Album Review: Reduzir em pombos finais – Pateta foi dito a viver mais tempo

Finalmente, eles voar novamente! no 23. setembro com „Pateta foi dito a viver mais tempo“ o novo álbum da banda Fun-punk „Reduzir em pombos finais“ apareceu. Fun-Punk? Bei den strengen und orthodoxen Punks war der Begriff damals mehr als nur verpönt. mesmo Michael „Olga“ Algar, Sänger der Toy Dolls, aplicam-se internacionalmente como o inventor do gênero, rejeita o conceito até hoje. Die Abstürzenden Brieftauben hingegen, o Mirco „micro“ Bogumil 1983 gemeinsam mit Konrad Kittner gründete, usava o nome com orgulho. Eine Reaktion darauf bekamen die Tauben gleich zu Beginn ihrer Laufbahn zu hören: „Vocês existem punks!“ Dos rigores e ortodoxos. àqueles, a compreensão da verdadeira liberdade pouco…

Reduzir em pombos finais - Pateta foi dito a viver mais tempo

Foi a „Diversão“ der Abstürzenden Brieftauben aus meiner Sicht die echte Befreiung, o ar que respiramos, o sorriso travesso no punho, die Blume im Knopfloch zu Nietengürtel und rot geschnürten Stiefeln. Eles sempre teve rápido, griffig und das Stagediving und die Verbrüderung auf der Bühne ohne Gitter und Absperrung selbst bei grösseren Veranstaltungen pflegten sie früher als die meisten. Der Musikindustrie öffneten und verweigerten sie sich gleichzeitig. Como eles nos anos noventa ao redor álbuns como „Im Zeichen des Blöden“ e „Der Letzte macht die Tür zu“ obedeceu mesmo traçar histórias de sucesso e Bravo, eles escreveram com „EMI“ uma paródia de sua gravadora, o que praticamente, para contrabandear a canção despercebida no álbum. „A placa foi praticamente na pressão“, diz Micro, „nur irgendwann hat sich jemand das Band tatsächlich mal bis zum Ende angehört.Die Single zum Album besteht grösstenteils aus Originalanrufen auf Konrads AB. No filme de Hape Kerkeling „kein Pardon“ eles jogam Fiação Aids. Die Tourneen durch die nach der Wiedervereinigung frisch zur BRD gestossenen Neuen Bundesländer wurden zu „passeios de auto-defesa“ por ocupada por agressivo área fascistas. uma vez Viajar eles 150 arruaceiros neonazistas após até mesmo por trem.

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Reduzir em pombos finais - Nunca mais PEGIDA

Sobre 25 Jahre später sieht es in manchen Teilen Ostdeutschlands wieder so aus wie damals. Uma vez que é apenas lógico, que os pombos como o primeiro single do novo álbum de uma melodia cativante chamados „Nunca mais PEGIDA“ desempacotar. 1997 foi – exceto por duas pequenas Reunionkonzerte 2002 – die Band aufgelöst. 2006 Micro teve seu melhor amigo e companheiro Konrad com apenas 44 enterram anos após parada cardíaca. está na sepultura de pedra de Conrad „Paz e circo“, eine anspielungsreiche Mischung aus dem römischen „Pão e circo“ e título do álbum de 1993 da banda de, „Guerra e Jogos“. uma atitude, The Micros novos e atuais colegas Olli absorveu sua vida como um fã da banda, até que ele 2013 finalmente ele mesmo era um membro. „Es hat lange Anläufe gebraucht, até que nós dividimos um Música poderia fazer, que realmente soa novamente como pombas“, diz Micro, „Mas funcionou.“ Jetzt wird alles wieder so gemacht wie früher: gravado em seu próprio estúdio, produz a si mesmo, durch den gefährlichen Osten getourt. „A maioria ter informado: Poder meramente nenhum novo álbum, jogando o material antigo. Isso é o suficiente.“ Hört man „Pateta foi dito a viver mais tempo“ um pode exclamar com um grande sorriso no rosto: Obrigado, Micro e Olli! Obrigado, dass ihr nicht darauf gehört habt! porque o, Amor crítico, Operadores e jornalistas, -la este texto aqui acabou de ler, Esse é o ar que respiramos, die der Punk braucht und die einem das Gefühl gibt, Estar vivo! Nem os manifestos intermináveis ​​nem profano Suffschlager, mas a essência de um monte de entusiasmo e os poucos limites claros, die man sich für ein würdevoll widerständiges Leben setzt. contra fascistas. Gegen Überwachung. Gegen Frühvergreisung. Für Freiheit, für Freude, für das Leben, no tempo que simplesmente caga! Os ortodoxos rigorosa e? Sentado hoje uma casa, em festas ou construídos. Porque eles nunca compreenderam, que a melhor rompe suas cadeias por medidas simples.

Reduzir em pombos finais - Pateta foi dito a viver mais tempo

Eu gostei do Pathetique Punk os dois já sempre, porque era o Antipol a sério mortal motim Punk do Strict e ortodoxos. Os pombos eram simplesmente refrescante e você pode facilmente fazer único partido. Agora eles estão de volta – und die klassischen Brieftauben Vibes sind wieder gut zu hören. 16 Canções, um pouco mais do que meia hora, perfeito! Mais também não deve ser. Bem produzido e uma tampa no estilo de discos antigos. perfeito! Pode-se reconhecer facilmente, wer hier am Werke ist – gerade im Opener „Horror Parte 3“. Hier fühlt man sich sofort in die 80er oder frühen 90er zurückversetzt. Na klar sind ein paar Sachen eher flach-lustig und albern – aber so sind sie halt. E claramente ainda há também problemas graves. Die Tauben haben sich immer klar gegen Rechts positioniert und das müssen sie aufgrund der AfD und Konsorten jetzt leider wieder. Und der Rest der Songs ist recht kurzweilig ohne natürlich Tiefgang zu haben, mas isso era de qualquer maneira sempre a competência central dos dois. Engraçado parvo, mas sempre imitar ir mais rápido e fresco, sem mágoa. Nos concertos, uma vez que o surdo 2013 jogar novamente, Micro experiente, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Porque as pessoas vêm da antiga Zona Leste, que dizem: Você salvou nossas vidas.“ Oder Schränke, „três anos de prisão sob o seu cinto, tätowiert, Anéis no rosto“, tomar Micro no braço e dizer: „Você era tão Menino für mich der Grösste.Grossartig für all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können. Konrad wäre stolz auf dieses Werk, ihr Könige des Funpunk!

Tracklist

  • A parte horror 3
  • deitar em
  • picos Punk
  • Lindener Meninas
  • liberdade morre
  • Nunca mais PEGIDA
  • No Future foi ontem
  • sem compromissos
  • O trabalho de roadie não é tão fácil como se poderia pensar
  • Tim Buktu
  • Quebrar
  • Die Blumen sind für sie Herr Polizist
  • Você sabe o que quer me vezes pode
  • Im Garten sind Mörder
  • Os pombos vêm
  • passado

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Album Review: Rob Zombie РO Dispenser Celebration Warlock el̩trica Acid Witch Satanic Orgy

Com seu novo álbum „O Dispenser Celebration Warlock elétrica Acid Witch Satanic Orgy“ knüpft Rob Zumbi an alte Stärken an. Rob Zombie foi uma vez muito conceituado, pelo menos para mim, Porque „Hellbilly Deluxe“ foi, em seguida, em 1998 Apenas grande. Então me, infelizmente, não tem nenhuma álbum do mais realmente expulsa Schaffer wild-industrial um feitiço. Longe de sua Música Ele poderia me como diretor sempre sempre wieder überzeugen, o que provavelmente significava, Eu sempre seguiu os seus passos criativos. Embora a conclusão, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Com „O Dispenser Celebration Warlock elétrica Acid Witch Satanic Orgy“ ou logo „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, que seus movimentos, por isso,!

