Album anmeldelse: Kollapse pÃ¥ slutten duer – Goofy ble sagt å leve lenger

Endelig flyr de igjen! ved 23. september med „Goofy ble sagt å leve lenger“ det nye albumet av Fun-punk-band „Kollapse pÃ¥ slutten duer“ dukket. Fun-Punk? Bei den strengen und orthodoxen Punks war der Begriff damals mehr als nur verpönt. selv Michael „olga“ Algar, Sänger der Toy Dolls, gjelder internasjonalt som oppfinneren av sjangeren, avviser konseptet til i dag. Die Abstürzenden Brieftauben hingegen, den Mirco „Micro“ Bogumil 1983 gemeinsam mit Konrad Kittner gründete, hadde pÃ¥ seg navnet med stolthet. Eine Reaktion darauf bekamen die Tauben gleich zu Beginn ihrer Laufbahn zu hören: „Dere er noen punkere!“ Fra pÃ¥kjenningene og ortodokse. Til hvem, forstÃ¥elsen av ekte frihet lite…

Kollapse pÃ¥ slutten duer - Goofy ble sagt å leve lenger

Det var „Moro“ der Abstürzenden Brieftauben aus meiner Sicht die echte Befreiung, luften vi puster, impish glise pÃ¥ knyttet neve, die Blume im Knopfloch zu Nietengürtel und rot geschnürten Stiefeln. De alltid spilt fast, griffig und das Stagediving und die Verbrüderung auf der Bühne ohne Gitter und Absperrung selbst bei grösseren Veranstaltungen pflegten sie früher als die meisten. Der Musikindustrie öffneten und verweigerten sie sich gleichzeitig. Som dem pÃ¥ nittitallet rundt albumene som „Im Zeichen des Blöden“ og „Der Letzte macht die Tür zu“ adlød selv kartlegge suksess og BRAVO historier, de skrev med „EMI“ en parodi pÃ¥ deres plateselskap og gjort det nesten, Ã¥ smugle sangen ubemerket pÃ¥ albumet. „Platen var praktisk talt i trykk“, sier Micro, „nur irgendwann hat sich jemand das Band tatsächlich mal bis zum Ende angehört.Die Single zum Album besteht grösstenteils aus Originalanrufen auf Konrads AB. I Hape Kerkeling film „Kein Pardon“ de spiller Wiring Aids. Die Tourneen durch die nach der Wiedervereinigung frisch zur BRD gestossenen Neuen Bundesländer wurden zu „Selvforsvar turer“ etter okkupert av aggressive fascister omrÃ¥de. gang Reise dem 150 Nynazistiske hooligans etter selv med tog.

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Kollapse på slutten duer - Aldri igjen PEGIDA

Om 25 Jahre später sieht es in manchen Teilen Ostdeutschlands wieder so aus wie damals. Siden det er bare logisk, at duene som den første singelen fra det nye albumet en fengende melodi som heter „Aldri igjen PEGIDA“ pakke ut. 1997 var – med unntak av to smÃ¥ Reunionkonzerte 2002 – die Band aufgelöst. 2006 Micro hadde sin beste venn og kollega Konrad med bare 44 begrave Ã¥r etter hjertestans. stÃ¥r pÃ¥ Conrad grav stein „Fred og sirkus“, eine anspielungsreiche Mischung aus dem römischen „Brød og sirkus“ og 1993 album tittelen pÃ¥ bandet, „Krig og spill“. en holdning, de Micros nye og nÃ¥værende kolleger Olli har absorbert sitt liv som en fan av bandet, inntil han 2013 endelig selv var medlem. „Es hat lange Anläufe gebraucht, før vi delte en Musikk kan gjøre, som virkelig høres ut igjen som duer“, sier Micro, „Men det fungerte.“ Jetzt wird alles wieder so gemacht wie früher: innspilt i eget studio, produserer selv, durch den gefährlichen Osten getourt. „De fleste har informert oss: Strøm bare no nytt album, spille gamle ting. Det er nok.“ Hört man „Goofy ble sagt å leve lenger“ en kan utbryte med et stort glis om munnen: Takk skal du ha, Micro og Olli! Takk skal du ha, dass ihr nicht darauf gehört habt! fordi, Kjærlighet kritiker, Operatører og journalister, henne denne teksten her nettopp lest, Dette er luften vi puster, die der Punk braucht und die einem das Gefühl gibt, Ã… være i live! Verken løse manifester eller blasfemisk Suffschlager, men essensen av mye entusiasme og de fÃ¥ klare grenser, die man sich für ein würdevoll widerständiges Leben setzt. mot fascistene. Gegen Überwachung. Gegen Frühvergreisung. Für Freiheit, für Freude, für das Leben, i den tiden det bare skiter! The Strict og ortodokse? Sitter i dag et hjem, i partier eller inne. Fordi de har aldri forstÃ¥tt, at den beste bryter sine kjeder med enkle tiltak.

Kollapse pÃ¥ slutten duer - Goofy ble sagt å leve lenger

Jeg likte Punk Pathetique de to allerede alltid, fordi det var den Antipol til dødelig alvorlig opprør Punk den Strict og ortodokse. Duene var rett og slett forfriskende og du kan enkelt lage eneste partiet. NÃ¥ er de tilbake – und die klassischen Brieftauben Vibes sind wieder gut zu hören. 16 Songs, litt mer enn en halv time, perfekt! Mer mÃ¥ heller ikke være. Velprodusert og et deksel i stil med gamle poster. perfekt! Man kan lett gjenkjenne, wer hier am Werke ist – gerade im Opener „Horror Del 3“. Hier fühlt man sich sofort in die 80er oder frühen 90er zurückversetzt. Na klar sind ein paar Sachen eher flach-lustig und albern – aber so sind sie halt. Og klart det er fortsatt ogsÃ¥ alvorlige problemer. Die Tauben haben sich immer klar gegen Rechts positioniert und das müssen sie aufgrund der AfD und Konsorten jetzt leider wieder. Und der Rest der Songs ist recht kurzweilig ohne natürlich Tiefgang zu haben, men det var likevel alltid kjernekompetanse av de to. Morsomt Ã¥ dum, men alltid etterligne rask og frisk farten uten skade. PÃ¥ konsertene, siden døve 2013 spille igjen, erfaren Micro, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Fordi folk kommer fra det tidligere Øst-Zone, som sier: Du har reddet livene vÃ¥re.“ Oder Schränke, „tre Ã¥r fengsel under beltet, tätowiert, Ringer i ansiktet“, ta Micro i armen og si: „Du var som Gutt für mich der Grösste.Grossartig für all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können. Konrad wäre stolz auf dieses Werk, ihr Könige des Funpunk!

Tracklist

  • Skrekken del 3
  • ligge i
  • topper Punk
  • Lind Girls
  • frihet dør
  • Aldri igjen PEGIDA
  • No Future var i gÃ¥r
  • ingen avtaler
  • Den roadie jobb er ikke sÃ¥ lett som man skulle tro
  • Tim Buktu
  • Break
  • Die Blumen sind für sie Herr Polizist
  • Du vet hva du vil ha meg ganger kan
  • Im Garten sind Mörder
  • Duene kommer
  • fortid

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Album anmeldelse: Rob Zombie – The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser

Med sitt nye album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser“ knüpft Rob Zombie an alte Stärken an. Rob Zombie var en gang svært høyt ansett, i hvert fall for meg, Fordi „Hellbilly Deluxe“ var da i 1998 Just great. SÃ¥ meg dessverre ikke har noen album av vill Industrial Schaffer er mer virkelig kastet en spell. Bort fra hans Musikk han kunne meg som regissør alltid alltid wieder überzeugen, som sannsynligvis mente, Jeg har alltid fulgt hans kreative fotspor. Selv om Konklusjon, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Med „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser“ eller kort tid „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, hva hans bevegelser, sÃ¥!

