Richard „kapitein Apollo“ stierf Hatch

sympathieën!

Als Captain Apollo in der Sci-Fi-Serie „Battlestar Galactica“ Twisted Richard Hatch in de jaren 70 rijen Vrouwen hoofd. Ook in de reboot van de cult-serie, had hij een terugkerende rol. Richard Hatch Nu is de leeftijd van 71 stierf jaar complicaties van kanker.

Zoals de Amerikaanse vakbladen consequent te melden en hebben nu bevestigd zijn familie en zijn manager, Hatch is op dinsdag, de 7. Februari 2017, oud 71 stierf in zijn huis in Santa Clarita, California. Voor velen is hij als Captain Apollo, Space pilot in de jaren '70 sci-fi serie „Battlestar Galactica“ voor altijd blijven onsterfelijk. Hatch was kort na de oorlog, In mei 1945, geboren in Californië. oud 25 Hij begon zijn acteercarrière als lid van de tv-soap „Al mijn kinderen“. Vroeg in zijn voornamelijk afkomstig uit tv-rollen reliëf carrière Hatch gemaakt met memorabele gastoptredens in serie klassiekers zoals „Hawaii Five-O“, „Denver Clan“, „Liefdes boot“ en „Die Waltons“ aandacht zich. In het laatste seizoen van de misdaad-serie „The Streets of San Francisco“ Hij sloot zich aan als een nieuwe leidende man de zware erfenis van Michael Douglas te doen, had verlaten, om zich te concentreren op zijn filmcarrière. Zelfs na de doorbraak „Battlestar Galactica“ Hatch gezocht naar kleinere delen in de populaire series als „T.J. Hoer“, „Murder, She Wrote“, „MacGyver“ of „Baywatch“ verleden.

Niet alleen voor zijn hoofdrol in „Battlestar Galactica“ Hatch bewees zijn Liefde voor de franchise en de sci-fi in het algemeen. Hij schreef zelf de late jaren '90 en het begin van het nieuwe millennium, verschillende romans, waar hij verder vertelde de plot van de serie. 1999 probeerde hij Universal met een speciaal gedraaide Aanhangwagen zelfs te overtuigen, voortzetting van de cult-formaat met een nieuwe serie, waarvoor hij kreeg op geen toeslag. Toen Ronald D. Moore vijf jaar later met zijn nieuwe editie „Battlestar Galactica“ had meer succes, Hatch kreeg in de rol van radicale politicus en voormalig terrorist Tom Zarek. Toen was het stil rond hem. Recenter Hatch heeft ook zo groot supporters nog steeds in ontwikkeling „Star Trek“-praten Fanfilmprojekts "Axanar" op zichzelf, voor zijn korte film geschiedenis „Prelude to Axanar“ hij al stond als Klingon commandant Kharn voorkant van de camera. Die Fanfiction, die werd gefinancierd door middel van een crowdfunding campagne, kan nog steeds worden geraadpleegd via Youtube. Laatste gemodereerd Hatch avondprogramma op cruiseschepen.

video Thumbnail
Prelude to Axanar

hij speelde „kapitein Apollo“ in de Battlestar Galactica-serie en de daaruit voortvloeiende films de commandant van Apollo, één van de twee hoofdpersonages naast luitenant Starbuck. Battlestar Galactica was toen in het kielzog van Star Wars ongelofelijk succesvol – we hadden niets – en Muffit Ik heb nog steeds nachtmerries. Bedankt voor alle SciFi plezier en rust in vrede Richard „kapitein Apollo“ Broeden!


video Thumbnail
Apollo en Starbuck - Aan mij heb je een vriend

Sir John Hurt mit 77 Jaar overleden

sympathieën!

Just in vierden we zijn verjaardag, nu moeten we afscheid nemen van John Hurt zeggen. „de Elephant Man“, „1984“, „Vreemd“ of „Lady, koning, Als, spion“ – Hurt blonk altijd. Een groot acteur, raakte zijn altijd melancholie gelaat een onmiddellijk in de ban. John Hurt was in de experimentele, nieuwsgierige werk veel luid en stil, Maar altijd indrukwekkend andere manieren, om zijn personages uit te drukken. Toch, waarbij Hurt verschenen, hij bleef in het geheugen, Hij was geweldig in de kleine rollen.

Excentriek en outcast, vergist autocraten en gemarteld resisters: De acteur John Hurt verdiepte zich lichaam en ziel in de diepten van de menselijke natuur. Geen enkele andere uitvoerder van zijn generatie belichaamd pijn en letsel zo intens als de 1940 geboren Brit. Hurt drong er bij zijn spel nooit vooruit, was nooit een man van de eerste serie als zijn vrienden en drinken metgezellen Oliver Reed en Peter O'Toole en toch zijn beste rollen brandden diep in het collectieve geheugen film: de „Elefantenmensch“ Joseph Merrick, Gay-Ikone Quentin Crisp, Winston Smith in „1984“ of de Romeinse keizer Caligula waren slechts enkele van zijn beroemdste rollen, hij verpersoonlijkt. Het volledige gamma van menselijke zwakheid en kwetsbaarheid kon belichamen Hurt met de volle kracht van zijn vroege rimpels gegroefd gezicht en pezig Drahtigkeit zijn lichaamsbouw. In elk van zijn rollen ondergedompeld hij zich volledig, maakt niet uit hoe diep de afgrond leek.