Album Review: Rob Zombie - O Dispenser Celebration Warlock elétrica Acid Witch Satanic Orgy

Cada álbum desde „Hellbilly Deluxe“ foi sempre uma ou outra música contido, foi realmente bom, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Com „TEWAWSOCD“ mas não era esperado, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, a partir do qual você não vai se recuperar tão rapidamente. „O último dos Demônios Derrotado“ ist eine 90-sekündige Einleitung, deixa claro, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. Guitarras pesadas, Muito Louca, creepy Klänge und die hohe Arte da Indústria são difíceis de fazer e imediatamente claro, Rob Zombie não tem seus caminhos Deixar. o Horror foi o homem conhecido nunca mais avessos eo que com a segunda música „Cyanide Satanic! The Killer rochas na!“ divulgado, é um filme de terror, no melhor sentido. Assim se comportam da canção também gostaria de começar, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. o Saldo zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. No 2:58 Minutos evoca Zombie também elementos suaves fora do chapéu, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Album Review: Rob Zombie - O Dispenser Celebration Warlock elétrica Acid Witch Satanic Orgy

„A vida e os tempos de um deus adolescente Rocha“ No entanto, apenas o alvo tem que chocar. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. certos paralelos Rammstein e seu álbum de sucesso „ânsia“ não estão a ser posta de lado, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Bem, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, tão bem quanto eu entendo agora esta canção. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „Um carro fúnebre anula com o caixão aberto Bursting“ representa um Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. A faixa instrumental parece quase frágil nas fileiras das canções deste álbum. Se Zombie acessa um violão e é frágil, você tem que fazer a pergunta, se atrás do Roughneck talvez um pouco romântico infectados. Com „Os exhibtions hedionda de um dedicado Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, pode aqui a sua hora livre de pegar e isto acompanhado com um órgão Hammond! „Medicação para The Melancholy“ em seguida, chicoteado trás para a frente e mostra a determinação do seu trabalho, „Get On Your Boots! Isso é a extremidade Of Rock And Roll“ já personagem e do partido „Super-doom-Hex-Gloom Part One“ revela-se como a canção mais compacta do total 12 Faixa do álbum forte. Mas o Doom pode implementar Rob Zombie, como „Wurdalak“ mostra. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

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Rob Zombie - Bem, Everybody's Fucking In A U.F.O. (Explicit) (Lyric vídeo)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („Cyanide Satanic“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit na pista de dança e novamente soltar passagens líricas da tempestade rocha sobre. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, o que pode levar a luta para o último álbum de estúdio muito bem sucedida, sem problemas! „O Dispenser Celebration Warlock elétrica Acid Witch Satanic Orgy“ é um trabalho fascinante, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Génio e loucura ir geralmente acompanhada, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Eu só posso dizer, que determinado 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. um álbum, welches zu den besten dieses Mannes gehört, se não representar o seu melhor trabalho.

Tracklist:

  1. O último dos Demônios Derrotado
  2. Cyanide Satanic! The Killer rochas na!
  3. A vida e os tempos de um deus adolescente Rocha
  4. Bem, Everybody’s Fucking In A U.F.O.
  5. Um carro fúnebre anula com o caixão aberto Bursting
  6. As exposições hedionda de um dedicado Gore Whore
  7. Medicação para The Melancholy
  8. In The Age Of The Consagrada Vampiro We All Get High
  9. Super-doom-Hex-Gloom Part One
  10. Na pilha de ossos
  11. Get On Your Boots! Isso é o fim do rock and roll
  12. Wurdalak
Album Review: Rob Zombie - O Dispenser Celebration Warlock elétrica Acid Witch Satanic Orgy
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Album Review: Faseada – Aeon

A desgraça Metallers „Faseadarocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in der Suíça, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, traz depois de um hiato criativo seu quarto álbum já „Aeon“ no mercado. Assim, os três músicos transformaram o parafuso eo som conhecido desgraça refrescou um pouco. Um desenvolvimento lógico, Perdição Psychedelic, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.

Faseada - Aeon

As importações provenientes de Basileia „Faseada“ tem feito no decorrer de sua carreira com muitas performances ao vivo na cena Perdição um nome. Durch unzählige Shows, com aparições em „Stoned A partir de The Underground“, „-Se em fumo“, o „Perdição Shall Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodonte e Spirit Caravan, os suíços foram capazes de dizer também na frente ao vivo e sua Música einem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, suporte Faseada heutzutage für psychedelischen Doom, plúmbeo, duro e ainda Groovy, „Motor Perdição“ como eles chamam a sua música. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Faseada“ na sua forma actual no ano 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. As sete faixas de guitarras afinadas profunda, ritmos lentos e vocais ameaçadores foram sutilmente 2014 por Chris Sigdell, Marko Lehtinen e Michael Greilinger (Gastmusiker sou Baixo) bei Hélio Registros incluído em Basileia, mixado por Richard Whittaker em Londres e masterizado por Greg Chandler em Birmingham.

Faseada - Aeon

Com „Seed of Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. A Doomer gordura, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. Lento e com vocais sounddienlichem, überzeugt das solide Material, assim você pode falar sem hesitação de uma estreia de sucesso, Também, quando a composição tem um pouco prolixo. A canção se encaixa bem em um, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Se você vir na terceira faixa „Sono Eterno“ um, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, porque a pista é mais silencioso. Insira Este dispositivo estilístico que faseada, para atualizar as músicas, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, isso é muito refrescante. Surpreendentemente, que além da enraizado em elementos desgraça, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.

Com „No Poço Gravitacional“ em seguida, o trio vai para os mundos profundos realmente porra de Funeral Doom. Mergulhando não se pode descer às catacumbas do Doom Metal, sem auto-definir metas a perder de vista. Agora, isso não significou negativamente, Em vez disso, esta descrição é a intenção de fazer um som claro, Faseada bastante entender que os limites. As seguintes canções são canções intemporais desgraça, die wie schon erwähnt, sempre wieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, que um com um pouco mais do engenho e a alteração resultante, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, porque o segurança „O atávica“ parece ser guiada pela Stoner-passado da banda. Uma das faixas mais inovadoras do álbum, doch gemäss Booklet der einzige Song, do não- „Faseada“ em si foi escrito.

Phased Logo

„Aeon“ é um álbum de Perdição, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. Perdição atende Psychedelic! Velocidade em Doom Metal é conhecido por ser tão bom como inexistente e assim definir „Faseada“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, com guitarras abismais e arranjos rítmicos. O que o trio faltando alguma coisa é o pontapé, que certo algo, que não deve ser desperdiçada em Lamas e desgraça. Para as faixas são previsíveis e de alguma forma, há uma falta de „Expectativa“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Sete Faixas, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, mas infelizmente não totalmente saboreou. „Faseada“ colocar a fasquia alta, mas fácil nem muito pouco alta considerando gigantes Gênero, há mais nele! E ainda, „Aeon“ é um bom álbum! Quem gostar Psychedelic Perdição, vai descobrir muitas passagens marcantes e, finalmente pendurar uma desgraça cara motor contente. Polegares para cima!

