuen Bundesländer wurden zu „Självförsvar turer“ genom upptas av aggressiva fascister omrÃ¥de. gÃ¥ng Resor dem 150 Nynazistiska huliganer efter även med tÃ¥g.

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Dölj vid slut duvor - Aldrig Pegida

Om 25 Jahre später sieht es in manchen Teilen Ostdeutschlands wieder so aus wie damals. Eftersom det är bara logiskt, att duvorna som den första singeln av det nya albumet en catchy lÃ¥t som heter „Aldrig Pegida“ packa. 1997 var – utom för tvÃ¥ smÃ¥ Reunionkonzerte 2002 – die Band aufgelöst. 2006 Micro hade sin bästa vän och kollega Konrad med endast 44 begrava Ã¥r efter hjärtstillestÃ¥nd. stÃ¥r pÃ¥ Conrad grav sten „Fred och cirkusar“, eine anspielungsreiche Mischung aus dem römischen „Bröd och skÃ¥despel“ och 1993 album titel band, „Krig och spel“. en attityd, MICROS nya och nuvarande kollegor Olli har absorberat sitt liv som ett fan av bandet, tills han 2013 slutligen själv var medlem. „Es hat lange Anläufe gebraucht, tills vi delade en Musik skulle kunna göra, som verkligen lÃ¥ter igen som duvor“, säger Micro, „Men det fungerade.“ Jetzt wird alles wieder so gemacht wie früher: registreras i sin egen studio, producerar själv, durch den gefährlichen Osten getourt. „De flesta har rÃ¥dde oss: Ström bara nÃ¥gon ny skiva, spela gamla saker. Det räcker.“ Hört man „Långben sades att leva längre“ kan man utropa med ett stort grin pÃ¥ hans ansikte: Tack, Micro och Olli! Tack, dass ihr nicht darauf gehört habt! eftersom, Kärlek kritiker, Operatörer och journalister, henne denna text här bara läsa, DETTA är luften vi andas, die der Punk braucht und die einem das Gefühl gibt, Att vara vid liv! Varken ändlösa manifest eller profana Suffschlager, men kärnan i en hel del entusiasm och nÃ¥gra tydliga gränser, die man sich für ein würdevoll widerständiges Leben setzt. mot fascister. Gegen Überwachung. Gegen Frühvergreisung. Für Freiheit, für Freude, für das Leben, i den tid det helt enkelt skiter! De strikta och ortodoxa? Sitter idag ett hem, i partier eller byggas. Eftersom de har aldrig förstÃ¥tt, att det bästa bryter sina kedjor med enkla Ã¥tgärder.

Dölj vid slut duvor - Långben sades att leva längre

Jag gillade Punk Pathetique de tvÃ¥ redan alltid, eftersom det var Antipol till dödligt allvarlig upplopp Punk Strikt och ortodoxa. Duvorna var helt enkelt uppfriskande och du kan enkelt göra enda parti. Nu är de tillbaka – und die klassischen Brieftauben Vibes sind wieder gut zu hören. 16 Songs, drygt en halvtimme, perfekt! Mer fÃ¥r inte heller vara. Välproducerad och ett lock i stil med gamla skivor. perfekt! Man kan lätt känna igen, wer hier am Werke ist – gerade im Opener „Fasa Del 3“. Hier fühlt man sich sofort in die 80er oder frühen 90er zurückversetzt. Na klar sind ein paar Sachen eher flach-lustig und albern – aber so sind sie halt. Och uppenbarligen finns det fortfarande ocksÃ¥ allvarliga problem. Die Tauben haben sich immer klar gegen Rechts positioniert und das müssen sie aufgrund der AfD und Konsorten jetzt leider wieder. Und der Rest der Songs ist recht kurzweilig ohne natürlich Tiefgang zu haben, men det var ändÃ¥ alltid kärnkompetens av de tvÃ¥. Roligt att dum, men alltid emulera snabb och färskt go utan skada. PÃ¥ konserterna, eftersom döva 2013 spela igen, erfaren Micro, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Eftersom människor kommer frÃ¥n det forna Östtysk Zone, som säger: Du har räddat vÃ¥ra liv.“ Oder Schränke, „tre Ã¥r fängelse under bältet, tätowiert, Ringar i ansiktet“, ta Micro i armen och säga: „Du var som Pojke für mich der Grösste.Grossartig für all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können. Konrad wäre stolz auf dieses Werk, ihr Könige des Funpunk!

Tracklist

  • Skräcken del 3
  • ligga i
  • toppar Punk
  • Lindener flickor
  • frihet dör
  • Aldrig Pegida
  • Ingen framtid var igÃ¥r
  • inga tillsättningar
  • Den roadie jobb är inte sÃ¥ lätt som man kan tro
  • tim Buktu
  • Break
  • Die Blumen sind für sie Herr Polizist
  • Du vet vad du vill att jag gÃ¥nger kan
  • Im Garten sind Mörder
  • Duvor komma
  • tidigare

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Album Recension: Rob Zombie – The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy fest Dispenser

Med sitt nya album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy fest Dispenser“ knüpft Rob Zombie an alte Stärken an. Rob Zombie var en gÃ¥ng mycket högt anseende, Ã¥tminstone för mig, Eftersom „Hellbilly Deluxe“ var sedan i 1998 Bara bra. Sedan tyvärr mig har ingen album av vilda Industrial Schaffer är mer verkligen kasta en trollformel. Bort frÃ¥n sin Musik han kunde mig som regissör alltid alltid wieder überzeugen, vilket sannolikt innebar, Jag har alltid följt hans idérika goings. Även om Slutsats, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Med „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy fest Dispenser“ eller kort „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, vad hans rörelser, sÃ¥!

Album Recension: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy fest Dispenser

Varje album sedan „Hellbilly Deluxe“ var alltid en eller annan lÃ¥t innehöll, var riktigt bra, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Med „TEWAWSOCD“ men inte förväntades, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, som du inte kommer att Ã¥terhämta sig sÃ¥ snabbt. „Den sista av de demoner besegrade“ ist eine 90-sekündige Einleitung, klargör, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. tunga gitarrer, Freaky, creepy Klänge und die hohe Konst för industriell är svÃ¥ra att göra och omedelbart klart, Rob Zombie har inte hans vägar Lämna. den Skräck var mannen känt aldrig främmande och vad med den andra lÃ¥ten „satanic Cyanid! Killer Rocks!“ beskriven, är en skräckfilm i ordets bästa bemärkelse. SÃ¥ beter lÃ¥ten ocksÃ¥ vilja börja, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. den Balansera zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. I 2:58 Minuter trollar Zombie ocksÃ¥ mjuka element ur hatten, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Album Recension: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy fest Dispenser

„Livet och tiderna av en tonÃ¥rs Rock Gud“ har dock endast mÃ¥let att chocka. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. vissa paralleller Rammstein och deras hit album „längtan“ är inte avfärdas utan vidare, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Tja, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, liksom jag förstÃ¥r nu den här lÃ¥ten. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „En Hearse välter med kista Bristning Open“ representerar en Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. Den instrumentala spÃ¥r verkar nästan bräcklig i raden av lÃ¥tarna pÃ¥ detta album. Om Zombie Ã¥tkomst till en akustisk gitarr och är bräcklig, du mÃ¥ste ställa frÃ¥gan, om bakom rÃ¥skinn kanske lite romantiskt infekterad. Med „De ohyggliga Exhibtions med en dedikerad Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, kan här hans fria timme plocka upp och detta tillsammans med en Hammond orgel! „Medicinering För Det melankoliskt“ sedan vispad tillbaka till framsidan och visar bestämningen av hans arbete, „FÃ¥ dina kängor! det är Slut Of Rock And Roll“ har redan karaktär och Party „Super-Doom-Hex-Gloom delen“ uppenbarar sig som den mest kompakta Song of total 12 SpÃ¥ra starkt album. Men Doom kan genomföra Rob Zombie, som „Wurdalak“ visar. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

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Rob Zombie - Tja, Allas jävla i en U.F.O. (Explicit) (Lyric video)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („satanic Cyanid“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit pÃ¥ dansgolvet och Ã¥ter lossa lyriska passager rock storm pÃ¥. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, som kan ta kampen till sista mycket framgÃ¥ngsrika studioalbum utan problem! „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy fest Dispenser“ är en fascinerande arbete, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Geni och galenskap gÃ¥ brukar Ã¥tföljas, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Jag kan bara säga, att särskild 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. ett album, welches zu den besten dieses Mannes gehört, om inte representerar sitt bästa arbete.