De zoon van een Anglicaanse dominee Hurt groeide op in schijnheilige verhoudingen in het Engels graafschap Lincolnshire. De vader was afstandelijk, de jongste van drie broers en zussen hing Hurt coattails van zijn moeder, maar reed nu al als een altaar in aanbidding allerlei grappen, toen hij wierookvaten doelbewust overvol, aan de gemeenschap en in staat te stellen einzunebeln flauwgevallen. Echter, op de Kerk Prep School, slaagde hij er niet en werd naar een openbare school. Een cultuurschok, de Hurt diep onder de indruk: De autoritaire strengheid van de leraar, de brutaliteit van pestkoppen op het schoolplein, de constante vloeken – Verharding van de arbeidersklasse, die tot nu toe onbekend was geweest om de beschutte zoon van een predikant. Hurt teruggetrokken in fantasiewerelden terug en ontwikkeld, gepest en geïntimideerd, Zijn flair voor Underdogs. 1966 ontdekte regisseur Fred Zinnemann stadia- en tv-acteur en gaf hem een ​​ondersteunende rol als Richard Rich in de roman aanpassing „A Man for All Seasons“.

Zijn doorbraak beleefde hij na vele kleinere rollen en een aantal jaren als lid van het ensemble in de Royal Shakespeare Company, echter alleen 1975 voor zijn hoofdrol als scene grootte Quentin Crisp in de tv-biopic „The Naked Civil Servant“. Gay cinema was er nog steeds in de jaren zeventig, afstandelijk te stellen voyeurisme of didactiek, dus Hurts onverschrokken, gemaakt bitchy-flamboyante uitbeelding van queer icoon roer. Het volgende jaar, schokte hij weer TV-kijkers met zijn ronduit verkeerd Caligula in „Ik, Claudius“, het kroop om zijn stervende grootmoeder naar bed en zijn zwangere zus van het ongeboren kind gesneden uit de buik. Drie jaar later, Hurt won met zijn vertolking van gevangene Max in Alan Parker's gevangenis shocker „Midnight Express“ een Golden Globe voor Beste Mannelijke Bijrol en een Oscar nominatie. 1979 volgde een van Hurts kortste, maar spectaculaire theatervoorstellingen. In Ridley Scott's ruimte thriller „Vreemd“ Hij speelt de armzalige bemanningslid Kane, de voor een hebzuchtige aten spaghetti diner de eerste Horror-Creature uit de kist breekt. De schok op het gezicht van Kane's, in de mix van pijn en ongeloof, is enger dan het grandioze special effects in deze scène.

Met een lichamelijke handicap werd ook Hurt 1980 In David Lynch „de Elephant Man“ doen. hij speelde, vrijwel onherkenbaar onder monsterlijke vervormingen, de getroffen door de zeldzame Lymphstörung elephantiasis Britse Joseph Merrick (riep de film John). Zijn protest bij de film ging naar het merg: „Ik ben niet een dier. Ik ben een mens!“ het aanraken, vaak vergeleken met Boris Karloff klassieke Frankenstein prestaties prestaties verdiende Hurt andere Oscar-nominatie. Onder de zware masker alleen gepijnigd, teruggeworpen bang of minachtende blikken en gebaren, ontworpen Hurt zo zielig als sierlijk figuur. Met dezelfde gevoeligheid Hurt ook gemaakt met poëzie tegen de autoritaire „Big Brother“-Regime Reluctant individuele Winston Smith voor het handelen event. Als aanpassing van George Orwell's Gesellschaftsdystopie Michael Radford's „1984“ kwam naar de films in hetzelfde jaar, het lijden en de broosheid van zijn film personages tot uitdrukking lang en in het privéleven John Hurts: Zijn oude compagnon Marie-Lise Volpeliere-Pierrot overleden 1983 in een ongeval rijden. Hurt bezweken aan alcohol, Hij hield van onzekerheid sinds haar oprichting.

video Thumbnail
Negentienvierentachtig (1984) - Ratten - Richard Burton - John Hurt

In latere jaren carrière Hurt blonk uit als een ervaren en betrouwbare bijrol en sprekers in tientallen rollen: blijven Unforgotten de minimale, maar effectief als inserts stafmaker heer Ollivander in twee delen van de Harry Potter-reeks, maar ook bondig rollen in Lars von Trier „Melancholia“ en als hoofd van de inlichtingendienst in de Le Carré aanpassing „Lady, koning, ezel, spion“. ambitie, Hij zei dat zodra de „Voogd“, had nog nooit zijn ding geweest. „Ik heb ongelooflijk ambitieuze mensen waargenomen: Op het moment van succes Weten ze gewoon, waar te gaan, Weet je, hoe om te gaan met het en dan begint de pret voor hen. Tol. Maar ik was niet werkte.“ in juli 2015 Hij was van Koningin Elizabeth II. geridderd. Religieuze was vier keer getrouwd, nu nooit ondanks zijn jeugd imprint voor vele jaren droog cricket fan geweest.