Album anmeldelse: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser

Hvert album siden „Hellbilly Deluxe“ var alltid den ene eller den annen sang inneholdt, var veldig bra, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Med „TEWAWSOCD“ men var ikke forventet, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, som du vil ikke komme sÃ¥ raskt. „The Last Of The Demons Beseiret“ ist eine 90-sekündige Einleitung, gjør det klart, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. tunge gitarer, Freaky, creepy Klänge und die hohe Kunst Industrial er vanskelig Ã¥ lage og umiddelbart klart, Rob Zombie har ikke hans stier Forlate. den Skrekk ble mannen kjent aldri uvillig og hva med den andre sangen „Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!“ avslørt, er en skrekkfilm i beste forstand. SÃ¥ oppfører sangen ogsÃ¥ lyst til Ã¥ starte, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. den Balanse zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. I 2:58 Minutter maner Zombie ogsÃ¥ milde elementer ut av hatten, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Album anmeldelse: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser

„The Life And Times Of A Teenage Rock Gud“ har imidlertid bare mÃ¥let for støt. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. visse paralleller Rammstein og deres hit album „lengsel“ er ikke Ã¥ bli avvist ut av hÃ¥nden, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Vel, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, sÃ¥ vel som jeg forstÃ¥r nÃ¥ denne sangen. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „En Hearse velter With The Coffin feit Ã…pen“ representerer en Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. Den instrumental spor virker nesten skjør i rekkene av sangene pÃ¥ dette albumet. Hvis Zombie tilgang til en akustisk gitar og er skjør, du mÃ¥ stille spørsmÃ¥let, enten bak Roughneck kanskje litt romantisk smittet. Med „Heslig exhibtions av en egen Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, kan her sin gratis time plukke opp og dette sammen med et Hammond orgel! „Medisinering For The Melancholy“ deretter pisket tilbake til forsiden og viser fastsettelse av hans arbeid, „Get Your Boots On! det er slutten Of Rock And Roll“ har allerede tegnet og Party „Super-Doom-Hex-Gloom Part One“ avslører seg som den mest kompakte Song of total 12 Spor sterkt album. Men Doom kan implementere Rob Zombie, som „Wurdalak“ viser. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

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Rob Zombie - Vel, Everybody's Fucking In A U.F.O. (Explicit) (Lyric Video)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („Satanic Cyanide“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit pÃ¥ dansegulvet og igjen løsne lyriske passasjer rock storm pÃ¥. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, som kan ta kampen til siste svært vellykket studioalbum uten problemer! „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser“ er en fascinerende arbeid, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Geni og galskap gÃ¥r vanligvis ledsaget, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Jeg kan bare si, den aktuelle 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. et album, welches zu den besten dieses Mannes gehört, hvis ikke representerer sitt beste arbeid.

Tracklist:

  1. The Last Of The Demons Beseiret
  2. Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!
  3. The Life And Times Of A Teenage Rock Gud
  4. Vel, Alles Jævla i en U.F.O.
  5. En Hearse velter With The Coffin feit Ã…pen
  6. Heslig utstillinger av en dedikert Gore Whore
  7. Medisinering For The Melancholy
  8. In The Age Of skue Vampire Vi får høy
  9. Super-Doom-Hex-Gloom Part One
  10. In The Bone Pile
  11. Get Your Boots On! Det er The End Of Rock And Roll
  12. Wurdalak
Album anmeldelse: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser
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Album anmeldelse: Faset – Aeon

Doom Metallers „Fasetrocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in der Sveits, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, bringer etter en kreativ hiatus henne allerede fjerde album „Aeon“ pÃ¥ markedet. SÃ¥ de tre musikerne har slÃ¥tt skruen og lyden kjent Doom frisket litt. En logisk utvikling, Psychedelic Doom, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.

Faset - Aeon

Importen fra Basel „Faset“ har gjort i løpet av sin karriere med mange opptredener i Doom scene et navn. Durch unzählige Shows, med skinn pÃ¥ „Stoned From The Underground“, „Opp i røyk“, den „Doom Skal Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodon og Spirit Caravan, den sveitsiske var i stand til Ã¥ si ogsÃ¥ pÃ¥ live foran og deres Musikk einem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, stÃ¥ Faset heutzutage für psychedelischen Doom, blytung, hardt og likevel groovy, „Motor Doom“ som de kaller musikken sin. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Faset“ i sin nÃ¥værende form i Ã¥r 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. De syv spor av dyp innstilt gitarer, svak rytmer og subtilt truende vokal var 2014 av Chris Sigdell, Marko Lehtinen og Michael Greilinger (Gastmusiker er Bass) bei Helium Records inkludert i Basel, mikset av Richard Whittaker i London og mastret av Greg Chandler i Birmingham.

Faset - Aeon

Med „Seed of Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. Et fett Doomer, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. Sakte og med sounddienlichem vokal, überzeugt das solide Material, slik at du kan snakke uten Ã¥ nøle for en vellykket debut, OgsÃ¥, nÃ¥r blandingen har en litt lang omstendelig. Sangen passer godt pÃ¥ en, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Hvis du kommer i tredje spor „Evig Sleep“ en, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, hvorfor sporet er roligere. Sett Dette stilistisk enhet som fases, Ã¥ oppdatere sangene, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, Dette er ganske forfriskende. PÃ¥fallende, som foruten forankret i Doom elementer, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.

Med „Into the Gravity Vel“ Da trioen gÃ¥r inn i de virkelig jævla dype verdener av Funeral Doom. Stuper man kan ikke stige ned i katakombene i Doom Metal, uten selv sette mÃ¥l for Ã¥ miste synet. NÃ¥ som ikke er ment negativt, Snarere er denne beskrivelsen skal gjøre klar lyd, Faset helt begripe at grensene. Følgende sanger er tidløse Doom sanger, die wie schon erwähnt, alltid wieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, som en med litt mer oppfinnsomhet og den resulterende endringen, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, fordi sprett „Den atavistic“ synes Ã¥ bli veiledet av Stoner-fortid i bandet. En av de mest innovative sporene pÃ¥ albumet, doch gemäss Booklet der einzige Song, av ikke- „Faset“ selv ble skrevet.

Phased Logo

„Aeon“ er en Doom Album, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. Doom møter Psychedelic! Speed ​​i Doom Metal er kjent for Ã¥ være sÃ¥ godt som fraværende og sÃ¥ satt „Faset“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, med bunnløs gitarer og rytmiske arrangementer. Hva trioen mangler noe er det kick, den enkelte noe, som ikke bør gÃ¥ glipp av i Sludge og Doom. For forutsigbar er sporene og noe det er mangel pÃ¥ „Spenning“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Syv Tracks, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, men dessverre ikke helt opplevdes. „Faset“ sette lista høyt, men vurderer sjanger gigantene lett eller for lite høy, det er mer i det! Og likevel, „Aeon“ er et godt album! Hvem Psychedelic Doom liker, vil oppdage mange slÃ¥ende passasjer og til slutt henge en fornøyd motor Doom ansikt. Tommelen opp!

Tracklist

  1. Sæden av Misery
  2. Brenning Paradigm
  3. Evig Sleep
  4. Into the Gravity Vel
  5. (Return of the) Son of the Sun
  6. Etset
  7. Den atavistic
Album anmeldelse: Faset - Aeon
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Album anmeldelse: Backstabberne – High Speed Rock’n’Roll

De finske punkrockerne „Backstabberne“ nylig har gitt ut sin EP „High Speed Rock’n’Rollveröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Hvem til band som Ramones, Peter Pan speedrock, The Hellacopters, Chrome Division, The Cumshots, AC/DC und Motörhead steht, bør definitivt vurdere denne EP rent. Gutta fra „Backstabberne“ la den pÃ¥ denne EP eksplosiv moro og vise oss, at det er veldig bra avkom selv nÃ¥r Punk Rock!