Tracklist:

  1. Den sista av de demoner besegrade
  2. satanic Cyanid! Killer Rocks!
  3. Livet och tiderna av en tonårs Rock Gud
  4. Tja, Everybody’s Fucking In A U.F.O.
  5. En Hearse välter med kista Bristning Open
  6. De ohyggliga utställningar av en dedikerad Gore Whore
  7. Medicinering För Det melankoliskt
  8. I en ålder av de invigda Vampyr Vi får alla höga
  9. Super-Doom-Hex-Gloom delen
  10. In The Bone Pile
  11. FÃ¥ dina kängor! Det är i slutet av Rock and Roll
  12. Wurdalak
Album Recension: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy fest Dispenser
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Tid8
musikaliska färdigheter9.5
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Album Recension: Gradvis – Aeon

Doom metal „Gradvisrocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in der Schweiz, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, ger efter en kreativ paus henne redan fjärde album „Aeon“ pÃ¥ marknaden. SÃ¥ de tre musikerna har vänt skruven och ljudet kända Doom fräsch lite. En logisk utveckling, Psychedelic Doom, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.

Gradvis - Aeon

Import frÃ¥n Basel „Gradvis“ har gjort under sin karriär med mÃ¥nga liveframträdanden i Doom scenen ett namn. Durch unzählige Shows, med framträdanden pÃ¥ „Stoned FrÃ¥n The Underground“, „Upp i rök“, den „Doom Skall Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodon och Spirit Caravan, schweiz kunde säga även pÃ¥ levande front och deras Musik einem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, stÃ¥ Gradvis heutzutage für psychedelischen Doom, blytunga, hÃ¥rd och ändÃ¥ groovy, „Motor Doom“ som de kallar sin musik. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Gradvis“ i sin nuvarande form under Ã¥ret 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. De sju spÃ¥r av djup avstämda gitarrer, trög rytmer och subtilt hotfulla sÃ¥ng var 2014 av Chris Sigdell, Marko Lehtinen och Michael Greilinger (Gastmusiker am Bas) bei Helium Register ingÃ¥r i Basel, mixad av Richard Whittaker i London och mastrad av Greg Chandler i Birmingham.

Gradvis - Aeon

Med „Utsäde av Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. En fet Doomer, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. LÃ¥ngsam och med sounddienlichem sÃ¥ng, überzeugt das solide Material, sÃ¥ att du kan tala utan tvekan av en framgÃ¥ngsrik debut, OcksÃ¥, när kompositionen har en bit lÃ¥ngrandiga. LÃ¥ten passar bra pÃ¥ en, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Om du kommer i det tredje spÃ¥ret „Eternal Sleep“ en, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, varför banan är tystare. Sätt Detta stilistisk som fasas, att uppdatera lÃ¥tar, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, Detta är ganska uppfriskande. PÃ¥fallande, att förutom sina rötter i Doom element, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.

Med „Into the Gravity Well“ dÃ¥ trion gÃ¥r in i riktigt jävla djupa världar Funeral Doom. Störta en kan inte gÃ¥ ner i katakomberna i Doom Metal, utan själv uppsatta mÃ¥l för att förlora synen. Nu som inte är tänkt negativt, Snarare är denna beskrivning avsedd att göra klart ljud, Fasas helt förstÃ¥ att gränser. Följande lÃ¥tar är tidlösa Doom lÃ¥tar, die wie schon erwähnt, alltid wieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, som en med lite mer uppfinningsrikedom och den resulterande förändringen, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, eftersom utkastare „Den atavistiskt“ verkar styras av Stoner-förflutna bandet. En av de mest innovativa spÃ¥r pÃ¥ albumet, doch gemäss Booklet der einzige Song, av icke- „Gradvis“ själv är skriven.

fasas Logo

„Aeon“ är en Doom album, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. UndergÃ¥ng möter Psychedelic! Hastighet i Doom Metall är känd för att vara sÃ¥ gott som obefintlig och sÃ¥ satt „Gradvis“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, med urusla gitarrer och rytmiska arrangemang. Vad trion saknar nÃ¥got är kick, att vissa nÃ¥got, som inte bör missas i slam och Doom. För förutsägbar är spÃ¥ren och pÃ¥ nÃ¥got sätt finns det en brist pÃ¥ „Spänning“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Sju SpÃ¥r, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, men tyvärr inte helt savoured. „Gradvis“ sätta ribban högt, men med tanke Genre jättar lätt eller för lite hög, det finns mer i det! Och ändÃ¥, „Aeon“ är en bra skiva! Vem Psychedelic doomen gillar, kommer att upptäcka mÃ¥nga slÃ¥ende passager och slutligen hänga en nöjd motor Doom ansikte. Tummen upp!

Tracklist

  1. Seed av Misery
  2. Bränna Paradigm
  3. Eternal Sleep
  4. Into the Gravity Well
  5. (Return of the) Son of the Sun
  6. Etsade
  7. Den atavistiskt
Album Recension: Gradvis - Aeon
7.9 Totalt
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originalitet8
Tid6
musikaliska färdigheter9
Singing8.5
Lyrics8
Substans8
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Album Recension: De Backstabbers – High Speed Rock’n’Roll

De finska punkare „De Backstabbers“ har nyligen släppt sin EP „High Speed Rock’n’Rollveröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Vem ska band som Ramones, Peter Pan Speedrock, The Hellacopters, Krom Division, De Cumshots, AC/DC und Motörhead steht, bör definitivt överväga denna EP rent. Killarna frÃ¥n „De Backstabbers“ lämna den pÃ¥ denna EP explosiva roliga och visa oss, att det är riktigt bra avkommor, även om Punk Rock!

De Backstabbers - Höghastighets Rock'n'Roll

„De Backstabbers“ var i 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Gitarr / sÃ¥ng), Aleksi mes (trummor) und Scrooge Tapio (bas). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash och Metall-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, men flytta, Med tanke pÃ¥ hur unga bandet, med pompa och stÃ¥t pÃ¥, att erövra tronen av punkrock.