Tracklist

  1. A Semente da Miséria
  2. Ardente Paradigm
  3. Sono Eterno
  4. No Poço Gravitacional
  5. (Retorno do) Filho do Sol
  6. Gravado
  7. O atávica
Album Review: Faseada - Aeon
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Album Review: Os Backstabbers – High Speed Rock’n’Roll

Os punk rockers finlandeses „Os Backstabbers“ recentemente lançou seu EP „High Speed Rock’n’Rollveröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Quem bandas como Ramones, Peter Pan Speedrock, The Hellacopters, Chrome Division, Os Cumshots, AC/DC und Motörhead steht, deve definitivamente considerar este EP puramente. Os caras do „Os Backstabbers“ deixá-lo nesta diversão explosiva EP e mostrar-nos, que não são realmente bons filhos, mesmo quando Punk Rock!

Os Backstabbers - Alta velocidade Rock'n'Roll

„Os Backstabbers“ foram em 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Guitarra / vocal), Aleksi Titmouse (bateria) und Scrooge Tapio (baixo). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash e Metal-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, mas movimento, Considerando o quão jovem da banda, com muito alarde sobre a, para conquistar o trono de punk rock.

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Os Backstabbers - Thundertrain

O trio foi 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Mostra jogado na Finlândia. Im setembro 2015 a banda mudou-se de vastas terras de Lapland, especificamente a partir de Rovaniemi para Helsínquia, a capital da Finlândia, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. E porque eles estão no caminho certo, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

Os Backstabbers - Banda

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, vocals rudes, unterstützt durch druckvolle Basslines, cilindros rígidos e riffs de guitarra fazer apenas diversão enorme. Não precisa Punk Old School rocha de sua competição a temer. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

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Os Backstabbers - Essa cidade

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, während der etwas ältere Hörer sich nicht von seinem Sessel weg bewegen kann, weil dieser sofort vom imaginären Drumkit eingekesselt wurde. Bomba Hart termina Baixo, bateria, a perseguição a frente e trabalho de guitarra, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

Os Backstabbers - Banda

„Os Backstabbers“ Tapa-nos „High Speed Rock’n’Roll“ um alto, gewalttätiges, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück Música em torno das orelhas. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Isso prova mais uma vez mais, dass man nicht mehr als drei Akteure benötigt, a fim de proporcionar um bom álbum nas pernas. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Alto, sujo, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

Os Backstabbers - Alta velocidade Rock'n'Roll

Tracklist:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. Um para a estrada
  4. Essa cidade
Album Review: Os Backstabbers - Alta velocidade Rock'n'Roll
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Album Review: Nýr Gata – Seraphim

Em „Seraphim“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Seraphim, das Wort bedeutet im Hebräischen „The Burning“, ser impetuoso, sechsflügelige Engel, pairar em torno do trono de Deus e continuamente „Santo, Santo, Santo“ chamar, designado. Ao mesmo tempo „Seraphim“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/Death Metal-Duos „Nýr Gata„, que consiste em Sarghas e Nordmann, que, aliás, ainda juntos em Nelandhir, Immorior e Yarr estão ativos. „Nýr Gata“ trilhando novos caminhos há, Mas o que temos aqui, é um álbum, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. Nenhum álbum perfeito, mas só é recomendado devido à sua riqueza de variedade muito!

Nýr Gata - Seraphim

No presente trabalho de „Nýr Gata“ É um álbum conceitual. O Seraphim acusa, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um das „Humanidade“ para ver, para experimentar e aprender. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, guiados pela dor e ódio. A Banda „Nýr Gata“ consiste em Sarghas, o que contribui especificamente letras e vocais e Nordmann, o ideal na programação, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.

Nýr Gata - Banda

Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Atas. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, imagens sinistras com ele, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. Os textos foram escritos por alemães Sarghas e são colocados por ele. Dependendo da seção ea posição dos protagonistas variar a voz ea música pode ser encontrado apenas palavras de elogio, porque tudo isso é apenas perfeita no Letra imergir. Para este efeito, mas já exige uma certa atenção e, especialmente, sobre o tempo, para deixar ato o álbum inteiro para ser. Se você não levar tanto, dedica-se a igualar melhor outra coisa.

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Nýr Gata - In Flames chuva

O som é sempre boa e os instrumentos devidamente misturado. Musicalmente o álbum é baseado em batidas e riffs melódicos explosão, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Embora as canções têm um tempo de jogo mais significativo, wird man nicht müde sie sempre wieder von neuem anzuhören, porque você sempre descobrir algo novo, que é um não previamente notado. Não há tempo uma coisa como a monotonia ou mesmo tédio. O trabalho instrumental de dois homens se encaixa absolutamente ótimo para o tema do álbum. em „Seraphim“ wird dem Hörer einiges geboten, de furious, fies schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.

Nýr Gata - Logotipo

Existe, portanto, uma grande quantidade de variedade de oferta, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte der Música, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, as melodias épicas as („Travado na eternidade“) über leicht progressive Songs („Em liberdade errado“) a demolição agressivo („Filho do ódio“) suficiente. Mas os tambores em „Em liberdade errado“ fegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der Song „Acheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!

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Nýr Gata - Acheron [Music Video]

„Seraphim“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, vem sem o tédio. Só para ter o texto das „Nýr Gata“ falar para vir a, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, para desde que eu vim para termos ouvidos, Eu não sabia até agora. Dizia-se para olhar para cima, enquanto você também aprender alguma coisa no topo. Homem merkt, que não era apenas descuidadamente hingerotzt com este álbum algo, mas muito mais ênfase é colocada em detalhe. „Seraphim“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Seraphim“ den Soundtrack dazu in Händen.

Tracklist:

  1. Travado na eternidade
  2. Para baixo da luz
  3. No reino do vazio
  4. Marter
  5. In Flames chuva
  6. Cherubim
  7. Acheron
  8. Em liberdade errado
  9. Filho do ódio

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Album Review: M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Infinito oceano“ publicado. O som da banda pode ser descrita como épico projetado Melodic Death Metal descrever. Liricamente e musicalmente, é muito sobre Viajar und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, breves passagens corda elegante, verträumten Pianomelodien, passagens teclado progressistas, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, seções rítmicas brincalhão, poderosos vocais limpos e rosnados desencadeadas. Ambos os sophisticates progressistas e fãs do gênero vão receber o seu dinheiro.