Backstabberne - High Speed ​​Rock'n'Roll

„Backstabberne“ var i 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Gitar / Vokal), Aleksi Titmouse (trommer) und Scrooge Tapio (bass). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash og Metal-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, men farten, Med tanke pÃ¥ hvor unge bandet, med mye fanfare pÃ¥ Ã¥, Ã¥ erobre tronen i punk rock.

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Backstabberne - Thundertrain

Trioen har vært 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Spilt viser i Finland. Im September 2015 bandet flyttet fra de enorme landomrÃ¥der i Lappland, spesielt fra Rovaniemi til Helsinki, hovedstaden i Finland, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. Og fordi de er pÃ¥ rett spor, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

Backstabberne - Band

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, barsk vokal, unterstützt durch druckvolle Basslines, harde trommer og gitarriff gjør bare stor moro. Trenger ikke old school punk rock av konkurrentene til Ã¥ frykte. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

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Backstabberne - This Town

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, während der etwas ältere Hörer sich nicht von seinem Sessel weg bewegen kann, weil dieser sofort vom imaginären Drumkit eingekesselt wurde. Hart pumpender Bass, trommer, jakten fremover og gitararbeid, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

Backstabberne - Band

„Backstabberne“ Slapping oss „High Speed Rock’n’Roll“ et høyt, gewalttätiges, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück Musikk rundt ørene. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Dette beviser nok en gang mer, dass man nicht mehr als drei Akteure benötigt, for Ã¥ gi en god plate pÃ¥ beina. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Høyt, dirty, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

Backstabberne - High Speed ​​Rock'n'Roll

Tracklist:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. One For The Road
  4. This Town
Album anmeldelse: Backstabberne - High Speed ​​Rock'n'Roll
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Album anmeldelse: Nýr Gata – Seraphim

PÃ¥ „Seraphim“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Seraphim, das Wort bedeutet im Hebräischendie Brennenden“, werden feurige, sechsflügelige Engel, die Gottes Thron umschweben und immerfort „Hellig, Hellig, Hellig“ ring, utpekt. Zugleich ist „Seraphim“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/Death Metal-DuosNýr Gata„, bestehend aus Sarghas und Nordmann, welche nebenbei noch gemeinsam bei Nelandhir, Immorior und Yarr aktiv sind. „Nýr Gatabeschreitet keine neuen Wege, aber was wir hier haben, er et album, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. Kein perfektes Album, aber alleine schon durch sein Abwechslungsreichtum sehr zu empfehlen!

Nýr Gata - Seraphim

Bei dem vorliegenden Werk vonNýr Gatahandelt es sich um ein Konzeptalbum. Der Seraphim klagt an, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um dasMenschsein“ Ã¥ se, zu erleben und zu erlernen. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, geleitet durch Schmerz und Hass. The Band „Nýr Gatabesteht aus Sarghas, welcher speziell Texte und Gesang beisteuert und Nordmann, der sich bestens in Programmierung, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.

Nýr Gata - Band

Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Minutter. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, unheilvolle Bilder mit sich, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. Die deutschen Texte wurden von Sarghas geschrieben und werden auch von ihm dargeboten. Je nach Kapitel und Lage des Protagonisten variiert die Stimme und zum Gesang kann man nur lobende Worte finden, denn dieser ist einfach perfekt um in die Lyrics einzutauchen. Dazu Bedarf es aber schon einer gewissen Aufmerksamkeit und vorallem auch Zeit, um das ganze Album auf sich wirken zu lassen. Sollte man beides nicht mitbringen, widmet man sich gleich besser etwas anderem.

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Nýr Gata - Im Flammenregen

Der Sound ist durchgehend gut und die Instrumente ordentlich abgemischt. Musikalisch baut das Album auf Blast Beats und melodischen Riffs auf, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Obwohl die Songs eine meist beachtliche Spieldauer besitzen, wird man nicht müde sie alltid wieder von neuem anzuhören, da man stets irgendetwas neues entdeckt, was einem vorher noch nicht aufgefallen ist. Es kommt zu keiner Zeit so etwas wie Monotonie oder gar Langeweile auf. Die instrumentale Arbeit der beiden Herren passt absolut grossartig zu der Thematik des Albums. pÃ¥ „Seraphim“ wird dem Hörer einiges geboten, von vor Wut rasend, fies schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.

Nýr Gata - Logo

Es wird einem also einiges an Abwechslung geboten, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte der Musikk, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, das vom epischen Melodien („Gefangen in der Ewigkeit“) über leicht progressive Songs („In falscher Freiheit“) bis zum aggressiven Abriss („Sohn des Hasses“) reicht. Allein das Schlagzeug beiIn falscher Freiheitfegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der SongAcheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!

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Nýr Gata - Acheron [Music Video]

„Seraphim“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, ohne das Langeweile aufkommt. Um noch einmal auf die Texte vonNýr Gatazu sprechen zu kommen, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, denn da kamen mir Begriffe zu Ohren, die ich bis dato noch nicht kannte. So hiess es nachschlagen und dabei lernt man auch noch etwas dazu. Man Merkt, dass mit diesem Album nicht einfach lieblos etwas hingerotzt wurde, sondern sehr viel Wert aufs Detail gelegt wird. „Seraphim“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Seraphim“ den Soundtrack dazu in Händen.

Tracklist:

  1. Gefangen In Der Ewigkeit
  2. Hinab Vom Lichte
  3. Im Reich Der Leere
  4. Marter
  5. Im Flammenregen
  6. Cherubim
  7. Acheron
  8. In Falscher Freiheit
  9. Sohn Des Hasses

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Album anmeldelse: M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein DebütalbumInfinite Ocean“ publisert. Den Sound der Band kann man als episch ausgelegten Melodic Death Metal beskrive. Textlich und auch musikalisch geht es viel um Reise und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, kurzen eleganten Streicherpassagen, verträumten Pianomelodien, progressiven Keyboardpassagen, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, verspielten Rhythmussektionen, kraftvollem Klargesang und entfesselten Growls. Sowohl progressive Feingeister als auch Genrefans kommen auf ihre Kosten.

M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Viele sind wieder verschwunden, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, die den Melodic Death Metal so richtig gut drauf haben! Das Quartett bestehend aus Murillo H. Xavier (Vokal & Guitar), Raphael Carvalho (trommer), Michel Oliveira (Guitar) und Wallace Ribeiro (bass) hat es technisch gut drauf, durchaus stimmige, skandinavische Wurzeln, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Bis jetzt konnte ich mit dem NamenM.H.X’s Chroniclesnicht wirklich was anfangen, weil diese brasilianischen Melodic Deather erst eine EP raus gebracht haben, welche ich mit bestem Willen nirgends finden konnte. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

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M.H.X's Chronicles - The Way Home (Lyric Video)

Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, aber aufgrund der Frische und dem aufkeimenden Groove haben die Jungs eine Mixtur parat, mit der sie durchaus einen gewaltigen Wirbelsturm erzeugen. „Mørk Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Einmal mehr klingt das nach billigem Abklatsch, nun eigentlich nicht, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, welches die Brasilianer hier gezaubert haben. Die dunkle Melodiemischung und eben das alltid wieder aufbauschende Groove Flair sind eben ein nicht von der Hand zu weisendes Detail, welches die Jungs nach vorne hievt. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

M.H.X's Chronicles Band

Insgesamt sindM.H.X’s Chroniclesgute Melodic Deather, mit rassiger Mischung und man Ihr sollte sich die Zeit nehmen in das gesamte Album einzutauchen um es voll zu geniessen. Wer wirklich nicht die Zeit und Musse dazu hat, dem empfehle ich als Anspieltipps besonders die Lieder „pÃ¥ slutten“, „Outcry“ og „A Winter Song“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, diese muss einfach mehr ausgebaut werden, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Fans von Bands wieSoilwork“, „Axegressor“, „Mareritt“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingtInfinite Ocean“ Veldig underholdende.