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De Backstabbers - Thundertrain

Trion har varit 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Spelade visar i Finland. Im September 2015 flyttade bandet frÃ¥n de stora länderna i Lappland, specifikt frÃ¥n Rovaniemi till Helsingfors, Finlands huvudstad, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. Och eftersom de är pÃ¥ rätt spÃ¥r, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

De Backstabbers - Band

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, gruff sÃ¥ng, unterstützt durch druckvolle Basslines, hÃ¥rda trummor och gitarriff bara göra enorma roliga. Behöver inte old school punkrock sina konkurrenter att frukta. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

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De Backstabbers - Denna Ort

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, während der etwas ältere Hörer sich nicht von seinem Sessel weg bewegen kann, weil dieser sofort vom imaginären Drumkit eingekesselt wurde. Hart pumpen slutar Bass, trummor, jakten framÃ¥t och gitarr arbete, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

De Backstabbers - Band

„De Backstabbers“ Slapping oss „High Speed Rock’n’Roll“ ett högt, gewalttätiges, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück Musik runt öronen. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Detta bevisar Ã¥terigen mer, dass man nicht mehr als drei Akteure benötigt, i syfte att Ã¥stadkomma en bra skiva pÃ¥ benen. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Loud, smutsig, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

De Backstabbers - Höghastighets Rock'n'Roll

Tracklist:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. En för vägen
  4. Denna Ort
Album Recension: De Backstabbers - Höghastighets Rock'n'Roll
8.5 Totalt
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originalitet8
Tid9
musikaliska färdigheter9
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Album Recension: nya Street – Serafim

PÃ¥ „Serafim“ är det enligt Bibeln till en högre ängel ras. Als Seraphim, ordet betyder på hebreiska „The Burning“, vara brinnande, sex-bevingade ängel, sväva runt Guds tron ​​och ständigt „Heliga, Heliga, Heliga“ call, utsedda. Samtidigt „Serafim“ titeln i slutet av augusti publicerade debut i den tyska Black / Death Metall-Duos „nya Street„, bestÃ¥ende av Sarghas och Nordmann, som för övrigt fortfarande tillsammans pÃ¥ Nelandhir, Immorior och Yarr är aktiva. „nya Street“ trampar nya vägar inga, Men vad vi har här, är ett album, de många grupper skulle bli mycket glad Unravel i denna genre i sig. Ingen perfekt album, men ensam rekommenderas pÃ¥ grund av sin variationsrikedom mycket!

nya Street - Serafim

I föreliggande arbete „nya Street“ Är det ett konceptalbum. Serafim anklagar, människor görs trots deras lägre impulser och själviska åtgärder efter utgången av sitt liv i himmelriket än sina jämnåriga. Gud sänder honom raka vägen till helvetet till „Mänskligheten“ se, att uppleva och lära. Från början kommer du att vara en del av historien om Serafim och steg sträcker sig från den första till den sista kapitlet gradvis mot den absoluta mörker och förtvivlan, styrs av smärta och hat. The Band „nya Street“ bestÃ¥r av Sarghas, vad som specifikt bidrar med texter och sÃ¥ng och Nordmann, idealet i programmering, Blanda och mastering bekanta och båda är lika ansvariga för instrument och sammansättning.

nya Street - Band

Albumet innehåller nio låtar med en total speltid på cirka 38 Minuter. Omslaget till debutalbumet hålls i en expressionistisk svartvitt, vilket tryckande, olycksbÃ¥dande bilder med det, bäst passar till grund atmosfären i albumet. De tyska texterna skrivna av Sarghas och sätts upp av honom. Beroende pÃ¥ sektionen och placering av huvudpersonerna varierar rösten och sÃ¥ngen kan hittas bara lovord, eftersom detta är bara perfekt i Lyrics fördjupa. För detta ändamÃ¥l men redan kräver en viss uppmärksamhet och speciellt cirka tid, att lÃ¥ta akten hela albumet att vara. Om du inte tar bÃ¥de, ägnar sig lika bättre nÃ¥got annat.

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nya Street - I flammar regn

Ljudet är genomgÃ¥ende bra och de instrument blandas ordentligt. Musikaliskt album baseras pÃ¥ explosions beats och melodiska riff, som skulle passa ihop med sången på en folk metal album. sångaren Som nämnts förändringar vokalt ofta mellan skrik och morrar och ofta, särskilt i körerna är också tydlig sång för användning. Även lÃ¥tarna ha en betydande speltid, är inte trött de alltid tillbaka för att lyssna igen, eftersom du alltid upptäcka nÃ¥got nytt, som är en tidigare inte märkt. Det finns ingen tid en sÃ¥dan sak som monotoni eller tristess. Den instrumentala verk av tvÃ¥ män passar helt perfekt för temat albumet. pÃ¥ „Serafim“ ger lyssnaren en hel, av rasande, fies schreddernd, melodiska höjder upp till tyst mellan låtar är allt med detta.

nya Street - Logotyp

Det finns därför en stor variation pÃ¥ erbjudandet, av variationer i hastighet och hårdhet Musik, och användning av tangentbord hittar ett brett spektrum av ljud, de de episka melodier („FÃ¥ngad i evigheten“) över något progressiva låtar („I Fel frihet“) aggressiv rivning („Son av hat“) tillräckligt. Men trummorna pÃ¥ „I Fel frihet“ sveper en skalbaggen ut ur rummet och absolut stor och en lyssnande tippa min man är låten „Acheron“, eftersom detta huden en smidig bort kålrot!

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nya Street - Acheron [Music Video]

„Serafim“ förlorar även efter flera körningar av något i intensitet eller atmosfär. Ingen titel låter som en annan och shekel är en mycket solid debut, att du kan lyssna på ganska ofta, kommer utan tristess. Bara för att fÃ¥ texterna till „nya Street“ tala att komma till, du verkligen bör ta sig tid för detta, för sedan jag kom till termer öron, Jag visste inte förrän nu. Det sades att slÃ¥ upp medan du lär dig ocksÃ¥ nÃ¥got pÃ¥ toppen. Man Merkt, Det var inte bara slarvigt hingerotzt med detta album nÃ¥got, men stor vikt läggs vid detalj. „Serafim“ är en mycket trevlig svart / Death Metal album och vägen genom helvetet skulle underlaid musik, anses det att med „Serafim“ soundtracket i händerna.

Tracklist:

  1. FÃ¥ngad i evigheten
  2. Ner från ljus
  3. I riket av tomhet
  4. Marter
  5. I flammar regn
  6. Keruber
  7. Acheron
  8. I Fel frihet
  9. Son av hat

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Album Recension: M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Oändlig Ocean“ publicerade. Bandets sound kan beskrivas som episk design Melodic Death Metall beskriva. Textmässigt och musikaliskt, är det en hel del om Resor und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, korta eleganta sträng passager, verträumten Pianomelodien, progressiva tangentbordspassager, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, skämtrytmsektioner, kraftfulla rena sÃ¥ng och growl utlöste. BÃ¥de progressiva sophisticates och genre fans kommer att fÃ¥ sina pengar.

M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. MÃ¥nga har försvunnit, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, som melodiös death metal har riktigt bra humör! Kvartetten bestÃ¥r av H Murillo. Xavier (SÃ¥ng & Guitar), Raphael Carvalho (trummor), Michel Oliveira (Guitar) och Wallace Ribeiro (bas) det har tekniskt gott humör, ganska harmonisk, Skandinaviska rötter, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Hittills har jag namngett „M.H.X’s Chronicles“ inte verkligen börja vad, eftersom denna brasilianska melodiös death metal bara har gett ut en EP, som jag kunde hitta med bästa vilja i ingenstans. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

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M.H.X's Chronicles - The Way Home (Lyric video)

Riff, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, men pÃ¥ grund av färskhet och spirande Groove killarna har förberett en blandning, som de verkligen skapa en enorm orkan. „Dark Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Än en gÃ¥ng, det lÃ¥ter rimligt imitation, nu inte riktigt, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, som har trollat ​​upp här brasilianare. Den mörka melodi och blanda upp alltid igen aufbauschende Groove stil är bara en icke-ser hand Detail, som häver pojkarna framÃ¥t. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

M.H.X's Chronicles Band

Totalt finns „M.H.X’s Chronicles“ goda melodiös death metal, med demokrati mix och du bör ta din tid i hela albumet att njuta av det till fullo fördjupa ordning. Som verkligen inte har tid och fritid, Jag rekommenderar som Anspieltipps särskilt lÃ¥tarna „vid Slut“, „Outcry“ och „En vinter Song“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, detta mÃ¥ste utökas lättare, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Fans av band som „Soilwork“, „Axegressor“, „Mardröm“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Oändlig Ocean“ Mycket underhÃ¥llande.