video Thumbnail
V for Vendetta High Kanselier Scenes

John Hurt overleed in de Nacht tot en met zaterdag in Londen van de complicaties van alvleesklierkanker en vaatziekten. Een jaar geleden had hij in het Verenigd Koninkrijk Drukken was ervan overtuigd, om kanker te verslaan. Ik kan niet opsommen, in zoveel genre films van de man was betrokken, beroemdste zijn genoemd, maar ook naast Kane in Ridley Scott's Alien, een rol die hij zelf weer verarschte in Spaceballs, Sam Peckinpah in „The Osterman Weekend“ gebeld of hij leende de haas in Hazel „Watership Down“ zijn stem en zei Aragorn in geanimeerde Hobbit Ralph Bakshi's. Hurt bleef SciFi en Fantasie immertreu, was de leider van de opstandelingen in „Snowpiercer“ en natuurlijk de duivelse Grote Kanselier in „V for Vendetta“. John Hurt was echt een legende van het genre film. Een zeer groot acteur verlaat het podium. Rust in vrede. Bedankt voor alle Magic, John.

crematie Ontwerp: Morbid gerechten van menselijke beenderen

sympathieën!

Voor zijn overleden grootvader wilde Justin Crowe het creëren van een heel bijzonder kunstwerk heeft in zijn eer 200 menselijke botten in Internet besteld, om ze van een zeer vreemde Koffie-creëren dienst. Ondertussen, uit de obstrusen idee eigenlijk een business model te worden. Na vier maanden werk, heeft hij de ere-diner gehouden voor acht personen. En toen begon het onderzoek, of men kon niet eens te bestellen? Wie echt wil zijn dierbaren na de dood in de vorm van een beker of een vaas met hem, bekijkt crematie Designs verleden…

Met een achtergrond in keramiek, Ik wist dat het bot as was een veelgebruikt ingrediënt in glazuur, zodat ik een speciaal recept met behulp van typische ingrediënten zoals klei ontwikkeld, silica, en veldspaat, en toegevoegd mijn vers in brand gestoken, geplet en in poedervorm menselijk bot as.

crematie Ontwerp: Morbid gerechten van menselijke beenderen
crematie Ontwerp: Morbid gerechten van menselijke beenderen
crematie Ontwerp: Morbid gerechten van menselijke beenderen
crematie Ontwerp: Morbid gerechten van menselijke beenderen
crematie Ontwerp: Morbid gerechten van menselijke beenderen
crematie Ontwerp: Morbid gerechten van menselijke beenderen

Alle 2016 overleden kunstenaars op een foto

sympathieën!

2016 moet er echt een aantal genomen. Er zijn echt een aantal kunstenaars hier, niet alleen een onbelangrijke rol hebben gespeeld in mijn leven. 2017 is beter - we zijn optimistisch en ontvang de positieve herinneringen aan deze kunstenaar…


(Via Consequence of Sound)

In Memoriam 2016

sympathieën!

Geraint Hacking heeft de extreem hoge dichtheid genomen om bekendheid doden de gelegenheid, om een ​​mooie hommage aan rotoscope stijl te creëren. Vier minuten in de hoop op een beter 2017…

video Thumbnail
In Memoriam 2016 - Rotoscope Tribute door Geraint Hacking

Als je dat niet doet jullie allemaal direct had moeten erkennen:
Gene Wilder - Charlie and the Chocolate Factory
Anton Yelchin - Star Trek
Tony Burton - Rotsachtig
Burt Kwouk - The Pink Panther
David Huddleston - The Big Lebowski
Alan Rickman - Die Hard
Erik Bauersfeld & Kenny Baker - Star Wars
Andrew Sachs
Caroline Aherne
Paul Daniels
Frank Kelly
Robert Vaughn
Ronnie Corbett
Victoria Wood
Terry Wogan
Prins
Phife Dawg
David Bowie
Maurice White
Lemmy
Muhammad Ali
Leonard Cohen

Rust in vrede, Carrie Fisher

sympathieën!

de 23. December, Carrie Fisher een hartaanval, omdat ze niet heeft overleefd. de actrice, iedereen als Princess Leia uit de Star Wars wist trilogie, stierf op 27. December 2016 oud 60 Jaren van complicaties, als „een woordvoerder van haar familie de Amerikaanse media“ bevestigd. 2016 heeft ons veel van onze pop helden genomen…