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02 - Conquest Of The Oceans - M.H.X's Chronicles (Infinite Ocean)

Tracklist:

  1. Overture of the Seas
  2. Conquest of the Oceans
  3. Castles in the Sand
  4. The Way Home
  5. At the End
  6. Outcry
  7. Havet
  8. Utrolig NÃ¥de
  9. A Winter Song
  10. Moon and Sea

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Album anmeldelse: Child Of Caesar – Kjærlighet i svart

Das Debütalbum „Kjærlighet i svart“ Av „Child Of Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Som gotikk Rock seine Hochblüte hatte. Man mag gar nicht so recht glauben, dass diese Band grossteils aus Deutschland stammt. Die Stilrichtung ist Goth Rock/Metal mit Elementen aus dem Dark Metal Genre. Einflüsse von Bands wieSister of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, aber auch deutsche Goth Metal Ikonen wieDarkseed“ eller „Scream Silencesind nicht zu verleugnen. pÃ¥ „Kjærlighet i svart“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, passt aber. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, wird an dieser Scheibe seine Freude haben.

Child Of Caesar - Kjærlighet i svart

den Barn des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Kassad (bass & Lead Guitar) und Dino Cadavian (trommer), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Metal BandAutumn Eyes“ ansvarlig, kein schlechter Griff, der hier gelungen ist, da er stimmlich gut zur Musikrichtung passtund dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Einerseits sind da die Texte, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Tod oder Leere ist nicht zu verleugnen. Andererseits haben wir die Umsetzung dieser Texte und Stimmungen in der Musikk. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, teilweise sehr langsam und tragend, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. Die traurig jaulende Lead-Gitarre setzt Akzente. Keyboard- und Programming kommen auch nicht zu kurz und sind schaurige Stimmungsmacher je nach Bedarf. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Child Of Caesar - Kjærlighet i svart

Die Soundeffekte, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, dass einem auf eine Wand voller druckvollem Gothic Rock vorbereiten soll. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, spielt die Band spannenden und kompromisslosen Gothic Metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, zornigen Gitarren, den stürmischen Drums, den mystischen Keyboards und den druckvollen Bass ist die Gothicshow perfekt. „Defector“ har „Child Of Caesar“ med mye Kjærlighet zum Detail und doch einer einfachen Struktur aufgebaut. Wer jetzt glaubt, es handele sich bei den Gothic Rockern um eine dieser endlos kopierten Klischee Grufties, er feil. In einer schwarzen Szene, I alltid wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, at det er en annen vei!

Child Of Caesar Band

Der Einstieg zuRed Sunerfolgt melancholisch harmonisch. Zunächst akustisch, verwandelt sich der Song rasch mit Mid-Tempo Drums und gibt Gas. Das gewisse etwas geben hierbei die simplen, sphärischen Keyboards, die das ganze noch magischer, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. Der Mid-Tempo Track ist jedenfalls ein druckvolles, geniales Gothic Metal Gewitter, dass seine Energie in einem lauten Donner voll entfaltet und die Rechnung geht definitiv auf. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Child Of Caesar“ tittelen „Gates“. Wie zuvor, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Das auch weniger mehr sein kann, wird damit bewiesen, denn dem Refrain das E-Piano definitiv noch den letzten Schliff verpasst. Zum Ende hin gibt es auch bei dieser glorreichen Gruftiemetalhymne wieder das obligate Gitarrensolo, diesmal in Begleitung von Pianos. Eins ist sicher, „Child Of Caesar“ forstÃ¥, melodisch, hymnische Refrains zu schreiben, die vielfach Ohrwurmcharakter besitzen.

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Child Of Caesar - Red Sun

Neroist in seiner Lead Gitarre sehr melodisch. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, jedoch relativ simpel gehalten. Durchaus hörenswert, aber wird wohl der Song, denn man eher mal skippt. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden vonLong Live The Nightdie Haare zu Berge stehen. Es hört sich an wie der pure Skrekk und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bass und Gitarre(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Lost Sacrificelässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Marschdrums, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, ehe der Sound voll Stereo und mit voller Kraft da ist. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, bis es mit geballtem energischen Gothic Rock wieder weiter geht. Lyrisch geht es hierbei um die Scheinheiligkeit des Christentums, beziehungsweise der Kirche an sich. Ein starker Song, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. Auf Speed, ist die Musik von „Child Of Caesar“ definitiv nicht ausgelegt, wenn auch hier und da auch mal die Double Bass zum Einsatz kommt: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Aber Speed ist etwas, var „Child Of Caesar“ auch nicht braucht. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Child Of Caesar

pÃ¥ „Du“ gibts wieder melodische Lead Gitarren, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Die gesamte Band mixt hier wieder das beste zu einem durchaus rockbaren Song zusammen. Streicher Sounds kehren aufAt Heart“ tilbake, die sich weich an das Pianospiel anschmiegen. Hierbei trifft symphonische, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Auch hier stimmt das Ganze wieder. Die Rockigen 3-Akkord Gitarrenriffs, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Dies wird jedoch sofort gekontert, als der Takt wechselt und mal wieder bestes Gitarrensolo erklingen darf. som alltid, am hinteren Teil des Songs, der jedoch nach diesem kurzen schnellen Ausflug, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, ehe er verstummt. Tittelsporet „Kjærlighet i svart“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Child Of Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. Der Fokus liegt bei diesem Song mehr auf dem hymnischen Gesang, und die Musiker spielen ihre Instrumente zielstrebig in ihrer Reinheit und so punktet auch „Kjærlighet i svart“ voll und ganz. „Worlds Without Skiesist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, die zu Anfang und mittendrin, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Child Of Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. to, drei weniger gute Songs sind zwar auch dabei, aber das hat man ja meistens. Ich bin jedenfalls überrascht von „Kjærlighet i svart“, das in Zeiten, wo vergleichsweise wenig gute Alben im Gothic Metal Bereich erscheinen, ein dickes Ausrufezeichen setzt. Sicher manchmal sind die Riffs und das Arrangement relativ simpel und der melodische Teil, liegt bei „Child Of Caesar“ oft im Gesang, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, was man ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Mer av det, jedenfalls habe ich Lust bekommen, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Defector
  2. Red Sun
  3. Gates
  4. Nero
  5. Long Live the Night
  6. Lost Sacrifice
  7. Du
  8. At Heart
  9. Kjærlighet i svart
  10. Without Skies
Album anmeldelse: Child Of Caesar - Kjærlighet i svart
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Album anmeldelse: Den andre – Frykten selv

Den andre“ gjelder ikke uten grunn som en av de mest populære bÃ¥nd av Skrekk-Punks i Europa. Blanding av punk, Horror und Goth ist Fans härterer Musikk Ja siden Misfits eller Danzig i ørene. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Til pynt Bildet er flate per se ganger ikke en dÃ¥rlig oppskrift. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „Den andre“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „Den andre“ ennÃ¥. Etter den siste platen og tilbaketrekking av enkelte bandmedlemmer, er fortsatt liv i den gamle liket. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Men filmene er ingen plater.