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02 - Erövringen av oceanerna - M.H.X's Chronicles (Oändlig Ocean)

Tracklist:

  1. Overture of the Seas
  2. Erövringen av oceanerna
  3. Slott i sanden
  4. The Way Home
  5. I slutet
  6. Outcry
  7. Havet
  8. Fantastiska Grace
  9. En vinter Song
  10. MÃ¥nen och havet

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Album Recension: Barn av Caesar – Kärlek i svart

Das Debütalbum „Kärlek i svart“ Av „Barn av Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Som gotik Rock seine Hochblüte hatte. Det kanske inte riktigt tro det, att detta band kommer till stor del frÃ¥n Tyskland. Stilen är Goth Rock /Metall med inslag av mörk metall genre. Einflüsse von Bands wie „Syster of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, men ocksÃ¥ tyska Goth Metal ikoner som „Darkseed“ eller „Scream Silence“ är obestridliga. pÃ¥ „Kärlek i svart“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, men passar. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, kommer att fÃ¥ pÃ¥ den här skivan hans glädje.

Barn av Caesar - Kärlek i svart

den Barn des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rytmgitarr), Christopher F. Cashiers (bas & Lead Guitar) och Dino Cadavian (trummor), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Metal Band „Höst Eyes“ ansvariga, inte en dÃ¥lig grepp, är här lyckats, eftersom det passar väl med sÃ¥ng genre – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Ã… ena sidan finns det texterna, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Dödsfall eller tomhet är inte att förneka. Ã… andra sidan, vi har genomförandet av dessa texter och stämningar i Musik. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, ibland mycket lÃ¥ngsam och stödja, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. Den sorgliga ylande gitarr anger tonen. Tangentbord- Programmering och även missa inte ut och är kuslig mood beslutsfattare behov. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Barn av Caesar - Kärlek i svart

Ljudeffekterna, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, att man bör förbereda sig för en vägg full av punchy Gothic Rock. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, bandet spelar spännande och kompromisslös Gothic Metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, arg gitarrer, den stürmischen Drums, de mystiska tangentbord och punchy bas är den perfekta gotiska Show. „Defector“ har „Barn av Caesar“ med mycket Kärlek byggd pÃ¥ detaljer och ännu en enkel struktur. Vem tror nu, om det var i de gotiska rockers att en av dessa ändlöst kopierade klichén Gothics, misstar sig. I en svart scen, I alltid wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, att det finns ett annat sätt!

Child Of Caesar Band

Posten till „Red Sun“ genom melankolisk harmoni. Zunächst akustisch, lÃ¥ten vänder snabbt med mid-tempo trummor och accelererar. Att vissa nÃ¥got att ge här enkla, sphärischen Keyboards, den allt ännu mer magisk, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. I mitten-tempo spÃ¥r är verkligen en punchy, geniales gotiska Metall Gewitter, att hans energi fullt ut i ett högt Ã¥ska och näbben är definitivt pÃ¥. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Barn av Caesar“ titeln „Gates“. SÃ¥som tidigare, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Detta kan ocksÃ¥ vara mindre mer, sÃ¥ledes bevisas, eftersom avstÃ¥ den elektriska pianot definitivt fortfarande sätta sista handen. Mot slutet, finns det ocksÃ¥ i denna strÃ¥lande Gruftiemetalhymne igen den obligatoriska gitarrsoloen, denna gÃ¥ng tillsammans med piano. En sak är säker, „Barn av Caesar“ förstÃ¥ det, melodisk, Skriv anthemic körer till, ofta har catchy.

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Barn av Caesar - Red Sun

„Nero“ är mycket melodisk i hans gitarr. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, men hÃ¥lls relativt enkel. Durchaus hörenswert, men är förmodligen lÃ¥ten, eftersom du skippt fler gÃ¥nger. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Länge leve the Night“ är hÃ¥r stÃ¥r. Es hört sich an wie der pure Skräck und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bas och gitarr(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Förlorade Sacrifice“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Marschtrummor, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, innan ljudet helt stereo och med full kraft sedan. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, tills den gÃ¥r igen med koncentrerad energiska Gothic Rock. Textmässigt innebär detta hyckleri av kristendomen, eller kyrkan själv. En stark sÃ¥ng, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. PÃ¥ Speed, är musik „Barn av Caesar“ definitivt inte utformade, men här och där, här är kontrabas används: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Men hastigheten är nÃ¥got, var „Barn av Caesar“ ocksÃ¥ behöver inte. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Barn av Caesar

pÃ¥ „Du“ det igen melodiska bly gitarrer, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Hela bandet blandar Ã¥terigen bäst pÃ¥ en ganska Rockbaren lÃ¥t tillsammans. String ljud om Ã¥tervändande „At Heart“ tillbaka, den mjuka vidhäftning pÃ¥ pianospel. Detta gäller symfonisk, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Ã…terigen är det hela rätt igen. Gung 3-ackord gitarriff, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Detta är dock motverkas omedelbart, förändringar som klockan och Ã¥ter ljuda bästa gitarrsolo mÃ¥ste. som alltid, den bakre delen av lÃ¥ten, snabbt men efter denna korta resan, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, innan han tystade. TitelspÃ¥ret „Kärlek i svart“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Barn av Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. Fokus ligger pÃ¥ den här lÃ¥ten mer pÃ¥ anthemic sÃ¥ng, och musiker som spelar sina instrument bestäms i sin renhet och sÃ¥ även poäng „Kärlek i svart“ fullständigt. „Världar utan Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, början och i mitten, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Barn av Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. tvÃ¥, Även om tre mindre bra lÃ¥tar deltar, men här har det mesta. Ich bin jedenfalls überrascht von „Kärlek i svart“, det ibland, där jämförelsevis lite goda album i Gothic Metal omrÃ¥det visas, En tjock utrops uppsättningar märke. Visst ibland riff och arrangemang är relativt enkla och melodisk delen, är „Barn av Caesar“ ofta i sÃ¥ng, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, var man ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Mer av det, Hur som helst, jag fÃ¥r nöjet, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Defector
  2. Red Sun
  3. Gates
  4. Nero
  5. Länge leve the Night
  6. Förlorade Sacrifice
  7. Du
  8. At Heart
  9. Kärlek i svart
  10. Utan Skies
Album Recension: Barn av Caesar - Kärlek i svart
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musikaliska färdigheter8.5
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Album Recension: den andra – Fruktan själv

den andra“ gäller inte utan anledning som en av de mest populära banden av Skräck-Punkare i Europa. Blandningen av Punk, Horror und Goth ist Fans härterer Musik Ja eftersom Misfits eller Danzig i öronen. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Till garnering Bilden är platt i sig ibland inte en dÃ¥lig recept. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „den andra“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „den andra“ än. Efter den sista skivan och om Ã¥terkallande av vissa bandmedlemmarna, fortfarande liv i den gamla lik. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Men filmer är inga skyltar.

den andra - Fruktan själv

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „den andra“ Album „The Devils Du vet“ gick in i landet. A Time, in der sich das Besetzungskarussell dermassen heftig drehte, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Men med Pat Laveau (Guitar), Ben Crowe (Guitar) och Aaron Torn (bas) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Fruktan själv“ deras sjätte album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Tracks aus. Man hört, Nu när tvÃ¥ gitarrister är i början, men annars är belägna „den andra“ förblev trogen. Trupperna frÃ¥n NRW har nu 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, speciellt basisten, har inte lidit sin musik.

den andra - Band

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, men du bör Ã¥tmin „den andra“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, eftersom ljudet är stilistiskt mer pÃ¥ Metall orienterad. SÃ¥ pÃ¥ „Fruktan själv“, det igen av Waldemar Sorychta (Grepp Inc., Tiamat, Moonspell) producerades, redan pÃ¥ „The Devils Du vet“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) den slutliga ljudmixen design. Beroendet av det nya albumet „den andra“ igen pÃ¥ en bred bas av olika stilelement. Vad skivbolaget som i sin skrivelse Promo „traditionell Metall Öppnare“ betecknas „ALDRIG MER“. Och just den här lÃ¥ten gör det klart, vilka svÃ¥righeter „den andra“ kommer att ha Durchschnittsfan väl, Eftersom den här lÃ¥ten är som i första hand „Tyska Punk“ att förstÃ¥, har ingenting att göra med resten av albumet. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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den andra - Drömma av djävulen (OFFICIELL VIDEO)