M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Muitos desapareceram, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, que o Melodic Death Metal têm realmente bom humor! O quarteto constituído por H Murillo. Xavier (Vocais & Guitarra), Raphael Carvalho (bateria), Michel Oliveira (Guitarra) e Wallace Ribeiro (baixo) ele tem tecnicamente bom humor, bastante harmoniosa, Raízes escandinavas, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Até agora, fui nomeado „M.H.X’s Chronicles“ não o que realmente começar, porque esta banda de Death Metal melódico brasileiro trouxe somente para fora um EP, que eu poderia encontrar com a melhor boa vontade em nenhum lugar. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

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M.H.X's Chronicles - A caminho de casa (Lyric vídeo)

Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, mas, devido à frescura e Groove florescente os caras têm preparado uma mistura, com o qual eles certamente criar um enorme furacão. „Dark Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Mais uma vez, isso soa razoável imitação, agora não é realmente, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, que ter conjurado aqui brasileiros. A melodia escura e misturar a sempre novamente o Groove aufbauschende flair são apenas uma não-procurando por Detalhe mão, que solta os meninos para a frente. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

M.H.X's Chronicles Band

No total, há „M.H.X’s Chronicles“ boas banda de Death Metal Melódico, com mix picante e você deve tomar o seu tempo em todo o álbum para apreciá-lo submergir totalmente fim. Que realmente não tem tempo e lazer para, Eu recomendo como Anspieltipps especialmente as canções „em a extremidade“, „Clamor“ e „A canção de inverno“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, isso precisa ser expandido mais facilmente, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Os fãs de bandas como „Soilwork“, „Axegressor“, „Pesadelo“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Infinito oceano“ Muito divertido.

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02 - Conquest of the Oceans - M.H.X's Chronicles (Infinito oceano)

Tracklist:

  1. Overture of the Seas
  2. Conquest of the Oceans
  3. Castelos na Areia
  4. A caminho de casa
  5. No fim
  6. Clamor
  7. Mar
  8. Surpreendente Graça
  9. A canção de inverno
  10. Lua e Mar

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Album Review: Child Of Caesar – Amor em preto

Das Debütalbum „Amor em preto“ De „Child Of Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Como gótico Rock seine Hochblüte hatte. Pode não acreditar nisso, que esta banda vem em grande parte da Alemanha. O estilo é Goth Rock /Metal com elementos do gênero do metal escuro. Einflüsse von Bands wie „Sister of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, mas ícones Goth metal também alemães, como „Darkseed“ ou „Scream Silence“ são inegáveis. em „Amor em preto“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, mas se encaixa. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, terá neste disco a sua alegria.

Child Of Caesar - Amor em preto

o crianças des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Guitarra Ritmo), Christopher F. Cashiers (baixo & Guitarra da ligação) e Dino Cadavian (bateria), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Banda de metal „Olhos de outono“ responsável, não é uma má aderência, é aqui conseguido, porque ele se encaixa bem com o gênero vocal – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Por um lado, existem os textos, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Morte ou vazio não é negar. Por outro lado, temos a execução desses textos e humores no Música. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, às vezes muito lento e apoio, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. A guitarra uivos liderança triste dá o tom. Teclado- Programação e também não perca a oportunidade e são criadores de humor delével, conforme necessário. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Child Of Caesar - Amor em preto

Os efeitos sonoros, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, que se deve preparar para uma parede cheia de gorducho Gothic Rock. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, a banda toca emocionante e intransigente Gothic Metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, guitarras raivosas, den stürmischen Drums, os teclados místicas e graves vibrantes é o perfeito Mostrar Gothic. „Defector“ ter „Child Of Caesar“ com muita Amor construído ao detalhe e ainda uma estrutura simples. Quem acredita agora, se fosse nos roqueiros góticos para um desses clichês Gothics infinitamente copiadas, está enganado. Em uma cena preto, No sempre wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, que existe uma outra maneira!

Child Of Caesar Band

A entrada para „Red Sun“ realizada harmonia melancólico. Zunächst akustisch, a música rapidamente se transforma com tambores mid-tempo e acelera. Que certo algo a dar aqui a simples, sphärischen Keyboards, o tudo ainda mais mágico, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. A faixa mid-tempo é certamente um gorducho, geniales Gothic Metal Gewitter, que sua energia totalmente implantado em um trovão alto e o projeto de lei é definitivamente em. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Child Of Caesar“ intitulado „Portões“. Como anteriormente, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Isso também pode ser menos mais, é, assim, provou, porque a abster-se do piano elétrico definitivamente ainda colocar os toques finais. Perto do fim, há também neste glorioso Gruftiemetalhymne novamente o solo de guitarra obrigatória, desta vez acompanhado pelo piano. Uma coisa é certa, „Child Of Caesar“ compreendê-lo, melódico, Faça refrões hino para, muitas vezes têm a catchy.

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Child Of Caesar - Red Sun

„Nero“ é muito melódico em sua guitarra. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, mas manteve relativamente simples. Durchaus hörenswert, mas é provavelmente a música, porque você skippt mais vezes. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Viva a Noite“ são carrinhos de cabelo. Es hört sich an wie der pure Horror und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Baixo e guitarra(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Perdeu Sacrifice“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Tambores de marcha, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, antes que o som totalmente estéreo e com pleno vigor desde. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, até que ele vai novamente com concentrado energético Gothic Rock. Liricamente, isso envolve a hipocrisia do cristianismo, ou a própria igreja. Uma canção forte, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. Em velocidade, é a música de „Child Of Caesar“ definitivamente não é projetado, embora aqui e ali, aqui estão o contrabaixo é usado: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Mas a velocidade é algo, foi „Child Of Caesar“ também não necessita. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Child Of Caesar

em „Você“ lá guitarras melódicas liderança novamente, wie sie melancholischer nicht sein könnten. A banda inteira mistura novamente o melhor em uma canção bastante Rockbaren juntos. Seqüência de sons em retorno „No coração“ de volta, o aderente suave no piano. Isto aplica-se sinfônico, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Mais uma vez, a coisa toda é certo novamente. Os riffs de guitarra de balanço de 3 acordes, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. No entanto, esta é anulada imediatamente, mudanças como o relógio e mais uma vez ressoar melhor solo de guitarra must. como sempre, a parte traseira da canção, rápido, mas depois desta curta viagem, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, antes que ele silenciou. A faixa-título „Amor em preto“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Child Of Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. O foco é sobre esta canção mais nos vocais hino, e os músicos tocando seus instrumentos determinado em sua pureza e assim também pontua „Amor em preto“ totalmente. „Mundos sem Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, no início e no meio, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Child Of Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. dois, Embora menos três boas canções estão freqüentando, mas este tem na sua maioria. Ich bin jedenfalls überrascht von „Amor em preto“, o por vezes, onde comparativamente pequenos bons álbuns na área de Gothic Metal aparecer, uma exclamação de espessura sets marca. Claro, às vezes, os riffs e arranjos são relativamente simples e a parte melódica, é „Child Of Caesar“ muitas vezes em música, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, era homem ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Mais do mesmo, De qualquer forma, fico com prazer, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Defector
  2. Red Sun
  3. Portões
  4. Nero
  5. Viva a Noite
  6. Perdeu Sacrifice
  7. Você
  8. No coração
  9. Amor em preto
  10. Sem Skies
Album Review: Child Of Caesar - Amor em preto
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Album Review: o outro – O próprio medo

o outro“ não se aplicam sem razão como uma das bandas mais populares do Horror-Punks em Europa. A mistura de Punk, Horror und Goth ist Fans härterer Música Sim, desde os Misfits ou Danzig nos ouvidos. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Para enfeite imagem é plana vezes por si só não é uma má receita. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „o outro“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „o outro“ ainda. Após o último disco e à retirada de alguns membros da banda, ainda é a vida no velho cadáver. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Mas os filmes há placas.