Den andre - Frykten selv

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „Den andre“ Album „The Devils du vet“ gikk inn i landet. A Time, in der sich das Besetzungskarussell dermassen heftig drehte, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Men med Pat Laveau (Guitar), Ben Crowe (Guitar) og Aaron Torn (bass) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Frykten selv“ deres sjette album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Tracks aus. Man hört, NÃ¥ at to gitarister er i starten, men ellers er plassert „Den andre“ forble trofast. Troppene fra NRW har nÃ¥ vært 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, spesielt bassist, har ikke lidd deres musikk.

Den andre - Band

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, men du bør i det „Den andre“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, fordi lyden er stilistisk mer pÃ¥ Metal orientert. SÃ¥ pÃ¥ „Frykten selv“, som igjen ved Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) ble produsert, allerede pÃ¥ „The Devils du vet“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) den endelige lydmiksen utformet. Reliance pÃ¥ det nye albumet „Den andre“ igjen pÃ¥ en bred base av ulike stilelementer. Hva plateselskapet som i sitt brev Promo „tradisjonelle Metal Ã…pner“ betegnes „Aldri mer“. Og akkurat denne sangen gjør det klart, hva vanskelighetene „Den andre“ vil ha Durchschnittsfan godt, Fordi denne sangen er som primært „German Punk“ Ã¥ forstÃ¥, har ingenting Ã¥ gjøre med resten av albumet. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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Den andre - Dreaming Of The Devil (OFFISIELL VIDEO)

Plateselskapet ser, for eksempel elementer av „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, aber auch vonThe Cult“ og „Danzig“. Und dann gibt es eben noch den Punk und meiner Meinung nach einen Schuss „Den Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Alt i alt, ikke dÃ¥rlig, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Rett etter introen blares den adresserte „Aldri mer“ fra høyttalerne, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Like etter „Unholy-Häme“, die sie für den Song „Eternity“ led sin siste post, Dette var et modig skritt. „Den andre“ gir her en veritabel punk spor, bÃ¥de fans „Toten Hosen“ samt „Böhsen Onkelz“ vil feire. Raseri av 80-tallet gjennomtrenger fra linjen, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Store filmer i begynnelsen.

Den andre - Logo

SÃ¥ begynner nedstigningen til de mørkere realms. „Blodsuger“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspirert av 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Intervju med en Vampire“ spille banen med det faktum, som ikke udødelighet alltid er ønskelig. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Svart Sails Against A Midnight Sky“ og „Dreaming Of The Devil“ til. pÃ¥ „Svart Sails Against A Midnight Sky“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Kanskje skjemaet, nach dem die Stücke geschrieben sind, litt for forutsigbar, eller manglet den svært store, zündende Idee. Refrenget til „Dreaming Of The Devil“ dvs. det da „Dreaming, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, hva synes liksom halvferdig. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

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„Doll Island – Isla De Las Muñecas“ Jeg finner ganske interessant, fordi „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, pÃ¥ hvilken – Ã¥ matche navnet – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, fordi dette er godt gjort pÃ¥ den sjette tittelen. Sangen begynner med en rolig del, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, litt forvrengte gitarer støttes, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, etterfulgt av grunne, vellykkede melodier. Hammer Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, deretter en sang kommer som „Tysk Frykt“ ut. NÃ¥r grupper som pegida du ser pÃ¥, man gjenkjenner, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „German Angst“ er en blytung metall tall, høyre Bock gjør.

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Den andre - Aldri mer (Lyric Video)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, samt mellom metal og punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „I mørket“ og „Skrik i The Black Hus“ Med dette, lyder „Funeral March“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, at Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. I „Prisen du betaler“ Det er en av de beste „Den andre“-Refrains aller Zeiten zu hören. Vokalen høres flott og instrumental man har varierte melodier, skiftende rytmer og gode ideer i butikken. pÃ¥ „Rise“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Film-Ästhetik. Abgeschlossen wird das Album vom dramaturgischen „Mephisto“, en veldig stor hit, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, fordi han gjør Bock, reinzuhorchen igjen. Full fjernet minner „Mephisto“-Riff en „T-banen til Sally“, men ikke pÃ¥ deres selvtitulerte sang. Refrenget, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ med den kalde, nesten metallisk skuespillerlinjen „navnet mitt“ blir en spennende helhet, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

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„Frykten selv“ er et flott album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Det var klart, at „Frykten selv“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Dette kan sees spesielt pÃ¥ sanger som „Funeral March“, med sin sterke bass spor, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Tapen viser, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. De i alle fall gÃ¥ fryktløst sin mÃ¥te og kan ikke bremse ned enda avgang av bandmedlemmene. En liten frisk luft synes Ã¥ ha bÃ¥ndet tvert imot, og med godt utført. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Frykten selv“ eventuell noch vertragen können, Men „Den andre“ Være tro mot deg selv og dermed. The 80s Punk Rock- Rock-, Horror mix gÃ¥r gjennom hele albumet. I tillegg til et godt dosert litt salt finnes faktisk en brønn eller to hÃ¥r i suppen, men de er Ã¥ komme over – bunnlinjen gjør hjulet moro, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, smÃ¥ eksperimenter, som beriker album, uten trÃ¥den til Ã¥ kutte. Hvem „Den andre“ tilleggene allerede funnet god, er ogsÃ¥ „Frykten selv“ være fornøyd. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Thumb høy skrekkfilm fra mer! „Frykten selv“ er gruftig, men ikke mieft!

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"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. Frykten selv
  2. Aldri mer
  3. Blodsuger
  4. Svart Sails Against A Midnight Sky
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. German Angst
  8. Skrik i The Black Hus
  9. I mørket
  10. Prisen du betaler
  11. Funeral March
  12. Animal Instinct
  13. Rise
  14. Mephisto
Album anmeldelse: Den andre - Frykten selv
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Album anmeldelse: Pro-Pain – Voice of Rebellion

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ eller „AC / DC“ felles. Ikke musikalsk, men ogsÃ¥ i „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, hva du kan forvente. So behaupten böse Zungen gerne, at det helt i prinsippet tilstrekkelig et album av New York i samlingen sin til Ã¥ ha. Denne pÃ¥standen mangler som „Motorhead“ og „AC / DC“ ikke en viss sannhet, fordi selv om „Voice of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Noen velger som fans det siste arbeidet kan være sikker, at han fÃ¥r dermed nøyaktig, av hva han Meskil og Co. forventet: Melodisk Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, av slike alltid kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voice of Rebellion

For mer enn 20 Ã…r blÃ¥st bort Gary Meskil (Bass / Gesang), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) og Jonas Sanders (Trommer) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Rutinemessig Sette oss ganske mye hvert Ã¥r et nytt album, denne gangen er det „Voice of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „The Final Revolution„, abgekühlt ist. I deres diskografi variere Mr. Meskil og hans kolleger har alltid vært i beste fall andelen av Hardcore og Thrash Metal, ved „Voice of Rebellion“ igjen ganske tydelig tendens mot det sistnevnte, men det endelige resultatet alltid „Pro-Pain“ og sin egen definisjon av Metalcore eller. Crossover. Som har pÃ¥gÃ¥tt nÃ¥ 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, rabiate / groovy riff og brutal kontrabass kryssild, sÃ¥ lenge trommehinnen deltar. Noe stimulerer „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, lidenskapelig og med vanlig vekt luften.