Skivbolaget ser, till exempel, delar av „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, aber auch vonThe Cult“ och „Danzig“. Und dann gibt es eben noch den Punk und meiner Meinung nach einen Schuss „Den Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Allt som allt, inte illa, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Direkt efter introt blares adresserad „ALDRIG MER“ frÃ¥n högtalarna, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Strax efter „Unholy-Häme“, die sie für den Song „Evighet“ led deras sista posten, Detta var ett modigt steg. „den andra“ ger här en veritabel punk spÃ¥r, bÃ¥da fläktarna „Toten Hosen“ samt „Böhsen Onkelz“ kommer att fira. Raseri av 80-talet tränger frÃ¥n linjen, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Stora filmer i början.

den andra - Logotyp

Sedan börjar nedstigningen i de mörkare världarna. „Blodsugare“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspirerad av 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Intervju med en Vampyr“ spela spÃ¥ret med det faktum, som inte odödlighet alltid är önskvärt. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Svarten seglar mot en midnatt Sky“ och „Drömma av djävulen“ till. vid „Svarten seglar mot en midnatt Sky“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Kanske schemat, nach dem die Stücke geschrieben sind, lite för förutsägbar, eller saknade mycket stor, zündende Idee. Kören till „Drömma av djävulen“ dvs det dÃ¥ „Drömma, Drömma av djävulen / You know it’s gonna be alright“, vad som verkar nÃ¥got ogenomtänkt. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

the-other-band-02

„Doll ö – Isla De Las Muñecas“ Jag tycker ganska intressant, eftersom „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, där – att matcha namnet – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, eftersom det är bra gjort pÃ¥ sjätte titeln. LÃ¥ten börjar med en lugn del, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, nÃ¥got distade gitarrer stöds, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, följt av grunt, framgÃ¥ngsrika melodier. Hammer Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, sedan en lÃ¥t kommer som „Tysk Rädsla“ ut. När grupper som pegida du tittar pÃ¥, man känner igen, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „Tyska Angst“ är en dyster metallnummer, rätt Bock gör.

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den andra - ALDRIG MER (Lyric video)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, liksom mellan metall och punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „I mörkret“ och „Skriker In The Black House“ Med detta, ljud „Funeral March“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, att Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. I „Det pris du betalar“ det finns en av de bästa „den andra“-Refrains aller Zeiten zu hören. SÃ¥ngen lÃ¥ter bra och instrumentala en har olika melodier, skiftande rytmer och stora idéer pÃ¥ lager. vid „Rise“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Film-Ästhetik. Abgeschlossen wird das Album vom dramaturgischen „Mephisto“, en mycket stor hit, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, eftersom han gör Bock, reinzuhorchen igen. Full borttagna pÃ¥minner om „Mephisto“-Riff en „Tunnelbana till Sally“, men inte pÃ¥ deras självbetitlade sÃ¥ng. Kören, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ med kylan, nästan metallisk verkande linje „ropa mitt namn“ blir en rafflande helhet, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

the-other-band-03

„Fruktan själv“ är ett bra album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Det var klart, att „Fruktan själv“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Detta kan ses särskilt pÃ¥ lÃ¥tar som „Funeral March“, med sin starka bas spÃ¥r, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Visar band, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. De i alla fall gÃ¥ oförskräckt sin väg och kan inte bromsa ens avgÃ¥ng bandmedlemmarna. Lite frisk luft verkar ha bandet tvärtom, även bra gjort. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Fruktan själv“ eventuell noch vertragen können, Men „den andra“ HÃ¥ll sann mot dig själv och därigenom. 80-talet Punk Rock- Rock, Skräck mix löper genom hela albumet. Förutom en väl doserad streck av salt Ã¥terfinns faktiskt en brunn eller tvÃ¥ hÃ¥rstrÃ¥n i soppan, men de är för att komma över – den nedersta raden gör hjul kul, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, smÃ¥ experiment, som berikar album, utan trÃ¥den att skära. Vem „den andra“ tillägg redan hittat bra, är ocksÃ¥ „Fruktan själv“ vara nöjd. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Thumb hög skräckfilmen frÃ¥n mer! „Fruktan själv“ är gruftig, men inte mieft!

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"Drömma av djävulen" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. Fruktan själv
  2. ALDRIG MER
  3. Blodsugare
  4. Svarten seglar mot en midnatt Sky
  5. Drömma av djävulen
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. Tyska Angst
  8. Skriker In The Black House
  9. I mörkret
  10. Det pris du betalar
  11. Funeral March
  12. Djur instinkt
  13. Rise
  14. Mephisto
Album Recension: den andra - Fruktan själv
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originalitet9
Tid8.5
musikaliska färdigheter8
Singing8
Lyrics8.5
Substans7.5
Produktion9
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Album Recension: Pro-Pain – Voice of Rebellion

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ eller „AC / DC“ gemensam. Inte musikaliskt, men ocksÃ¥ i „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, vad som väntar. So behaupten böse Zungen gerne, att det helt och hÃ¥llet, i princip tillräckligt ett album i New York i hans samling har. Detta pÃ¥stÃ¥ende saknar som „Motorhead“ och „AC / DC“ inte en viss sanning, eftersom även om „Voice of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Den som väljer när fans den senaste arbete kan vara säker, att han blir sÃ¥ledes exakt, vad han Meskil och Co. förväntade: Melodisk Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, av sÃ¥dant alltid kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voice of Rebellion

För mer än 20 Ã…r blÃ¥st bort Gary Meskil (Bas / sÃ¥ng), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) och Jonas Sanders (Trummor) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Rutin Sätt oss ganska mycket vartannat Ã¥r ett nytt album, den här gÃ¥ngen är det „Voice of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „The Final revolutionen„, abgekühlt ist. I deras diskografi varierar Mr. Meskil och hans kolleger har alltid varit som bäst andelen Hardcore och Thrash Metall, vid „Voice of Rebellion“ igen helt klart tenderar mot den senare, men slutresultatet alltid „Pro-Pain“ och sin egen definition av Metalcore eller. Crossover. Det har pÃ¥gÃ¥tt nu 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, rabiat / groovy riff och brutal kontrabas barrage, sÃ¥ länge trumhinnan deltar. NÃ¥got stimulerar „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, passion och med den vanliga betoning luften.

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Pro Pain - Take It To The Grave

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Ben och lära shows „Farbror“ Gary den Jungschwänzen, „där Bartl ger det nya vinet“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, alla typer av kroppen ändringar, höft Polit- och livsinställningar, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, äkta och genuina. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Var den sista provsmakning alla pÃ¥ V.O. Inkom pulver i Little grekisk klubb, gick denna gÃ¥ng till Florida frÃ¥n Sound Lounge, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Har kommit ut 14 Songs full av ilska, skarpa kost och grovinriktning, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, vad det blir i vägen: „Detta är Voice of Rebellion“, skäller Meskil i mikrofonen och med en sÃ¥dan massa skum vid mynningen, den Rädsla und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, att den skapar Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Band

Men det är bara början. Songs wie „Flygförbudszon“, „Souls On Fire“ eller dunkande HC punk bred „Take It To The Grave“ är de ursprungliga fyrverkerier i form av penetration och lekfullhet pÃ¥ alla sätt. „Voice of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Rättfärdiga Annihilation“ och „Vacker Död“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Kognitiv Dessonance“. Überdies haben „Pro-Pain“ PÃ¥ detta album lÃ¥tar i repertoaren, som genljuder starkare och kraftfullare än nÃ¥gonsin, som Monster-Groover „Age Of Avsky“ und dem völlig wahnsinnigen „Rasande“. Kraften är smittsam, kallt som en hund nos och lÃ¥tmaterialet är aldrig trÃ¥kigt. Den kontinuerliga nivÃ¥, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, har misslyckats denna gÃ¥ng rough. Med „Voice of Rebellion“ är „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! SÃ¥ rattle halsbrytande riff varje sekund frÃ¥n stapeln, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. Och framÃ¥t är förbannad, grunted och gerotzt.