„De wereld is van haar hield“, zeg het in een verklaring haar dochter Billie Lourd, die ook als actrice (Scream Queens) werken. Fisher was als 19 Jaar voor haar rol als prinses Leia uit de „Star Wars“-bekende series. Er speelde ze de sterke, strijdbaar, elegant, geestig, peinsde, pragmatische Princess Leia Organa. rol, die haar zou brengen zowel roem en erkenning Kummer. In de jaren na de oorspronkelijke trilogie Fisher moeilijk te doen in toenemende mate, te bouwen op het enorme succes van de sci-fi saga, stond tussen maar altijd opnieuw voor genre films op de camera. Wie herinnert zich niet de gedenkwaardige en selbstrefferenziellen gastoptreden in Wes Craven Horror-Vervolg „Scream 3“ of het aansluiten van moer Mrs.. Crenshaw van Sorority Row (Sorority Row)? Carrie was niet alleen de prinses van Alderaan, maar een getalenteerde, gecompliceerd, oneindig grappig, succesvolle vrouw in Hollywood, verdienen hun indrukwekkende carrière eer.

De dochter van Hollywood-actrice Debbie Reynolds en zanger Eddie Fisher (1928-2010) speelde ook in films als „Blues Brothers“, „When Harry Met Sally“ en „Favorite Enemies - Een soap“ Met. Ze heeft acht gepubliceerd books, waaronder onlangs haar autobiografie „The Princess dagboekschrijver“. Daarin onthult ze, dat op „Star Wars“-hebt ingesteld met haar collega Harrison Ford had een affaire. Uw boeken, ik heb helaas nooit gelezen, maar altijd fantastisch Quotes Ontdekt, die uiteraard nu weer gesharet overal. Uw werk als Script arts werd hoog aangeschreven decennialang, hoewel officieel natuurlijk weinig is bevestigd. hun Talkshow optredens waren ook vermakelijk en haar krachtige prestaties in de toekenning van de AFI Lifetime Achievement Award uit aan George Lucas aka The Roast van George Lucas was legendarisch. 2015 keerde ze terug in „Star Wars: Het ontwaken van de macht“ in haar iconische rol als General Leia Organa net zo levendig als meer dan drie decennia op het canvas rug en juist dat trilogie Zij moeten ook 2017 terug te leiden naar het grote scherm.

video Thumbnail
Carrie Fisher Gebraad George Lucas bij AFI Life Achievement Award

Fisher zei in haar boek „wishful Drinking“ een verhaal, wat leidde tot de notering, ze wilde in haar doodsbrief:

Hoe dan ook, George komt naar me toe op de eerste dag van het filmen en hij neemt een blik op de jurk en zegt:, ‚U kunt een beha niet dragen onder die jurk.‘

Zo, ik zeg, ‚okay, Ik zal bijten. Waarom?‘

En hij zegt:, ‚Omdat… er is geen ondergoed in de ruimte.‘

Ik beloof je dat dit waar is, en hij zegt het met zoveel overtuiging te! Alsof hij de ruimte was geweest en keek rond en hij geen beha's en slipjes of slips overal te zien.
Nu, George kwam naar mijn show toen het werd in Berkeley. Hij kwam backstage en legde uit waarom u uw beha in andere sterrenstelsels niet kunt dragen, en ik heb het gevoel je zal gaan naar de ruimte zeer binnenkort, dus hier is de reden waarom u uw beha niet kunt dragen, door George. Zo, wat gebeurt is ga je naar de ruimte en je gewichtloos geworden. So Far So Good, rechts? Maar dan is uw lichaam groeit??? Maar je bh niet- zo krijg je gewurgd door uw eigen beha. Nu denk ik dat dit een fantastische obit zou maken- dus ik vertel mijn jongere vrienden, dat maakt niet uit hoe ik ga, Ik wil het meldde dat ik verdronken in maanlicht, gewurgd door mijn eigen beha.

Ze had het vaak moeilijk in het leven met hun ziekte, maar haar grappig en ontspannen aanpak en inzet als advocaat geholpen. Niet alleen haar. Qua uiterlijk op Sjilpen was altijd grappig, hun creatief schrijven jarenlang als kryptisch legendarisch. Aangezien er geen tweede bedacht Carrie Fisher heldinnen cijfer van bioscoop. Ze was heerlijk tijden, keer schieten gelukkig en helemaal, wat ze deed, hen uit te nodigen hun publiek: Neem het leven te serieus! moet haar sinds 40 Jaar om alle heldinnen meten cijfers van de film en zij zullen het in de toekomst ook, omdat er genoeg van jullie niet in zijn vele facetten te zoomen. In „Rogue One“, de film, die de geschiedenis van Episode IV vertelt en is momenteel actief in de theaters, Fisher's voor een paar seconden als een zeer jonge Leia om weer dankzij de digitale magie zien en ze spreekt een enkel woord: „Hopen“. Men zou kunnen denken, dat hun leven missie is samengevat in deze scène, eeuwig jong en voor altijd in de hoop om te zijn Schenken. Maar om Carrie Fisher's leven te waarderen, dat wil zeggen, hen als fictieve en als echte heldin, Als Jongen om prinses te houden en oude Rebellin herinnerde. bedankt, Carrie. zorgen. Moge de Kracht met u zijn… Altijd.

video Thumbnail
Princess Leia - Carrie Fisher Tribute - BBC Orchestra

Handgemaakte lederen schedel uit Brooklyn

sympathieën!