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Pro Pain - Take It To The Grave

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Ben og lære show „Onkel“ Gary den Jungschwänzen, „hvor Bartl bringer den nye vinen“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, alle typer kroppen modifikasjoner, hip Polit- og livs innstillinger, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, autentisk og ekte. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Ble den siste smaker alt pÃ¥ V.O. Lagt pulver i Little Greek klubb, gikk denne gangen til Florida fra Sound Lounge, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Har kommet ut 14 Sanger fulle av sinne, skarp kosthold og grov justering, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, hva det kommer i veien: „Dette er Voice of Rebellion“, bjeffer Meskil inn i mikrofonen, og med sÃ¥ mange skum i munnen, at en Frykt und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, at det skaper Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Band

Men det er bare begynnelsen. Songs wie „No Fly Zone“, „Sjeler i brann“ eller dunk HC punk bred „Take It To The Grave“ er de første fyrverkeri i form av penetrasjon og lekenhet pÃ¥ alle mÃ¥ter. „Voice of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Righteous Annihilation“ og „Vakker Død“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Kognitiv Dessonance“. Überdies haben „Pro-Pain“ PÃ¥ dette albumet sanger i repertoaret, som appellerer høyere og kraftigere enn noensinne, som Monster-Groover „Age Of Avsky“ und dem völlig wahnsinnigen „Rasende“. Kraften er smittsomt, kald som en hund snute og lÃ¥tmaterialet er aldri kjedelig. Den kontinuerlige nivÃ¥, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, har sviktet denne gangen grov. Med „Voice of Rebellion“ er „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! SÃ¥ rangle halsbrekkende riff hvert sekund fra stakken, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. Og fremover er forbannet, grunted og gerotzt.

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Pro Pain - Age Of Avsky

Til syvende og sist, er usikre, om „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voice of opprør“ er. Midt blant alle overbevisende kompromiss sporene er alle spilt pÃ¥ det punktet og kutte igjen og igjen Reinsvoll. Meskil forvalter en homogen helhet av Hardcore, Thrash / Metal inkludert en massiv tilførsel av tunge grooves. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. absolutt ikke, nÃ¥r det kommer til gridlocked sosiale eller politiske syn, med hvilken Pro Pain-Kokken er alltid i tottene pÃ¥ hverandre. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – i form av Musikk. Samlet 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ OgsÃ¥ 2015 ikke vinne, doch ist schön, nÃ¥r i dag, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, smeller det igjen og igjen. „Voice of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! I ansiktet!

Tracklist:

  1. Voice of Rebellion
  2. No Fly Zone
  3. Righteous Annihilation
  4. Sjeler i brann
  5. Take It To The Grave
  6. Age Of Avsky
  7. Vakker Død
  8. Kognitiv dissonans
  9. Blade Of The Cursed
  10. Knust til støv
  11. Rasende
  12. Hellride
  13. DNR (Ikke Resuscitate)
  14. Faen dette livet
Album anmeldelse: Pro-Pain - Voice of Rebellion
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Album anmeldelse: Expenzer – Drepe Dirigent

Hvem oppfant den? Nøyaktig, Swiss. pÃ¥ „Expenzer“ Thrash Metal der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, den sveitsiske var ikke bare hennes landsmann VO. Produserer pulver, men ogsÃ¥ vesentlig fra sitt arbeid pÃ¥ „Gurd“ berørt. Men ogsÃ¥ ulike svenske Ap.gj., som har en forkjærlighet for Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, spesielt „The Haunted“. Dermed trenger de sveitsiske ikke har Thrash Metal (nye)fiktive, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ en opplevelse av internasjonal klasse. Smart og vittig Metal fra Sveits i et fantastisk kunstverk! „Expenzer“ har solgt sin sjel til thrash metal, og det er bra!

Expenzer - Drepe Dirigent

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 Ã¥ jobbe og sÃ¥ krøp „Expenzer“ Licht Ã¥r! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Far und Satyricon die Bretter, fortsatt alltid mener verden. Thrash kvintett fra den sveitsiske Siebnen bestÃ¥r av Renato Burkhard (gitarer), Pieric Grosjean (gitarer), Reto Bachmann (trommer), Gregor Luther (bass) und Tom Kapeller (Vokal) og bringer Bay Area i Modern. Men selv venner av dyrket Death Metal vil fÃ¥ pengene sine, spesielt slike, die es verspielt mögen, Fordi „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, der du installerer noen progressive og deathige elementer, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Band

Med „Drepe Dirigent“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Hver sang er godt tenkt ut og faktisk det er faktisk pÃ¥ „Drepe Dirigent“ um ein Thrash Metal-album, men mye er behandlet pÃ¥. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPanther“ eller „Machine Head, og deretter bytte til modernitet og hvordan loszudonnern „The Haunted“ i sine glansdager. Teknikken og riffene av band som „Testament“ eller „Exodus“ vil faktisk gjentatte ganger kjøpere i Europa, og ogsÃ¥ „Expenzer“ operere der, uten klør. Her og der kan en bit „Slayer“ ikke mangler og til den delen fremstilles meget fett. „Drepe Dirigent“ var i Little Creek Studio i Gelterkinden av VO. Mottatt pulver, mikset og mastret. Etiketten „Czar of Bullets“ kaster det pÃ¥ markedet, og mÃ¥ være mer enn fornøyd, fordi denne blandingen av Siebnen ballert veldig ryddig, høres ikke ut 08/15 og gjør mer enn bare moro.

Expenzer Logo

Musikalsk gÃ¥r med „Kill The Leader“ ingenting galt, Tvert, det er annonsert riving! Dafür, at bÃ¥ndet bare nylig ved begynnelsen, allerede handler pÃ¥ et meget høyt teknisk spiller og kompositorisk nivÃ¥. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. Tittelsporet er etter Ã¥pneren „Bitter End“ lik et ansikt-Tip, den ich hier hervorheben möchte. Med „Spill for døve“ kommer en veldig variert spor, og derfor etter mitt syn sannsynligvis en av de beste sangene fra „Drepe Dirigent“. I „Unicorn“ stikk rent musikalske gitar med kÃ¥t Solis og veldig tech robot vokal effekt ut. Kul idé, Ã¥ skille seg ut fra mengden noe, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. til „lys Speed Heart Beat“ Det er ogsÃ¥ Video, den bør sjekke det nødvendigvis følge. Med „Silence av forsterkere“ gibt es einen überaus melodischen Song, som har alt, was eine Abrissbirne benötigt: Groove, Fart, Melodi og en virkelig stor, dem Song dienliche, Vocal Ytelse. en sang, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Som dørvakt er fortsatt den nevnte „The Haunted“ med coverlÃ¥t „Chasm“ gehuldigt.

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Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Drepe Dirigent“ er definitivt en kul Thrash-Groove Metal plate, holdt veldig rett, uten mye stÃ¥hei i mid-tempo. Dette har noen ganger ført, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, Hvem vet, men med knuteløse sanger og en kontinuerlig brann pÃ¥ Reef vold for Ã¥ kompensere for kvintetten igjen. Cool er ogsÃ¥, er det „Expenzer“ ikke egentlig underordnet den klassiske Thrash, men hver ser sangen. Sangen definerer midler og ikke omvendt. Det du leter etter en liten, er rammet potensial, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Sammensetnings de elleve Thrash granater er bra, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, fordi den konstant forandring mellom melodi, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. Dermed sikkert heller ikke noe luft oppover Ã¥pen, Men den første tanken „Drepe Dirigent“ veldig bra, og det vil være interessant, hva vil fremtiden! Hvem „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, funnet i „Expenzer“ og „Drepe Dirigent“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Tracklist:

  1. Bitter End
  2. Drepe Dirigent
  3. A Dying T-Rex
  4. Spill for døve
  5. Amorf Flowing Ice
  6. Bekken Fin
  7. Slett Det
  8. Unicorn
  9. Light Speed ​​Hjerte Beat
  10. Silence av forsterkere
  11. Chasm
Album anmeldelse: Expenzer - Drepe Dirigent
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Album anmeldelse: Cyrence – Sykehuset