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Pro Pain - Age Of Avsky

I slutändan är osäkra, om „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voice of uppror“ är. Mitt i allt övertygande kompromiss spÃ¥ren är alla spelas pÃ¥ punkt och skära igen och igen Reinsvoll. Meskil förvaltar en homogen helhet Hardcore, Thrash / metall innefattande en massiv tillsats av tungspÃ¥r. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. absolut inte, när det gäller att gridlocked sociala eller politiska Ã¥sikter, med vilket Pro Pain-Kocken är alltid osams. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – i form av Musik. Sammantaget 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ OcksÃ¥ 2015 inte vinna, doch ist schön, när i dagens, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, slÃ¥r det ännu en gÃ¥ng pÃ¥ gÃ¥ng. „Voice of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! I ditt ansikte!

Tracklist:

  1. Voice of Rebellion
  2. Flygförbudszon
  3. Rättfärdiga Annihilation
  4. Souls On Fire
  5. Take It To The Grave
  6. Age Of Avsky
  7. Vacker Död
  8. Kognitiv dissonans
  9. Blade of the Cursed
  10. Krossas till Dust
  11. Rasande
  12. Hell Ride
  13. DNR (Inte Resuscitate)
  14. Knulla detta liv
Album Recension: Pro-Pain - Voice of Rebellion
8.4 Totalt
0 Omdömen från (0 röster)
originalitet6.5
Tid9
musikaliska färdigheter9
Singing8
Lyrics10
Substans8
Produktion9
Livslängd7.5
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Album Recension: Expenzer РD̦da Dirigent

Vem uppfann det? Exakt, Schweiziska. vid „Expenzer“ Thrash Metall der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, schweiz var inte bara hennes landsman VO. Producerar pulver, men ocksÃ¥ väsentligt frÃ¥n sitt arbete pÃ¥ „Gurd“ pÃ¥verkas. Men ocksÃ¥ olika svenska Apg, som har en förkärlek för Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, notably „The Haunted“. SÃ¥ledes behöver schweiz inte har Thrash Metal (nya)fiktiva, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ en erfarenhet av internationell klass. Smart och kvicka Metal frÃ¥n Schweiz i ett fantastiskt konstverk! „Expenzer“ har sÃ¥lt sina själar till thrash metal och det är bra!

Expenzer - Döda Dirigent

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 att arbeta och sÃ¥ kröp „Expenzer“ Licht Ã¥r! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Far und Satyricon die Bretter, fortfarande alltid betyder allt. Thrash kvintett frÃ¥n schweiziska Siebnen bestÃ¥r av Renato Burkhard (gitarrer), Pieric Grosjean (gitarrer), Reto Bachmann (trummor), Gregor Luther (bas) und Tom Kapeller (SÃ¥ng) och ger Bay Area i den moderna. Men även vänner odlad Death Metal kommer att fÃ¥ sina pengar, speciellt de, die es verspielt mögen, Eftersom „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, där du installera nÃ¥gra progressiva och deathige element, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Band

Med „Döda Dirigent“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Varje lÃ¥t är väl genomtänkt och det är faktiskt verkligen pÃ¥ „Döda Dirigent“ um ein Thrash Metal-album, men mycket bearbetas pÃ¥. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPanter“ eller „Machine Head, och sedan byta till modernitet och hur loszudonnern „The Haunted“ i sina glansdagar. Tekniken och riff av band som „Testamentet“ eller „Exodus“ kommer verkligen upprepade gÃ¥nger köpare i Europa och även „Expenzer“ verka där, utan klor. Här och där kan en bit „Slayer“ inte saknas och den del produceras mycket fett. „Döda Dirigent“ var i Little Creek Studio i Gelterkinden av VO. Emot pulver, mixade och mast. Das Etikett „Tsar av Bullets“ kastar den pÃ¥ marknaden och mÃ¥ste vara mer än nöjd, eftersom denna blandning av Siebnen ballert verkligen snyggt, lÃ¥ter inte som 08/15 och gör mer än bara roligt.

Expenzer Logo

Musikaliskt gÃ¥r med „Döda Ledare“ inget fel, Tvärtom, Det meddelas rivning! Dafür, att bandet först nyligen i början, agerar redan pÃ¥ en mycket hög teknisk spelar och sammansättnings Level. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. TitelspÃ¥ret är efter öppnare „Bitter End“ lika med en ansikts Tip, den ich hier hervorheben möchte. Med „Spela för döva“ kommer en mycket varierad bana och därför enligt min uppfattning förmodligen en av de bästa lÃ¥tarna frÃ¥n „Döda Dirigent“. I „Unicorn“ svider rent musikaliska gitarr med kÃ¥ta Solis och mycket tech robot sÃ¥ng effekt ut. Cool idé, att sticka ut frÃ¥n mängden nÃ¥got, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. till „ljus Speed Heart Beat“ Det finns ocksÃ¥ Video, det bör kontrollera det nödvändigtvis. Med „Tystnar förstärkare“ gibt es einen überaus melodischen Song, som har allt, was eine Abrissbirne benötigt: Groove, Hastighet, Melodi och en riktigt stor, DEM Song dienliche, Vocal Performance. en lÃ¥t, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Som en utkastare är fortfarande det tidigare nämnda „The Haunted“ med cover „Chasm“ gehuldigt.

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Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Döda Dirigent“ är definitivt en cool thrash-Groove Metal skiva, hÃ¥llas mycket rak, utan mycket väsen i mitten-tempo. Detta har ibland lett till, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, vem vet men med utan knutar lÃ¥tar och en kontinuerlig eld pÃ¥ Reef vÃ¥ld för att kompensera för kvintetten igen. Cool är ocksÃ¥, är det „Expenzer“ inte verkligen underställd klassiska Thrash, men varje ser lÃ¥t. LÃ¥ten definierar medel och inte tvärtom. Vad du letar efter en liten, är hitpotential, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Kompositions de elva Thrash granater är bra, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, eftersom ständig förändring mellan melodi, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. SÃ¥ledes säker eller lite luft uppÃ¥t öppen, Men den första idén „Döda Dirigent“ mycket bra och det ska bli intressant, hur ser framtiden! Vem „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, hittades i „Expenzer“ respektive „Döda Dirigent“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Tracklist:

  1. Bitter End
  2. Döda Dirigent
  3. En döende T-Rex
  4. Spela för döva
  5. Amorf Flödande Is
  6. BUKFENA
  7. Radera det
  8. Unicorn
  9. Light Speed ​​Heart Beat
  10. Tystnar förstärkare
  11. Chasm
Album Recension: Expenzer - Döda Dirigent
8.5 Totalt
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originalitet8.5
Tid9.4
musikaliska färdigheter9
Singing8.5
Lyrics8
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Album Recension: Cyrence – Sjukhuset

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (om)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. Pojkarna gör melodisk Thrash Metall im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth eller Trivium. „Sjukhuset“ är deras nya EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - Sjukhuset

Die Grundsteine fürCyrence“ var redan i 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 pÃ¥ vägen. Ansässig in München, det finns ett band i den aktuella rollistan Tim Gratwohl (SÃ¥ng och gitarr), Dominic Millett (Gitarr och djur), Chris Hammer (Bas und sÃ¥ng) och Tom Goldberg (trummor). Loud „Cyrence“-Mastermind Grathwohl har namnet pÃ¥ nÃ¥gon verklig betydelse. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, packad med en modern twist med mÃ¥nga riff, inbjuder dig att headbanga, men ocksÃ¥ melankoli och tysta passager är representerade. Solid guitar arbete är klart i förgrunden. SÃ¥ngen är grov och edgy. Jag mÃ¥ste erkänna, Jag tills den dag de fyra killarna frÃ¥n „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Med lanseringen av sin första EP som heter „Sjukhuset“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Band