Menselijke schedels als decoratieve items voorzien van een taboe van de dood recht in de voorzijde van de ogen en voor de mensen heeft de eindigheid van het leven iets mysterisches, we altijd is geïnteresseerd en zullen geïnteresseerd zijn. „Memento Mori“ noemt zichzelf het nieuwste ontwerp stuk uit het huis Heavy Eyes, dat is een life-size schedel replica leer. Als materiaal was geen taaie, maar van hoge kwaliteit verwerkt Premium Leather. De items worden geassembleerd in een fabriek in Brooklyn hand, als verbindende elementen dienen Metallschräubchen. In beide varianten de decoratieve „Memento Mori“-schedels hebben: Zwart leer met black metal en natuurlijk leer met zilverkleurige schroeven, de prijs per eenheid is 180 Amerikaanse dollar.

Handgemaakte lederen schedel uit Brooklyn
Handgemaakte lederen schedel uit Brooklyn
Handgemaakte lederen schedel uit Brooklyn
Handgemaakte lederen schedel uit Brooklyn
(Via HighSnobiety)

The Merry Cemetery

sympathieën!

Een kleine stad begraafplaats in Roemenië heeft kleurrijke door zijn „grafstenen“ een naam. The Merry Begraafplaats in Sapanta maakt gebruik van houten borden, beschilderd met afbeeldingen van de overledene en „kleurrijk“ Epitaphs erop. Dit waren allemaal van Stan Ioan Pătraş en na zijn dood, zijn beschermeling, vervaardigd Dumitru Pop. Von überall aus der ganzen Welt kommen die Leute den Friedhof zu sehen und wer nun mehr dazu Weten hield, vind hier meer

video Thumbnail
vrolijk Begraafplaats | 100 Wonders | Atlas Obscura

Rest In Peace Festival 2016

sympathieën!

Geweldig feest van het jaar vindt plaats dit jaar jammer genoeg in de hemel. 2016 was een triest jaar voor de Muziek en het jaar is nog niet voorbij. en jaa, het is het missen van een paar namen en Lemmy voorbij het einde van 2015…

Rest In Peace Festival 2016
(Via Süddeutsche Zeitung Magazin)

Leonard Cohen, de meester van de melancholie, gestorven

sympathieën!

het jaar 2016 is een echte Nachtmerrie! Nu is de songwriter, Componist en tekstschrijver Leonard Cohen leeftijd 82 stierf jaren in zijn geadopteerde thuis van Los Angeles. De Canadese was een van de, greats. Zijn melancholische songs zijn klassiekers. Met zijn hese stem, de diepgetrokken op het einde zwarte hoed en altijd omliggende Aura diepste melancholie was Cohen als een fenomeen en legende. Zijn teksten over Liefde, Rausch, Verdriet en filosofie maakte hem tot een van de belangrijkste Dichter popmuziek – naast Bob Dylan.

Leonard Cohen, de meester van de melancholie, gestorven

Collega's en miljoenen fans over de hele wereld rouwen om het Canadese meester van de melancholie, De dood aangekondigd. Ongeveer drie weken geleden Cohen bracht zijn laatste album „Je wilt het donkerder“ en fans worden in de donkere songs een soort Testament, omdat de Canadese ten tijde van de opname reeds ernstig ziek. Steeds meer, de muzikanten hadden in de afgelopen jaren van het grote publiek in zijn bescheiden appartement in Los Angeles ingetrokken. De Health wilde niet meer spelen. Nu Cohen is verouderd 82 gestorven, als zijn label Sony Music Canada in de Nacht kondigde vrijdag.

video Thumbnail
Leonard Cohen - Everybody Knows (originele studioversie)

werd geboren Leonard Norman Cohen 1934 in de Canadese stad Montreal als een telg van een rijke Joodse familie. Als kind leerde hij gitaar spelen en al snel had de eerste optredens in cafés en clubs., De Muziek sollte für ihn nach lange Zeit Nebensache bleiben. Cohen wilde schrijven, maar de opbrengst van de brief nog niet genoeg is om te leven. „Ik heb niet schrijven, te betalen. Ik wilde worden betaald voor de, wat ik schrijf.“ Dus Cohen trok eind jaren '60 naar New York en nam de muziek weer – binnenkort met groot succes. Albums als „Songs of Leonard Cohen“ (1967), „Songs of Love and Hate“ (1971) en „Death of a Ladies‘ Man“ (1977) beïnvloedde generaties van muzikanten, Songs wie „Suzanne“, „Zo lang, Marianne“, „Bird on the Wire“, „First We Take Manhattan“, „Hallelujah“, Everybody Knows“ en „Chelsea Hotel # 2“ hebben lange tijd beschouwd als klassiekers. Cohen's geestelijke melancholische nummers gaan over verloren liefde en verdriet, verlangen naar de dood en God zoeken, ze taalkundig herinneren aan gepolijste juweeltjes. „Mensen, die hun liedjes te schrijven in het café of in een taxi, Ik kan alleen maar bewondering – Heb ik nog nooit gedaan.“