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (über)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. Guttene gjør melodiøs Thrash Metal im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth eller Trivium. „Sykehuset“ er deres nye EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - Sykehuset

Die Grundsteine fürCyrence“ allerede i var 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 pÃ¥ vei. Ansässig in München, det er et band i dagens kastet av Tim Gratwohl (Vokal og gitar), Dominic Millett (Gitar og dyr), Chris Hammer (Bass und kor) og Tom Goldberg (trommer). Høyt „Cyrence“-Mastermind Grathwohl har navnet pÃ¥ noen reell betydning. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, pakket med en moderne vri med mange riff, invitere til headbang, men ogsÃ¥ melankolske og rolige passasjer er representert. Solid gitar arbeid er tydelig i forgrunnen. Sangen er grov og edgy. Jeg mÃ¥ innrømme, Jeg helt til den dagen de fire gutta fra „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Med utgivelsen av deres første EP kalt „Sykehuset“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Band

Med „Sykehuset“ erhält man knapp 37 Minutter Melodic Thrash Metal pÃ¥ sitt beste. Spor „En Ny Begynnelse…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der vanskelig Gitarrensound alltid mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. SÃ¥ band sett etter denne introen ogsÃ¥ lik med „Dystopia“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, men med litt mer damp! Gitarene tegner og ogsÃ¥ vokalen, strÃ¥ler energimengden. I sin raske kappe husker han direkte klassikere som „Høyre Lyn“ eller til de gode gamle dager med Trivium „The Crusade“. Med „This Life“ det gÃ¥r i Annihilator tempo og gitar veiviseren Dominic Millett forsyninger til en strÃ¥lende solo, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Riktig vanlig Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

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Cyrence - This Life

Med tittelsporet „Sykehuset“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Skrekk Kind. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batteri“, riktignok med et orientalsk preg. Sporet er drivende, men sÃ¥ fastsette i en salme fra, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Med „I Won’t Fall“ er presentert, men ogsÃ¥ en god tempo, men her spesiell vekt var definitivt pÃ¥ Melodic sett. Foruten tunge riff gitar gir ogsÃ¥ noen svært melodiske aksjer. Designet er interessant da den delen der sangen gÃ¥r foran og stÃ¥r alene i pausene av instrumentene. Die über 7 Minutter er veldig underhold – og hvem som har sett frem til gitarsoloer, er med „Du Dreper Meg“ servert. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, sterke trommer og sang med kraften av en knyttneve i ansiktet. Med „Renhetskontroll“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Her viser trommeslager Thomas Goldberg, hva han har. Fra blast beats Ã¥ doble bassangrep og flere. Godt gjort Thrash Metal, deretter mot slutten er litt mykere og humor gjør hele EP Ã¥ bli gÃ¥tt gjennom nok en gang.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ viser med sin første EP, at det betydelig mer moden Musikk machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, men bestÃ¥r hovedsakelig av intelligent lÃ¥tskriving og hÃ¥ndverket god musikk. Sterkere, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. den, hva Metallica etter deres gamle album Tapt har, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, men albumet fungerer godt som det er, og gir en kvalitativ – dessverre ganske kort – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. Sekel kan anbefale alle, die gerne Old School Thrash Metal hören, og sette pÃ¥ melodier og tekster med innhold.

Tracklist:

  1. En Ny Begynnelse…
  2. Dystopia
  3. This Life
  4. Sykehuset
  5. I Won’t Fall
  6. Du Dreper Meg
  7. Renhetskontroll
Album anmeldelse: Cyrence - Sykehuset
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Album anmeldelse: Into Darkness – Tyveri

Im vergangenen Jahr konnteTyveriaus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem AlbumMy Fall“ gi „Tyverieinen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „Lacuna Coil“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic Death Metal und in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „inn mørkeauf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, Fordi alltid wieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melodisk“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.

Into Darkness - Tyveri

Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, at „Tyveri“ Med „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, den „Tyveri“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Med „Omvei Til helvetegibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Afterlife“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Jeg vet, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.

Tyveri

Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „No Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo inLimbusetwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The Last lysist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Risestammt vom ersten Album „Tyveri“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ichGunpowder Night“, den, wie auch die beiden letzten Songs, fra album „My Fall“ datoer. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fallselbst wildert dann wieder im Highspeed undEnd Of Lieskönnte man fast mitHold The Last Light“ sammenligne. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.

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Tyveri - Into Darkness [Melodic Death Metal]

Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Tyveri“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!

Das Album könnt ihr Kjøpe i vÃ¥r shop.

Tracklist:

  1. Intro
  2. Detour To Hell
  3. Afterlife
  4. Into Darkness
  5. No Surrender
  6. Limbus
  7. Hold The Last Light
  8. I Will Rise
  9. Gunpowder Night
  10. My Fall
  11. End Of Lies
Album anmeldelse: Into Darkness - Tyveri
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Album anmeldelse: Wasted Puppets – Puppet Show

Wasted Puppetsbieten auf ihrem Debütalbum „Puppet Show“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten von Blues und Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Puppet Show“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.

Wasted Puppets - Puppet Show

„Wasted Puppets“ var i 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Wasted Puppets“ aus Anssi Tuomikoski (Vokal), Jani Klemetti (Guitar), Samuli Visuri (bass) und MikkoHyrskiHyyryläinen (trommer). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Poison“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.

Wasted Puppets

„Wasted Puppets“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, KISS, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Das Debütalbum „Puppet Show“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:

Das Album könnt ihr Kjøpe i vÃ¥r shop.

Tracklist:

  1. My Sweetest Poison
  2. Lousianna’s Son
  3. Lovestruck
  4. Just Disappear
  5. Black Tar Medicine
  6. Brothers
  7. din Mor Knew I Was Bad News
  8. Don’t Save Me
  9. Outlaw Story
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Album anmeldelse: Hvit fluesopp – Asystole

Den finske bandet „Hvit fluesoppnennt ihren Sound selbstHospital Metalund dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, der den Nagel auf den Kopf trifft. „Hvit fluesopp“ spielen Metal in seiner reinsten Form. Stimmlich hervorragend, textlich auf hohem Niveau und die Musikk ist einfach so geil, dass kein Nacken dabei ruhig bleiben kann und da schliesst sich wohl der Kreis zumHospital Metal“, denn mit dem Sound ist Headbanging angesagt bis der Arzt kommt!

Hvit fluesopp - Asystole

„Hvit fluesopp“ stammen aus Mikkeli, Finnland und wurden im Jahr 2008 gegründet. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (Vokal), Tore Pedersen (Guitar), Pekka Paalanen (Lead Guitar), Juho Oinonen (bass), Toni Moilanen (trommer) und Cantor Satana (Tastaturer), der als letztes zu der Truppe stiess. ved 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Asystole“, welches aus neun Tracks besteht, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, seelischer Not, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.

Hvem har nÃ¥ bedt, hva for „Hospital Metal“ er, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, dass es sich offenbar um eine Mischung aus Melodic Death Metal-Riffing, welches mit rasendem Tempo daherkommt, gepaart mit gemeinen Vocals, wie sie im Black Metal bekannt sind, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Disse. All dies ergibt eine interessante Mischung, die oft prima funktioniert, auch wenn es ab und zu Ausrutscher gibt die nicht ganz passen. alltid wieder kollidieren die Sound-Elemente, was meistens einfach passt, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. Auch an der Gitarre wird einiges geboten, da sollte man sich zum Beispiel das Solo im SongValuta Vereni Tähän Maahanunbedingt anhören!