o outro - O próprio medo

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „o outro“ Álbuns „The Devils Você sabe“ entrou no país. A Time, em que o carrossel elenco virou tão violentamente, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Mas com Pat Laveau (Guitarra), Ben Crowe (Guitarra) e Aaron Torn (baixo) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „O próprio medo“ seu sexto álbum. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Faixas de. Man hört, Agora que os dois guitarristas estão no início, mas por outro lado estão localizados „o outro“ permaneceu fiel. As tropas de NRW tem sido agora 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, especialmente baixista, não sofreu sua música.

o outro - Banda

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, mas você deve pelo „o outro“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, porque o som é estilisticamente mais em Metal orientado. Assim por diante „O próprio medo“, que novamente por Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) foi produzido, já em „The Devils Você sabe“ Regie führte und für „Sangue novo“ (2010) o mix de som final projetado. Reliance no novo álbum „o outro“ novamente em uma ampla base de diferentes elementos de estilo. O que a gravadora como na sua carta Promo „tradicional metal Opener“ é designada „Nunca mais“. E exatamente essa música deixa claro, quais as dificuldades „o outro“ terá a Durchschnittsfan bem, Porque essa música é como primariamente „Punk Alemão“ compreender, não tem nada a ver com o resto do álbum. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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o outro - Dreaming Of The Devil (VÍDEO OFICIAL)

A gravadora vê, por exemplo, elementos de „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, mas também „The Cult“ e „Danzig“. E depois há apenas sido o punk e na minha opinião um tiro „O Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Tudo somado, não é mau, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Logo após a introdução blares do abordados „Nunca mais“ dos alto-falantes, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Logo após a „Profano-Häme“, die sie für den Song „Eternidade“ sofreu seu último registro, Este foi um passo corajoso. „o outro“ fornecer aqui uma faixa do punk verdadeiro, tanto os fãs „Toten Hosen“ bem como o „Böhsen Onkelz“ celebrará. A raiva dos anos 80 penetra a partir da linha, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grandes filmes no início.

o outro - Logotipo

Em seguida, começa a descida para os reinos mais escuros. „Bloodsucker“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspirado por 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Entrevista com um Vampiro“ a reprodução da faixa com o fato, que não imortalidade sempre é desejável. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Velas pretas contra um céu da meia-noite“ e „Dreaming Of The Devil“ para. Em „Velas pretas contra um céu da meia-noite“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Talvez o esquema, nach dem die Stücke geschrieben sind, um pouco demasiado previsível, ou faltava muito grande, zündende Idee. O coro de „Dreaming Of The Devil“ ie, em seguida, „Sonhando, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, o que parece de alguma forma semi-cozida. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

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„Boneca Ilha – Isla De Las Muñecas“ Eu acho bastante interessante, porque „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, onde – para coincidir com o nome – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. A história por trás destes bonecos, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, porque este é bem feito no sexto título. A música começa com uma parte tranqüila, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, guitarras distorcidas ligeiramente apoiada, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, seguido por raso, melodias de sucesso. Martelo Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, em seguida, vem como uma canção „Alemão Medo“ fora. Quando os grupos tais como o pegida você olhar para, reconhece-, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „Angst alemão“ é um número de metal de chumbo, o direito Bock faz.

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o outro - Nunca mais (Lyric vídeo)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, bem como entre o metal e punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „No escuro“ e „Screams in the Black House“ Com esta, sons „Marcha Fúnebre“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, que Iggy Pop e Billy Idol na sub-rotina com o pé na sala. Em „O preço que você paga“ existe um dos melhores „o outro“-Refrains aller Zeiten zu hören. Os vocais som excelente e um instrumental tem melodias variadas, mudança de ritmos e grandes idéias na loja. Em „Subir“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Filme-Ästhetik. Concluído o álbum é o dramatúrgica „Mephisto“, um grande hit, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, porque ele faz Bock, reinzuhorchen novamente. Completa removido recorda a „Mephisto“-Riff um „Subway to Sally“, embora não em sua canção de mesmo nome. O coro, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ com o frio, linha de atuação quase metálico „chamar meu nome“ torna-se um conjunto de suspense, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

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„O próprio medo“ é um grande álbum, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Ficou claro, que „O próprio medo“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Isto pode ser visto especialmente em canções como „Marcha Fúnebre“, com a sua forte pista de baixo, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Os shows de fita, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Eles em qualquer caso, ir sem medo seu caminho e não pode abrandar, mesmo a saída de membros da banda. Um pouco de ar fresco parece ter a banda, pelo contrário, mesmo bem feito. Ein paar kleine Überraschungen hätte „O próprio medo“ eventuell noch vertragen können, Mas „o outro“ Mantenha-se fiel a si mesmo e, assim,. O punk rock dos anos 80- Rocha-, Mix Horror atravessa todo o álbum. Além de uma pitada bem dosada de sal são encontrados realmente um bem ou dois fios de cabelo na sopa, mas eles são a superar – a linha de fundo faz com que a diversão roda, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, pequenas experiências, que enriquecem o álbum, sem a linha para cortá. Quem „o outro“ adições já encontrou boa, é igualmente „O próprio medo“ contentar-se. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Polegar alto o filme de terror de mais! „O próprio medo“ é gruftig, mas não mieft!

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"Dreaming Of The Devil" - Nos bastidores com os outros

Tracklist

  1. O próprio medo
  2. Nunca mais
  3. Bloodsucker
  4. Velas pretas contra um céu da meia-noite
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. Angst alemão
  8. Screams in the Black House
  9. No escuro
  10. O preço que você paga
  11. Marcha Fúnebre
  12. Animal Instinct
  13. Subir
  14. Mephisto
Album Review: o outro - O próprio medo
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Album Review: Pro-Pain – Voice of Rebellion

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ ou „AC / DC“ comum. Não musicalmente, mas também em „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, o que esperar. So behaupten böse Zungen gerne, que completamente, em princípio, suficiente um álbum de New York em sua coleção para ter. Esta afirmação não tem como „Motorhead“ e „AC / DC“ não uma certa verdade, porque, mesmo em „Voice of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Qualquer escolhendo como fãs o mais recente trabalho pode ter certeza, que, assim, fica exatamente, do que ele Meskil e Co. esperado: Melodic Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, de tal sempre kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voice of Rebellion

Por mais que 20 Anos deslumbrado Gary Meskil (Baixo / Gesang), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) e Jonas Sanders (Bateria) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Rotina Coloque-nos praticamente a cada dois anos um novo álbum, desta vez é „Voice of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „A Revolução final„, abgekühlt ist. Em sua discografia variar Sr.. Meskil e seus colegas tem sido sempre no melhor dos casos a proporção de hardcore e thrash Metal, no „Voice of Rebellion“ novamente tende claramente direcção a este último, no entanto, o resultado final sempre „Pro-Pain“ e sua própria definição de Metalcore ou. Crossover. Isso vem acontecendo por enquanto 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, riffs raivosos / groove e brutal barrage contrabaixo, contanto que o tímpano participa. Algo estimula a „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, apaixonadamente e com o ar ênfase habitual.