video Thumbnail
Leonard Cohen - Everybody Knows

Zijn privé-leven had Cohen altijd gehouden onder wraps. Het is alleen bekend, dat hij met de Zweedse schilder Suzanne Elrod twee Kinderen heeft en werd tijdelijk verloofd met actrice Rebecca De Mornay. In Los Angeles woonde hij met dochter en kleindochter. „Mijn reputatie als rokkenjager is een grap“, zei hij eens in een interview. „Hij maakte me, me bitter lachen door de tienduizend nachten, waar ik was alleen.“ Op de leeftijd van songwriter werd weer terug, na gevechten in de tussentijd voor depressie en jarenlang was gegaan in een Zen-klooster. „Als ik spreek over depressie, Ik spreek van een klinische depressie, die de achtergrond van mijn leven, een volledige achtergrond Angst en angst, een gevoel, dat er niets gaat rechts, dat de tevredenheid is niet mogelijk en al samenvallen in strategieën om“, zei hij eens de Britse ‚Voogd'. „Ik ben blij dat, om te zeggen, dat deze depressie langzaam is opgelost en is nooit meer terug met dezelfde kracht in mijn leven.“

video Thumbnail
Leonard Cohen - Hallelujah

Vanuit een financiële nood, na hem zijn voormalige manager miljoenen had bedrogen in pensioensparen, Cohen was teruggekeerd naar het wereldtoneel. 2011 Hij kreeg zelfs de Spaanse Prins van Asturias Award voor literatuur en 2012 had ermee „Old Ideas“ bracht zelfs de meest succesvolle album van zijn decennialange carrière. herinnerde hij zich het meest, maar als de zanger met de hese stem, omgeven door een aura van de diepste melancholie. Dankzij Leonard Cohen dat je altijd hebt geschreven de, wat waar – en de waarheid altijd wist te uiten, zodat, dat het een deel van de ervaring van de persoon, hoorde je woorden of gelezen. Bedankt voor de gepassioneerde intensiteit waarmee je als je diepste Ehrlich ausdrücktest in je mooie en aangrijpende liederen en teksten. Hartelijk dank voor uw toewijding aan de muziek. Bedankt voor de rustige nachten, reflection, perspectief, de waarheid en het trieste glimlach. Rust in vrede!

video Thumbnail
Leonard Cohen , Bird on the Wire, Londen, 15-09-2013

Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad

sympathieën!

Vrienden, of je het gelooft of niet, maar dit jaar was de eerste keer in Mexico City Dia De Los Muertos parade gehouden! Zu sehen gab es fantastische Kostüme und Puppen bei dieser feierlichen und lokalisierten mexikanischen Tradition des Volk ist wirklich die Idee angenommen zu haben scheinen, vieren het leven van hun dierbaren, die zijn gestorven, während eine Parade zu beobachten. bij schildknaap er 30 fantastische foto's van de Dag van de Doden vieringen in Mexico-Stad, Hier zijn onze favorieten…

Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad
Dia De Los Muertos: Foto's van de parade in Mexico-Stad

Augmented Dead

sympathieën!

Augmented Dead

In Japan gibt es nun eine Pokémon GO-artige App, met die u kunt bezoeken de overledene op het kerkhof. In dit geval, de overledene al van plan om nog in leven zijn verschijning in het geval van overlijden, als The Japan Times gemeld:

Augmented Dead

By allowing people to “catch” pre-recorded Video berichten van de overledenen op begraafplaatsen, [een grafsteen bedrijf in Chiba Prefecture] hoopt om een ​​effect vergelijkbaar met haken Pokemon personages te creëren, maar met een meer persoonlijk tintje. Yoshiyuki Katori, president van Ryoshin Sekizai in Katori, Chiba, said the firm’s new app, named “Spot message,” realizes his longtime dream of preserving memories of the deceased for the living.

“My uncle, die liep een verfwinkel, stierf acht jaar geleden nadat hij viel van een lange structuur op het werk,” said Katori, 33. “His death was so sudden, en het verbrijzelde het leven van zijn familie. Ik respecteerde hem ook veel, dus ik zou vaak te bezoeken zijn graf, overleg met hem in mijn hoofd wanneer ik had problemen over mijn bedrijf. Ik vroeg me af hoe geruststellend het zou zijn als hij bij zijn graf voor mij kon praten, with messages like ‘How are you doing?’ and ‘Hang in there.’ ”

Katori kwam toen met het idee van het gebruik van augmented reality om videoboodschappen uit de doden te planten op hun rustplaatsen en andere locaties dierbaar voor hen.