Med „Sjukhuset“ erhält man knapp 37 Minuter melodiska Thrash Metall som bäst. SpÃ¥r „En Ny Början…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der svÃ¥rt Gitarrensound alltid mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. SÃ¥ banduppsättningar efter denna intro ocksÃ¥ lika med „Dystopia“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, men med lite mer Ã¥nga! Gitarrerna drar och även sÃ¥ng, utstrÃ¥lar den mängd energi. I hans snabba dräkt minns han direkt klassiker som „Höger Lightning“ eller till den gamla goda tiden av Trivium „KorstÃ¥g“. Med „This Life“ det gÃ¥r i Annihilator tempo och gitarr guiden Dominic Millett leveranser till en strÃ¥lande solo, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Korrekt ordinär Thrash Metall! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

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Cyrence - This Life

Med titelspÃ¥ret „Sjukhuset“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Skräck Kind. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batteri“, om än med en orientalisk touch. Banan driver men sedan fixa i en psalm frÃ¥n, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Med „I Won’t Fall“ presenteras, men även en god takt, men här särskild tonvikt var definitivt pÃ¥ Melodic set. Förutom tunga riff gitarr ger ocksÃ¥ nÃ¥gra mycket melodiska aktier. Designad är intressant dÃ¥ det avsnitt där sÃ¥ngen har företräde och stÃ¥r ensam i pauserna av instrumenten. Die über 7 Minuter är mycket underhÃ¥llande – och som har sett fram emot gitarrsolon, är med „Du Dödar Mig“ serveras. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, starka trummor och sÃ¥ng med kraften av en knytnäve i ansiktet. Med „Renhet Kontroll“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Här visar trummisen Thomas Goldberg, vad han har. FrÃ¥n blast beats till kontrabas attacker och mer. Väl gjort Thrash Metall, sedan mot slutet är lite mjukare och humor gör hela Europaparlamentet att ledas genom en gÃ¥ng.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ visar med sin första EP, att det betydligt mognare Musik machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, men bestÃ¥r i huvudsak av intelligent lÃ¥tskrivande och hantverk bra musik. Starkare, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. den, vad Metallica efter sina gamla album Förlorade har, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, men albumet fungerar bra som det är och ger en kvalitativ – tyvärr ganska kort – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. Den shekel kan rekommendera alla, die gerne Old School Thrash Metal hören, och sätta pÃ¥ melodier och texter med innehÃ¥ll.

Tracklist:

  1. En Ny Början…
  2. Dystopia
  3. This Life
  4. Sjukhuset
  5. I Won’t Fall
  6. Du Dödar Mig
  7. Renhet Kontroll
Album Recension: Cyrence - Sjukhuset
8.3 Totalt
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originalitet8
Tid9
musikaliska färdigheter8.5
Singing8.5
Lyrics8.5
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Album Recension: Into Darkness – Larceny

Im vergangenen Jahr konnteLarcenyaus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.Ã¥. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem AlbumMy Fall“ tillhandahÃ¥lla „Larcenyeinen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „Lacuna Coil“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic Death Metall und in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „in mörkerauf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, Eftersom alltid wieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melodic“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.

Into Darkness - Larceny

Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, att „Larceny“ Med „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, den „Larceny“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Med „Omväg Ã…t helvetegibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Afterlife“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Jag vet, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.

Larceny

Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „No Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo inLimbusetwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The Last ljusist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Risestammt vom ersten Album „Larceny“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ichGunpowder Night“, den, wie auch die beiden letzten Songs, frÃ¥n album „My Fall“ datum. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fallselbst wildert dann wieder im Highspeed undEnd Of Lieskönnte man fast mitHold The Last Light“ jämför. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.

video Miniatyr
Larceny - Into Darkness [Melodic Death Metal]

Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Larceny“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!

Das Album könnt ihr Köp i vÃ¥r butik.

Tracklist:

  1. Intro
  2. Detour To Hell
  3. Afterlife
  4. Into Darkness
  5. No Surrender
  6. Limbus
  7. Hold The Last Light
  8. I Will Rise
  9. Gunpowder Night
  10. My Fall
  11. End Of Lies
Album Recension: Into Darkness - Larceny
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Tid8.5
musikaliska färdigheter8.5
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Album Recension: Wasted dockor – Dockteater

Wasted dockorbieten auf ihrem Debütalbum „Dockteater“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten von Blues und Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Dockteater“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.

Wasted dockor - Dockteater

„Wasted dockor“ var i 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Wasted dockor“ aus Anssi Tuomikoski (SÃ¥ng), Jani Klemetti (Guitar), Samuli Visuri (bas) und MikkoHyrskiHyyryläinen (trummor). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Poison“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.

Wasted dockor

„Wasted dockor“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, KYSS, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Das Debütalbum „Dockteater“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:

Das Album könnt ihr Köp i vÃ¥r butik.

Tracklist:

  1. My Sweetest Poison
  2. Lousianna’s Son
  3. Lovestruck
  4. Just Disappear
  5. Black Tar Medicine
  6. Bröder
  7. din Mor Knew I Was Bad News
  8. Don’t Save Me
  9. Outlaw Story
Album Recension: Wasted dockor - Dockteater
7.6 Totalt
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originalitet6.5
Tid7
musikaliska färdigheter8.5
Singing7.5
Lyrics8.5
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Album Recension: Vit flugsvamp – Asystoli

Den finska bandet „Vit flugsvampnennt ihren Sound selbstHospital Metallund dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, der den Nagel auf den Kopf trifft. „Vit flugsvamp“ spielen Metal in seiner reinsten Form. Stimmlich hervorragend, textlich auf hohem Niveau und die Musik ist einfach so geil, dass kein Nacken dabei ruhig bleiben kann und da schliesst sich wohl der Kreis zumHospital Metal“, denn mit dem Sound ist Headbanging angesagt bis der Arzt kommt!

Vit flugsvamp - Asystoli

„Vit flugsvamp“ stammen aus Mikkeli, Finnland und wurden im Jahr 2008 gegründet. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (SÃ¥ng), Tore Pedersen (Guitar), Pekka Paalanen (Lead Guitar), Juho Oinonen (bas), Toni Moilanen (trummor) und Cantor Satana (Tangentbord), der als letztes zu der Truppe stiess. vid 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Asystoli“, welches aus neun Tracks besteht, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, seelischer Not, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.

Vem har nu bett, vad för „Hospital Metal“ är, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, dass es sich offenbar um eine Mischung aus Melodic Death Metal-Riffing, welches mit rasendem Tempo daherkommt, gepaart mit gemeinen Vocals, wie sie im Black Metal bekannt sind, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Dessa. All dies ergibt eine interessante Mischung, die oft prima funktioniert, auch wenn es ab und zu Ausrutscher gibt die nicht ganz passen. alltid wieder kollidieren die Sound-Elemente, was meistens einfach passt, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. Auch an der Gitarre wird einiges geboten, da sollte man sich zum Beispiel das Solo im SongValuta Vereni Tähän Maahanunbedingt anhören!

Vit flugsvamp

„Vit flugsvamp“ verstehen ihr Handwerk und liefern mit „Asystoli“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Asystoli“ ist abenteuerlich, dramatisch, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg desHospital Metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Klar wird auch, dass jedes der sechs Mitglieder einen unterschiedlichen Geschmack hat, was sich auch in den Liedern widerspiegelt. 6 ways to feel, 6 ways to create, 6 ways to express. „Vit flugsvamp“ haben mit ihrem Debüt „Asystoli“ einen eigenwilligen Weg eingeschlagen und wer auf besondere, metaloide Klänge steht, sollte sich das Album unbedingt zulegen!