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Dor Pro - Take It To The Grave

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Pernas e aprender espectáculos „Tio“ Gary den Jungschwänzen, „onde o Bartl traz o vinho novo“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, todos os tipos de corpo Modificações, hip Polit- e configurações de vida, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, autêntico e genuíno. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Foram o último degustação tudo ao V.O. Adicionado pó no clube grego pequeno, foi desta vez para a Flórida a partir de Som Salão, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Têm de sair 14 Canções cheias de raiva, crisp dieta e alinhamento grosseiro, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, o que fica no caminho: „Esta é a voz da rebelião“, late Meskil para o microfone e com tal uma grande quantidade de espuma na boca, aquele Medo und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, que cria Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Banda

Mas isso é só o começo. Canções wie „Zona de exclusão aérea“, „Souls On Fire“ ou as batidas do punk HC broadside „Take It To The Grave“ são os fogos de artifício iniciais em termos de penetração e diversão em todos os sentidos. „Voice of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Annihilation Righteous“ e „Morte bonita“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Dessonance Cognitiva“. Überdies haben „Pro-Pain“ sobre este músicas de álbuns no repertório, que ressoar mais alto e mais poderoso do que nunca, como o Monstro-Groover „Age Of Nojo“ und dem völlig wahnsinnigen „Enfurecido“. A força é contagiosa, frio como focinho de um cão e do material canção nunca é chato. O nível contínuo, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, falhou desta vez áspero. Com „Voice of Rebellion“ é „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! Riffs alucinantes Então chocalho cada segundo da pilha, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. E para a frente é amaldiçoado, grunhiu e gerotzt.

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Dor Pro - Age Of Nojo

Em última análise, é indeciso, se „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voz da rebelião“ são. No meio de toda compromisso convincente as faixas são todos jogados no ponto e cortar novamente e novamente Reinsvoll. Meskil gere um conjunto homogéneo de hardcore, Thrash / metal, incluindo uma adição maciça de ranhuras pesados. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. certamente não, quando se trata de engarrafado vistas sociais ou políticos, com o qual o Dor Pro-Chef é sempre em desacordo. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – na forma de Música. Em geral, o 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ Também 2015 não ganhar, doch ist schön, quando em hoje, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, bangs-lo novamente e novamente. „Voice of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! Em seu rosto!

Tracklist:

  1. Voice of Rebellion
  2. Zona de exclusão aérea
  3. Annihilation Righteous
  4. Souls On Fire
  5. Take It To The Grave
  6. Age Of Nojo
  7. Morte bonita
  8. Dissonância cognitiva
  9. Blade Of The Cursed
  10. Esmagado To Dust
  11. Enfurecido
  12. Hell Ride
  13. DNR (Não ressuscitar)
  14. Foda This Life
Album Review: Pro-Pain - Voice of Rebellion
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Album Review: Expenzer – Matar o condutor

Quem inventou isso? Exatamente, o suíço. Em „Expenzer“ Açoitar Metal der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, os suíços não eram apenas de sua compatriota VO. Produz em pó, mas também materialmente do seu trabalho em „Gurd“ afetado. Mas também várias leis suecas, que têm uma propensão para a Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, mais notavelmente „The Haunted“. Assim, os suíços não têm o Thrash Metal (novo)imaginário, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ uma experiência de classe internacional. Metal inteligente e espirituoso de Suíça em uma obra de arte fantástica! „Expenzer“ venderam suas almas para o thrash metal e isso é bom!

Expenzer - Matar o condutor

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 para trabalhar e assim arrastou „Expenzer“ Licht anos! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Pai und Satyricon die Bretter, ainda sempre significa o mundo. O quinteto de thrash do Siebnen suíça consiste de Renato Burkhard (guitarras), Pieric Grosjean (guitarras), Reto Bachmann (bateria), Gregor Luther (baixo) und Tom Kapeller (Vocais) e traz Bay Area na Modern. Mas até mesmo os amigos de cultivada Death Metal terão seu dinheiro, especialmente aqueles, die es verspielt mögen, Porque „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, em que você instalar alguns elementos progressivos e deathige, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Band

Com „Matar o condutor“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Cada canção é bem pensado e, na verdade, é de facto a „Matar o condutor“ um ein Thrash Metal-Album, mas muito sejam processadas em. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPANTERA“ ou „Machine Head, e depois mudar para a modernidade e como loszudonnern „The Haunted“ em seu auge. A técnica e os riffs de bandas como „Testamento“ ou „Êxodo“ será, de facto repetidamente compradores na Europa e também „Expenzer“ operar lá, sem garras. Aqui e ali, pode um pouco „Matador“ não faltando e à parte é produzido muito gordo. „Matar o condutor“ estava em Little Creek Estúdio em Gelterkinden de VO. Pó recebido, mixado e masterizado. Das Etiqueta „Czar da Bullets“ lança-lo no mercado e deve ser mais do que satisfeitos, porque essa mistura de Siebnen ballert realmente puro, não soa como 08/15 e faz mais do que apenas diversão.

Expenzer Logo

Musicalmente vai com „Matar o líder“ nada de errado, Pelo contrário, é anunciado demolição! Dafür, que a banda só recentemente no início, já atuando em um jogo técnico muito alto e Nível de composição. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. A faixa-título é após o abridor „Amargo fim“ igual a um face-Tip, den ich hier hervorheben möchte. Com „Jogar para Surdos“ vem uma pista muito variada e, portanto, na minha opinião, provavelmente, uma das melhores canções de „Matar o condutor“. Em „Unicórnio“ picadas de guitarra puramente musical com a Solis tesão eo efeito vocal muito robótico tecnologia fora. Idéia legal, para se destacar da multidão algo, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. para „luz Speed Heart Beat“ Há também Vídeo, o deve verificá-lo necessariamente seguir. Com „Silêncio dos Amps“ gibt es einen überaus melodischen Song, que tem tudo, was eine Abrissbirne benötigt: Sulco, Velocidade, Melody e realmente um grande, dem dienliche Canção, Desempenho Vocal. uma canção, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Como segurança ainda é o já mencionado „The Haunted“ com a canção cover „Abismo“ gehuldigt.

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Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Matar o condutor“ é definitivamente um disco de Thrash Metal-Groove legal, mantido muito em linha reta, sem muito barulho nos mid-tempo. Isto tem, por vezes, resultou, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, quem sabe, mas com canções sem nós e um fogo contínuo a violência Reef para compensar o quinteto novamente. Cool é também, isso é „Expenzer“ realmente não subordinar ao clássico Thrash, mas cada um procurando a música. A canção define os meios e não vice-versa. O que você está procurando um pouco, é o potencial sucesso, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Composicionalmente os onze Thrash granadas são boas, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, porque a mudança constante entre melodia, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. Assim seguro nem um pouco de ar para cima aberta, Mas a primeira idéia „Matar o condutor“ muito bom e vai ser interessante, o que o futuro! Quem „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, encontrado em „Expenzer“ e „Matar o condutor“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Tracklist:

  1. Amargo fim
  2. Matar o condutor
  3. A morte T-Rex
  4. Jogar para Surdos
  5. Ice fluxo amorfo
  6. Pélvica Fin
  7. Apagá-lo
  8. Unicórnio
  9. Heart Beat Velocidade da Luz
  10. Silêncio dos Amps
  11. Abismo
Album Review: Expenzer - Matar o condutor
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Album Review: Cyrence – O Hospital

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (Uber)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. Os meninos fazem melódico Thrash Metal im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth ou Trivium. „O Hospital“ é o seu novo EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - O Hospital