Het concept combineert virtuele beelden met real-life landschappen gevangen genomen door de camera van een smartphone of tablet. De web-based service targets mensen die willen om video's en foto's te bereiden te worden getoond aan hun familie en vrienden na hun dood, Katori zei.

Augmented Dead
(Pics via Samim)

Het leven van de Dood

sympathieën!

In deze korte animatiefilm uit Marsha Onderstijn is De dood voor een keer niet de schurk. De dood – of misschien meer „een“ Dood, namelijk het, die woont in een bepaalde forest – wordt ervaren door zijn beroep, tot op een dag wordt hij verliefd op een zeer mooie hert…

video Thumbnail
Het leven van de Dood

Splatter/Gore-Begründer Herschell Gordon Lewis ist tot

sympathieën!

Mr. Schell Gordon Lewis was vaak „Godfather van Gore“ gebeld en hij draaide de eerste splatter filmgeschiedenis. Nu de Amerikaanse filmmaker is verouderd 87 Jaar overleden. De directeur van films „Blood Feast“ en „Two Thousand Maniacs!“ stierf in zijn huis in Pompano Beach, Florida, Zijn woordvoerder zei James Saito.

Splatter/Gore-Begründer Herschell Gordon Lewis ist tot

H.G.Lewis had met zijn Blood Trilogy (Blood Feast (1963), 2000 Maniacs! (1964) und Color Me Blood Red (1965)) uitvinder van de splatter / gore subgenre vroege jaren '60. Für seinen ersten Film „De Prime Time“ (1959) war Lewis als Produzent tätig. Toen begon hij, aan de slag als directeur. Met „Blood Feast“ draaide hij de eerste splatter film in de geschiedenis. zijn films, die is ontstaan ​​met lage productiekosten, wendde zich tot bloed, Geweld en naaktheid. Met Bloed Feest Lewis vielen de hoge cultuur van de bioscoop op; zijn film, in dem ein ägyptischer Caterer Vrouwen tötet, um sie für obskure Rituale zu Eten te verwerken, sorgte seinerzeit praktisch ausnahmslos für Empörung. Met Herschell Gordon Lewis gentility was voorbij.

Splatter/Gore-Begründer Herschell Gordon Lewis ist tot

Reeds in de Aanhangwagen naar „Blood Feast“ het publiek werd gewaarschuwd: Die apparaten gemakkelijk uit het stopcontact of hartproblemen, möge jetzt den Saal Verlaten; auch für Kinderen en zwangere vrouwen moeten, die nu zichtbaar, ongeschikt. Ein stümperhafter Affront gegen den Feingeist sei das, in elk opzicht een amateur werk, om niets van de schrijver zeggen vrij. Waarschijnlijk allemaal waar, aber es bereitete den Weg für eine vor Produktivität sprudelnde Grindhouse-Szene, ohne die es jemanden wie Quentin Tarantino heute nicht geben würde. In H.G.Lewis film ging naar het punt, nicht nur spritzte das rot leuchtende Kunstblut über die Leinwand, Ook werden versterkt- und arglose Opfer – meist Jongen, hübsche, zumeist leicht bekleidete Frauen – von einem gewissen Fuad Ramses, dem Inhaber eines kleinen ägyptischen Catering-Services, behalve ronduit met een lang slagersmes. Alles war zu sehen und die Verletzung und Zerstückelung des menschlichen Leibes nicht länger ein Tabu im Film.

video Thumbnail
Blood Feast (1963) Trailer Herschell Gordon Lewis' pioneering gore fest

de 1929 in Pittsburgh, Pennsylvania geborene Regisseur wusste um die verstörende Wirkung der Gewalt und er setzte sie, dat was zijn werkelijke ontdekking, hun Schauwertes omdat. Alleen het ging om hem, morele twijfels over zijn acties die hij had niet. kwam om te filmen de getrainde journalist was vrij rustig. Na zijn afstuderen gaf hij les Engels literatuur aan de Mississippi State University, maar al snel verveeld met zijn leerlingen, er begann für Radio und Fernsehen zu arbeiten und drehte schliesslich einige Erotik- en softcore films. hij begreep, die met lage productiekosten, maar enorme weergavewaarden goed geld was. Hij kwam uiteindelijk naar de expliciete, zekere hoogte pornografisierten geweld van al-voorstelling.