Das Album könnt ihr Köp i vÃ¥r butik.

Tracklist:

  1. Vita a Mortam
  2. My Slightest Hope
  3. Of Failing
  4. Valuta Vereni Tähän Maahan
  5. No Life King
  6. Död insida
  7. Mental Failure
  8. Suck the Poison
  9. Dead Body Love
Album Recension: Vit flugsvamp - Asystoli
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musikaliska färdigheter8.5
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Album Recension: Nashville Pussy РTio ̴r av Pussy

De av er, die bislang hinter dem Mond gelebt haben, bekommen mitTen Years Of Pussyeine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, die es in diesem Genre je gegeben hat: „Nashville Pussy“. Detta 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, registreras 2009 bei einer fesselnden Show in Nottingham. Aber man sollte alle vorwarnen, Eftersom „Tio Ã¥r av Pussy“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! Kaum hat man diese CD in den Player geschoben, beginnt man entweder zu tanzen, zu prügeln oder – hm – zu f*****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.

Album Recension: Nashville Pussy - Tio år av Pussy

Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, so habe zumindest ich davon nichts mitbekommen!“ so Lemmy, als er auf „Nashville Pussy“ angesprochen wurde. Man könnte jetzt versucht sein, dieses Zitat als Einzelfall zu werten. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, das man ebenfalls unbedingt auf der Zunge zergehen lassen sollte: „Nashville Pussy zu erleben ist nahezu das gleiche Abenteuer, wie AC/DC in den Siebzigern gesehen zu haben“, stammt von Joe Bonomo ausThe Story Of The Album Highway Ã…t helvete“.

Nashville Pussy

„Nashville Pussy“ sind eine Band aus Atlanta, tief im Herzen derBBQ Nationund klingen so, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 von den Eheleuten Blaine Cartwright und Ruyter Suys, entstanden aus der Asche von Blaines vorheriger BandNine Pound Hammer“. Blaine traf Ruyter und die Originalbassistin Corey Parks bei Gigs von Nine Pound Hammer. Seither hat die Band mehr als 1000 Konserter i 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Slayer und einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, die prompt zu Fans wurden. Ruyter bekam zudem eine Auszeichnung als beste Rockmusikerin aller Zeiten. Die Band hat zahlreiche Label, Trends und Bassisten überdauert. alltid wenn man sie bereits abgeschrieben hatte, feierten „Nashville Pussy“ eine glanzvolle Auferstehung, die sogar Jesus wie einen Amatör aussehen lassen würde.

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Nashville Pussy - Go Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)

Die Besetzung besteht aus Blaine Cartwright an Leadgesang und Rhythmusgitarre. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, vor allem seine irrsinnigen Texte haben seinen Ruf vomdementen Cow-Punk-Genie“ Till „Man in Black of Rock’n’Rollanwachsen lassen. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys ist die Leadgitarristin und der musikalische Star der Band. Sie steht an der Spitze jeder Auflistung weiblicher Musiker. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, falls sich Angus ein Bein bricht. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. Schlagzeuger JeremyRemoThompson ist eintexanisch-menschliches Metronom“. Er hat auf allen wichtigen CDs der Gruppe getrommelt, sein Einfluss ist wichtiger Bestandteil der einzigartigen Bandformel. Bonnie Buitrag heisst die wunderbare neue heisse Bassistin. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, eine noch perfektere Combo zu werden. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, die Tochter eines Priesters aus Denver, Colorado.

Nashville Pussy

den 16 Studiotracks auf „Tio Ã¥r av Pussy“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. Die neueste davon, „Up the Dosage“ Av 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „From Hell to Texas“ frÃ¥n Ã¥r 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Get Some“ Av 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, inklusive einer ultimativen Version vonNutbush City Limitsmit Gastgitarrist Ron Heathman von The Supersuckers. So und jetzt genug der Geschichte, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, findet dies auf Wikipedia. Jetzt einfach „Tio Ã¥r av Pussy“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, um gleichzeitig mit ihr freudig in die nahe Zukunft zu rocken! Kein Zweifel: Da sollte man unbedingt dabei sein!

Das Album könnt ihr Köp i vÃ¥r butik.

Tracklist:

CD 1 – Best of

  1. Come On Come On
  2. Rub It To Death
  3. I’m So High (mit Danko Jones)
  4. Going Down Swinging
  5. Before The Drugs Wear Off
  6. Hate And Whisky
  7. The South`s Too Fat To Rise Again
  8. Pussy Time
  9. Til The Meat Falls Of The Bone
  10. Pillbilly
  11. Why Why Why
  12. Up The Dosage
  13. Lazy Jesus (mit Lemmy)
  14. Ain’t Your Business
  15. Good Night For A Heart Attack
  16. Stone Cold Down

CD 2 – Bonus “Live in Nottingham” CD

  1. One Way Down
  2. Nutbush City Limits (mit Ron Heathman)
  3. Struttin’ Cock
  4. Late Great USA
  5. Go Motherfucker Go
  6. You’re Goin‘ Ner
Album Recension: Nashville Pussy - Tio år av Pussy
8.4 Totalt
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Album Recension: Fullständig Devil Jacket – Valley of Bones

Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein beiFullständig Devil Jacket„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wieNickelback“, „Creed“, „Slayer“ och „Slipknotveranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.

Album Recension: Fullständig Devil Jacket - Valley of Bones

Einst lebtenFullständig Devil Jacketwie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot und Slayer, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Fullständig Devil Jacket“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Fullständig Devil Jacket“ deras andra album „Valley of Bones“, das von Justin Rimer (12 Stenar) producerades. vid „Fullständig Devil Jacket“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wieAlice In Chains“, „Panter“, „vit Zombie“ eller „Korn“ stÃ¥.

Fullständig Devil Jacket

PÃ¥ „Valley of Bones“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, erklärt er, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wieWhere Did You Go?“ och „Now You Knowplatzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der BandDay Of Fireins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Album av Ã¥ret“ des GMA Dove Awards, där „Day Of Fireauch in den SpartenNew Artist Of The Year“ och „Rock Song Of The Yearnominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sichDay Of Fire“ Ã…r 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.

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Fullständig Devil Jacket - Valley of Bones

Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Fullständig Devil Jacket“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heute Musik mache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Fullständig Devil Jacket“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. Med „Valley of Bones“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.

Fullständig Devil Jacket

Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt das Metall-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wiePaper Crown“ ljud. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. LÃ¥ten „Picturebox Voodoorechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sichSeven Times Downals aggressives Riff-Monster erweist undPaper Crownall jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Valley of Bones“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „Stunden“ och „Augusti“. Ebenso hebt sich „7xDownetwas hervor, genau so wieBlood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.

Fullständig Devil Jacket

„Valley of Bones“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Fullständig Devil Jacket“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: hÃ¥rd, facettenreichen Rock. Oft klingt „Valley of Bones“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im Songvad If I Saymachen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. när „Fullständig Devil Jacket“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann gute Natt. Bühnen dieser Welt, varnas! „Valley of Bones“ Av „Fullständig Devil Jacket“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. LÃ¥t oss hoppas att, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.

Das Album könnt ihr Köp i vÃ¥r butik.

Tracklist

  1. Mördare
  2. Valley of Bones
  3. 7X Down
  4. Stunden
  5. We Got The Love
  6. What If I Say
  7. Blood of the Innocent
  8. Picturebox Voodoo
  9. Paper Crown
  10. Augusti
  11. Time in The Flames
Album Recension: Fullständig Devil Jacket - Valley of Bones
8.1 Totalt
0 Omdömen från (0 röster)
originalitet7.5
Tid7.5
musikaliska färdigheter9
Singing8
Lyrics9
Substans7.5
Produktion9
Livslängd7.5
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