Hvit fluesopp

„Hvit fluesopp“ verstehen ihr Handwerk und liefern mit „Asystole“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Asystole“ ist abenteuerlich, dramatisch, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg desHospital Metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Klar wird auch, dass jedes der sechs Mitglieder einen unterschiedlichen Geschmack hat, was sich auch in den Liedern widerspiegelt. 6 ways to feel, 6 ways to create, 6 ways to express. „Hvit fluesopp“ haben mit ihrem Debüt „Asystole“ einen eigenwilligen Weg eingeschlagen und wer auf besondere, metaloide Klänge steht, sollte sich das Album unbedingt zulegen!

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Tracklist:

  1. Vita a Mortam
  2. My Slightest Hope
  3. Of Failing
  4. Valuta Vereni Tähän Maahan
  5. No Life King
  6. Dead Inside
  7. Mental Failure
  8. Suck the Poison
  9. Dead Body Love
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Album anmeldelse: Nashville Pussy РTi ̴r med Pussy

Diejenigen unter euch, die bislang hinter dem Mond gelebt haben, bekommen mitTen Years Of Fitteeine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, die es in diesem Genre je gegeben hat: „Nashville Pussy“. Dette 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, registrert 2009 bei einer fesselnden Show in Nottingham. Aber man sollte alle vorwarnen, Fordi „Ti Ã¥r med Pussy“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! Kaum hat man diese CD in den Player geschoben, beginnt man entweder zu tanzen, zu prügeln oder – ahem – zu f*****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.

Album anmeldelse: Nashville Pussy - Ti år med Pussy

Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, so habe zumindest ich davon nichts mitbekommen!“ so Lemmy, als er auf „Nashville Pussy“ angesprochen wurde. Man könnte jetzt versucht sein, dieses Zitat als Einzelfall zu werten. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, das man ebenfalls unbedingt auf der Zunge zergehen lassen sollte: „Nashville Pussy zu erleben ist nahezu das gleiche Abenteuer, wie AC/DC in den Siebzigern gesehen zu haben“, stammt von Joe Bonomo ausThe Story Of The Album Highway Til helvete“.

Nashville Pussy

„Nashville Pussy“ sind eine Band aus Atlanta, tief im Herzen derBBQ Nationund klingen so, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 von den Eheleuten Blaine Cartwright und Ruyter Suys, entstanden aus der Asche von Blaines vorheriger BandNine Pound Hammer“. Blaine traf Ruyter und die Originalbassistin Corey Parks bei Gigs von Nine Pound Hammer. Seither hat die Band mehr als 1000 Konserter i 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Slayer und einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, die prompt zu Fans wurden. Ruyter bekam zudem eine Auszeichnung als beste Rockmusikerin aller Zeiten. Die Band hat zahlreiche Label, Trends und Bassisten überdauert. alltid wenn man sie bereits abgeschrieben hatte, feierten „Nashville Pussy“ eine glanzvolle Auferstehung, die sogar Jesus wie einen Amatør aussehen lassen würde.

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Nashville Pussy - Go Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)

Die Besetzung besteht aus Blaine Cartwright an Leadgesang und Rhythmusgitarre. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, vor allem seine irrsinnigen Texte haben seinen Ruf vomdementen Cow-Punk-Genie“ Til „Man in Black of Rock’n’Rollanwachsen lassen. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys ist die Leadgitarristin und der musikalische Star der Band. Sie steht an der Spitze jeder Auflistung weiblicher Musiker. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, falls sich Angus ein Bein bricht. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. Schlagzeuger JeremyRemoThompson ist eintexanisch-menschliches Metronom“. Er hat auf allen wichtigen CDs der Gruppe getrommelt, sein Einfluss ist wichtiger Bestandteil der einzigartigen Bandformel. Bonnie Buitrag heisst die wunderbare neue heisse Bassistin. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, eine noch perfektere Combo zu werden. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, die Tochter eines Priesters aus Denver, Colorado.

Nashville Pussy

den 16 Studiotracks auf „Ti Ã¥r med Pussy“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. Die neueste davon, „Up the Dosage“ Av 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „From Hell to Texas“ fra Ã¥ret 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Get Some“ Av 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, inklusive einer ultimativen Version vonNutbush City Limitsmit Gastgitarrist Ron Heathman von The Supersuckers. So und jetzt genug der Geschichte, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, findet dies auf Wikipedia. Jetzt einfach „Ti Ã¥r med Pussy“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, um gleichzeitig mit ihr freudig in die nahe Zukunft zu rocken! Kein Zweifel: Da sollte man unbedingt dabei sein!

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Tracklist:

CD 1 – Best of

  1. Come On Come On
  2. Rub It To Death
  3. I’m So High (mit Danko Jones)
  4. Going Down Swinging
  5. Before The Drugs Wear Off
  6. Hate And Whisky
  7. The South`s Too Fat To Rise Again
  8. Pussy Time
  9. Til The Meat Falls Of The Bone
  10. Pillbilly
  11. Why Why Why
  12. Up The Dosage
  13. Lazy Jesus (mit Lemmy)
  14. Ain’t Your Business
  15. Good Night For A Heart Attack
  16. Stone Cold Down

CD 2 – Bonus “Live in Nottingham” CD

  1. One Way Down
  2. Nutbush City Limits (mit Ron Heathman)
  3. Struttin’ Cock
  4. Late Great USA
  5. Go Motherfucker Go
  6. You’re Goin‘ Ned
Album anmeldelse: Nashville Pussy - Ti år med Pussy
8.4 Total
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Album anmeldelse: Full Devil Jacket – Valley of Bones

Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein beiFull Devil Jacket„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wieNickelback“, „Creed“, „Slayer“ og „Slipknotveranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.

Album anmeldelse: Full Devil Jacket - Valley of Bones

Einst lebtenFull Devil Jacketwie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot und Slayer, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Full Devil Jacket“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Full Devil Jacket“ deres andre album „Valley of Bones“, das von Justin Rimer (12 Stones) ble produsert. pÃ¥ „Full Devil Jacket“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wieAlice In Chains“, „Panther“, „hvit Zombie“ eller „Korn“ stÃ¥.

Full Devil Jacket

PÃ¥ „Valley of Bones“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, erklärt er, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wieWhere Did You Go?“ og „Now You Knowplatzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der BandDay Of Fireins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Album of the Year“ des GMA Dove Awards, hvor „Day Of Fireauch in den SpartenNew Artist Of The Year“ og „Rock Song Of The Yearnominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sichDay Of Fire“ Ã…r 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.

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Full Devil Jacket - Valley of Bones

Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Full Devil Jacket“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heute Musikk mache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Full Devil Jacket“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. Med „Valley of Bones“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.

Full Devil Jacket

Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt das Metal-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wiePaper Crown“ høres. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. Sangen „Picturebox Voodoorechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sichSeven Times Downals aggressives Riff-Monster erweist undPaper Crownall jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Valley of Bones“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „The Moment“ og „August“. Ebenso hebt sich „7xDownetwas hervor, genau so wieBlood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.

Full Devil Jacket

„Valley of Bones“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Full Devil Jacket“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: Harten, facettenreichen Rock. Oft klingt „Valley of Bones“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im SongHva If I Saymachen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. nÃ¥r „Full Devil Jacket“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann gute Natt. Bühnen dieser Welt, bli advart! „Valley of Bones“ Av „Full Devil Jacket“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. La oss hÃ¥pe, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.

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Tracklist

  1. Killers
  2. Valley of Bones
  3. 7X Down
  4. The Moment
  5. We Got The Love
  6. What If I Say
  7. Blood of the Innocent
  8. Picturebox Voodoo
  9. Paper Crown
  10. August
  11. Time in The Flames
Album anmeldelse: Full Devil Jacket - Valley of Bones
8.1 Total
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Originalität7.5
Tid7.5
Musikalische Fähigkeiten9
Singing8
Lyrics9
Stoff7.5
Produksjon9
Longevity7.5
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