Die Grundsteine fürCyrence“ já foram 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 a caminho. Ansässig in München, há uma banda no molde de corrente de Tim Gratwohl (Vocais e Guitarra), Dominic Millett (Guitarra e Animais), Chris Martelo (Baixo Vocais und Backing) e Tom Goldberg (bateria). Alto „Cyrence“-Mastermind Grathwohl tem o nome de nenhum significado real. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, embalado com um toque moderno com muitos riffs, convidando-o a bater cabeça, mas também passagens melancólicas e tranquilos são representados. Trabalho de guitarra sólida é claramente em primeiro plano. O canto é áspero e nervoso. Devo admitir, I até o dia dos quatro rapazes de „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Com o lançamento de seu primeiro EP chamado „O Hospital“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Band

Com „O Hospital“ erhält man knapp 37 Minutos Melodic Thrash Metal no seu melhor. A Pista „Um Novo Começo…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der difícil Gitarrensound sempre mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. Assim, os conjuntos banda após esta introdução também de igualdade com „Dystopia“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, mas com mais algum vapor! As guitarras desenhar e também os vocais, irradia a quantidade de energia. Em seu manto rápido ele se lembra diretamente clássicos como „Direito the Lightning“ ou para os bons velhos tempos de Trivium „A Cruzada“. Com „Essa Vida“ ele vai em ritmo Annihilator e assistente guitarra suprimentos Dominic Millett para um solo brilhante, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Corretamente ordinária Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

Miniatura video
Cyrence - Essa Vida

Com a faixa-título „O Hospital“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Horror Tipo. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Bateria“, embora com um toque oriental. A pista está à deriva, mas em seguida, corrigir em um hino de, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Com „I Won’t Fall“ é apresentada, embora também um bom ritmo, mas aqui a ênfase especial foi definitivamente no conjunto Melodic. Além riffs pesados ​​de guitarra também fornece algumas ações muito melódicas. Projetado é interessante, em seguida, a secção em que a música tem precedência e fica sozinho nos intervalos dos instrumentos. Die über 7 Minutos são muito divertidos – e que tenha sido ansioso para Guitar Solos, é com „Você Me Mata“ servido. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, tambores fortes e cantando com a força de um soco no rosto. Com „Pureza Controle“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Aqui mostra baterista Thomas Goldberg, o que ele tem. A partir de blast beats dobrar ataques graves e mais. Bem feito Thrash Metal, em seguida, no final é um pouco mais suave e humor faz toda a EP para ser passada através de uma vez.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ mostrar com seu primeiro EP, que significativamente mais maduro Música machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, mas é composto principalmente de composição inteligente e embarcações de boa música. Stronger, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. o, o Metallica depois de seus álbuns antigos Perdido tem, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, mas o álbum funciona bem como está e dá uma qualitativa – infelizmente bastante curta – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. O shekel pode recomendar tudo, die gerne Old School Thrash Metal hören, e colocar em melodias e letras com conteúdo.

Tracklist:

  1. Um Novo Começo…
  2. Dystopia
  3. Essa Vida
  4. O Hospital
  5. I Won’t Fall
  6. Você Me Mata
  7. Pureza Controle
Album Review: Cyrence - O Hospital
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Album Review: Into Darkness РRoubo de coisas mi̼das

O ano passado foi „Roubo de coisas miúdasaus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem AlbumMy Fall“ fornecer „Roubo de coisas miúdaseinen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „lacuna Coil“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic Death Metal und in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „em escuridãoauf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, Porque sempre wieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melódico“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.

Into Darkness - Roubo de coisas miúdas

Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, que „Roubo de coisas miúdas“ Com „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, o „Roubo de coisas miúdas“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Com „Desvio Para o infernogibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Afterlife“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Eu sei, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.

Roubo de coisas miúdas

Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „No Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo inLimbusetwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The Last luzist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Risestammt vom ersten Album „Roubo de coisas miúdas“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ichGunpowder Night“, o, wie auch die beiden letzten Songs, vom Album „My Fall“ datas. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fallselbst wildert dann wieder im Highspeed undEnd Of Lieskönnte man fast mitHold The Last Light“ comparar. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.

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Roubo de coisas miúdas - Into Darkness [Melodic Death Metal]

Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Roubo de coisas miúdas“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!

Das Album könnt ihr Comprar em nossa loja.

Tracklist:

  1. Intro
  2. Detour To Hell
  3. Afterlife
  4. Into Darkness
  5. No Surrender
  6. Limbus
  7. Hold The Last Light
  8. I Will Rise
  9. Gunpowder Night
  10. My Fall
  11. End Of Lies
Album Review: Into Darkness - Roubo de coisas miúdas
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Album Review: Puppets desperdiçados – Espetáculo De Marionetas

Puppets desperdiçadosbieten auf ihrem Debütalbum „Espetáculo De Marionetas“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten von Blues und Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Espetáculo De Marionetas“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.

Puppets desperdiçados - Espetáculo De Marionetas

„Puppets desperdiçados“ Foi em 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Puppets desperdiçados“ aus Anssi Tuomikoski (Vocais), Jani Klemetti (Guitarra), Samuli Visuri (baixo) und MikkoHyrskiHyyryläinen (bateria). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Veneno“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.

Puppets desperdiçados

„Puppets desperdiçados“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, BEIJO, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Das Debütalbum „Espetáculo De Marionetas“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:

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Tracklist:

  1. My Sweetest Poison
  2. Lousianna’s Son
  3. Lovestruck
  4. Just Disappear
  5. Black Tar Medicine
  6. Irmãos
  7. sua Mãe Knew I Was Bad News
  8. Don’t Save Me
  9. Outlaw Story
Album Review: Puppets desperdiçados - Espetáculo De Marionetas
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Album Review: Amanita Virosa – Assistolia

A banda finlandesa „Amanita Virosa“ chama seu som mesmo „Hospital Metalund dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, bate o prego na cabeça. „Amanita Virosa“ tocar metal em sua forma mais pura. vocalmente excelente, liricamente a um nível elevado e Música é apenas tão excitada, sem pescoço pode ser calmo e não fecha o círculo bem em „Hospital do metal“, porque com a Headbanging som é anunciada até que o médico vem!

Amanita Virosa - Assistolia

„Amanita Virosa“ vêm de Mikkeli, Finlândia e estavam em 2008 fundado. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (Vocais), Tore Pedersen (Guitarra), Pekka Paalanen (Guitarra da ligação), Juho Oinonen (baixo), Toni Moilanen (bateria) e Cantor Satana (Teclados), última que se juntaram às tropas. no 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Assistolia“, que é constituído por nove faixas, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, sofrimento mental, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.

Quem já solicitou, para que „Hospital do metal“ é, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, que é, aparentemente, uma mistura de riffs death metal melódico, que vem com um ritmo frenético, juntamente com Vocais comuns, como são conhecidos no metal preto, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Estes. Tudo isso contribui para uma mistura interessante, que muitas vezes funciona bem, embora não estão ocasionalmente deslizar ajuste não é bastante. sempre novamente colidem os elementos de som, que geralmente apenas para a direita, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. Também na guitarra tem muito a oferecer, como você deve, por exemplo, o solo em música „Valuta Vereni Tähän Maahanunbedingt anhören!

Amanita Virosa

„Amanita Virosa“ sabe seu ofício e entregar „Assistolia“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Assistolia“ aventureiro, dramático, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg des „Hospital do metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Limpar é também, que cada um dos seis membros tem um sabor diferente, que também se reflete nas músicas. 6 meios para sentir, 6 maneiras de criar, 6 maneiras de expressar. „Amanita Virosa“ haben mit ihrem Debüt „Assistolia“ embarcou em um caminho rebelde e que, em um especial, metaloide Klänge steht, o álbum deve definitivamente definir!

Das Album könnt ihr Comprar em nossa loja.

Tracklist:

  1. Vita A Mortm
  2. Minha esperança A menor
  3. …de falhar
  4. Valuta Vereni Tähän Maahan
  5. Sem Rei Vida
  6. Dead Inside
  7. Falha Mental
  8. Sugar o veneno
  9. Morto Body Love
Album Review: Amanita Virosa - Assistolia
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Album Review: Nashville Pussy – Dez anos de bichano

Aqueles de vocês, que anteriormente viviam sob uma rocha, começa com „Dez anos de Bichanoeine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, o mundo já viu neste gênero: „Nashville Pussy“. Este 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, gravado 2009 em um show cativante em Nottingham. Mas você deve avisar todos, Porque „Dez anos de bichano“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! Assim que empurrou este CD no leitor, começa-se a dançar, quer, zu prügeln oder – ahem – a f *****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.

Album Review: Nashville Pussy - Dez anos de bichano

Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, assim pelo menos eu não percebi nada!“ tão Lemmy, quando ele assume „Nashville Pussy“ foi abordada. Man könnte jetzt versucht sein, para avaliar essa citação como um caso individual. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, que você também deve ter certeza de derreter na boca: „Nashville Pussy está experimentando quase a mesma aventura, ter como AC / DC visto nos anos setenta“, vem de Joe Bonomo „The Story Of The Highway Álbum Para o inferno“.

Nashville Pussy

„Nashville Pussy“ é uma banda de Atlanta, no fundo do coração de „BBQ Nation“ e soar tão, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 por Mr and Mrs Blaine Cartwright e Ruyter Suys, emergiu das cinzas da antiga banda de Blaine „Nine Pound Martelo“. Blaine bateu Ruyter eo baixista original Corey Parks em shows de Nine Pound Martelo. Desde então, a banda tem mais de 1000 Concertos em 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Matador und einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, que prontamente se tornou fãs. Ruyter também tem um prêmio de melhor músico de rock de todos os tempos. A banda tem numerosos Etiqueta, Trends und Bassisten überdauert. sempre se tivessem sido anulados, célebre „Nashville Pussy“ uma ressurreição gloriosa, que até mesmo Jesus como um Amador aussehen lassen würde.

Miniatura video
Nashville Pussy - Ir Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)

O elenco é composto por Blaine Cartwright nos vocais e guitarra ritmo. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, especialmente seus textos insanas têm a sua reputação a partir de „dementen Cow-Punk-Genie“ Para „Man in Black of Rock’n’Roll“ deixe crescer. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys é o guitarrista ea estrela musical da banda. Ela fica no topo de cada músico fêmea listagem. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, Angus se quebra a perna. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. O baterista Jeremy „Remo“ Thompson é um „Tex-humana metrônomo“. Ele também tocou bateria em todos os CDs importantes do grupo, sua influência é uma parte importante da fórmula única banda. Bonnie Buitrag chamado o maravilhoso novo baixista quente. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, para se tornar uma combinação ainda mais perfeito. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, a filha de um sacerdote de Denver, Colorado.

Nashville Pussy

o 16 Estúdio faixas em „Dez anos de bichano“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. O último dos quais, „Up The Dose“ De 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „From Hell para Texas“ a partir do ano 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Pegar algum“ De 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, incluindo uma versão final de „Nutbush City Limits“ com o guitarrista Ron Heathman convidado de Os Supersuckers. E agora o suficiente da história, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, colocar isso em Wikipedia. Agora, basta „Dez anos de bichano“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, a feliz ao rock, ao mesmo tempo com ela no futuro próximo! Sem dúvida: Desde que você definitivamente deveria estar fazendo!

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Tracklist:

CD 1 – Best of

  1. Vamos! Vamos
  2. Esfregue-lo à morte
  3. I’m So High (Danko Jones com)
  4. Going Down Swinging
  5. Antes das drogas desgastar
  6. Ódio e Whisky
  7. O South`s Too Fat a subir novamente
  8. Bichano Tempo
  9. Até a carne cai do osso
  10. Pillbilly
  11. Porque porque porque
  12. Up The Dose
  13. Preguiçoso Jesus (com Lemmy)
  14. Ain’t Your Business
  15. Boa noite de um ataque cardíaco
  16. Stone Cold de Down

CD 2 – Bonus “Live in Nottingham” CD

  1. Um Way Down
  2. Nutbush City Limits (mit Ron Heathman)
  3. Struttin’ Cock
  4. Late Great EUA
  5. Ir Motherfucker Go
  6. You’re Goin‘ Para baixo
Album Review: Nashville Pussy - Dez anos de bichano
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Album Review: Jacket Diabo completa – Vale dos Ossos

Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein beiJacket Diabo completa„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wieNickelback“, „Credo“, „Matador“ e „Nó corredioveranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.

Album Review: Jacket Diabo completa - Vale dos Ossos

Einst lebtenJacket Diabo completawie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot und Matador, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Jacket Diabo completa“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Jacket Diabo completa“ seu segundo álbum „Vale dos Ossos“, das von Justin Rimer (12 Pedras) foi produzido. um „Jacket Diabo completa“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wieAlice In Chains“, „PANTERA“, „branco Zumbi“ ou „Korn“ suporte.

Jacket Diabo completa

Em „Vale dos Ossos“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, erklärt er, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wieWhere Did You Go?“ e „Now You Knowplatzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der BandDay Of Fireins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Álbum do Ano“ des GMA Dove Awards, em que „Day Of Fireauch in den SpartenNew Artist Of The Year“ e „Rock Song Of The Yearnominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sichDay Of Fire“ Ano 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.

Miniatura video
Jacket Diabo completa - Vale dos Ossos

Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Jacket Diabo completa“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heute Música mache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Jacket Diabo completa“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. Com „Vale dos Ossos“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.

Jacket Diabo completa

Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt das Metal-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wiePaper Crown“ soar. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. A canção „Picturebox Voodoorechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sichSeven Times Downals aggressives Riff-Monstro erweist undPaper Crownall jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Vale dos Ossos“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „O momento“ e „Agosto“. Ebenso hebt sich „7xDownetwas hervor, genau so wieBlood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.

Jacket Diabo completa

„Vale dos Ossos“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Jacket Diabo completa“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: difícil, facettenreichen Rock. Oft klingt „Vale dos Ossos“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im Songo que If I Saymachen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. quando „Jacket Diabo completa“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann gute Noite. Bühnen dieser Welt, ser avisado! „Vale dos Ossos“ De „Jacket Diabo completa“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. Vamos esperar, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.

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Tracklist

  1. Killers
  2. Vale dos Ossos
  3. 7X Down
  4. O momento
  5. We Got The Love
  6. What If I Say
  7. Blood of the Innocent
  8. Picturebox Voodoo
  9. Paper Crown
  10. Agosto
  11. Time in The Flames
Album Review: Jacket Diabo completa - Vale dos Ossos
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