Splatter/Gore-Begründer Herschell Gordon Lewis ist tot

op „Blood Feast“ volgden andere gewelddadige excessen, „Slijk der aarde!“ (1963), „A Taste of Blood“ (1966), „De gruwelijke Twosome“ (1967), „She-Devils on Wheels“ (1968) en „The Wizard of Gore“ (1970). In de jaren '70, Lewis werkte in de reclame-industrie, Pas in het nieuwe millennium wendde hij zich tot filmmaken en draaide „Blood Feast 2“ (2002) evenals „De Uh-Oh Show“ (2009). De horror comedy „BloodMania“, waar hij het laatst heeft gewerkt, kon hij helaas niet afmaken. Hoewel Lewis kwam met haar splatter orgieën nooit in mainstream cinema, Hij beïnvloedde, maar een aantal belangrijke bestuurders, met name John Waters, Roberto Rodriguez, Quentin Tarantino en James Gunn. mach's gut, Herschell – und danke für das massenhafte Blut!

video Thumbnail
2000 Maniacs (1964) Engels Trailer
video Thumbnail
Color Me Blood Red trailer

Splatter/Gore-Begründer Herschell Gordon Lewis ist tot

„de artsen“-geschokt fans: Ex-Bassist The Incredible Hagen ist tot

sympathieën!

Hagen Liebing, voormalig bassist van de punk rock groep „de artsen“ ist tot. Hij stierf plotseling vandaag zondag op de leeftijd van 55 Jaren na een korte, maar ernstige ziekte, net als de stad Berlijn tijdschrift tip over haar Facebook-aangekondigd Pagina: „Het nieuws kwam aan het einde ons niet verrassend en toch zijn we erg verdrietig“.

"Die Ärzte"-Fans schockiert: Ex-Bassist The Incredible Hagen ist tot

Hagen Liebing was 1961 geboren in Berlijn en groeide 1986 en bleef tot haar tussentijdse resolutie op de artsen 1988 in de band. Toen de artsen zelf 1993 herenigd, The Incredible Hagen was er niet meer. Over zijn tijd met de artsen dat hij publiceerde 2003 zijn boek „The Incredible Hagen – Mijn jaren met ‚De artsen '“. Begin jaren '90 werkte eerst bestudeerd media studies als een muziek-journalist voor de „Tagesspiegel“, later verhuisde hij naar „TIP“. Daarnaast geleid Liebing tijdelijk publiciteit van de sportclub Tennis Borussia Berlin.

"Die Ärzte"-Fans schockiert: Ex-Bassist The Incredible Hagen ist tot

Hagen toegetreden 1986 de artsen, Als Bela B. belde hem en vroeg, als hij wilde een popster worden. De eerste gezamenlijke Concert was een benefietconcert voor „de ware Heino“ Tempodrom in Berlijn. Het was de eerste grote van artsen, wanneer de band enerzijds op weg naar de grafieken, Aan de andere kant, met zijn bewust provocerende liedjes altijd opnieuw in de problemen kwam met de autoriteiten. Een officiële schandaal band. In tegenstelling tot Rodrigo González en Hans „Sahni“ Runge was hij medewerker bassist en niet een lid in de strikte zin, Daarom was op elk artsen-CD, toen hij deelnam, de memo „featuring The incredible Hagen“ vinden. Farin en Bela had hem geprobeerd in deelname aan de keuze, ofwel te worden ingehuurd, wat een lastige klus betekende of volledig in te voeren, wat winstdeling, zou hebben betekend, maar ook van de oplettendheid van de verliezen van de band. Zoals Hagen was op dat moment nog studeert, Hij koos voor de aanstelling. Hij werd in de band gebracht, omdat Farin en Bela na Sahnie in Hagen een vreedzaam volk gevonden. Jaar- 1988 vrijstaande zichzelf artsen, en ieder ging zijn eigen weg. Op spOnline had hij een paar jaar geleden over geschreven:

Uiteindelijk hebben we besloten, onze allerlaatste concert te spelen in Westerland. in Kursaal. Omdat er slechts 1.500 louter fitte mensen, we wilden twee concerten te spelen, maar dat is niet goedgekeurd. De stad had administratieve Angst, dat er een „Punkerinvasion“ zou. Dit gebeurde natuurlijk nog steeds. Want het was het laatste concert, kwamen vele vrienden en kameraden naar het eiland. Rocko Schamoni en de Golden Lemons, Rod Gonzales, nu in de „artsen“ is mijn opvolger op bas, Lanrue van One Ton. Bovendien kwam Tour mensen, bemanningsleden, roadies, oude vrienden uit de Berlijnse punk milieu en veel fans, die altijd achter ons reisden. Met die vervolgens hebben we 's middags de strandstoelen onzeker.

In de avond was het eindelijk tijd. We zaten backstage kort voor de prestaties. Januari heeft het zingen oefeningen gedaan. Ik niet. Voor mij was het vruchteloos, en Dirk heeft ook niet gemaakt. Toen gingen we op het podium als elk ander concert.

We gingen up, Het was donker en had als al hun instrumenten, het ging met een dreun – licht op, Muziek van! Vanaf daar was het praktisch slechts een enkele gebrul van de fans. Hieronder waren de normale concertgangers, onze vrienden waren op een galerie, een keer ging rond. Het is gezien vanaf het podium elke. alle mensen, ik wist, Ik had voortdurend weergeven. En dan al zag er zo geagiteerd, er was een al duidelijk, dat dit was gewoon niet een normaal concert. Elk van deze unieke situatie was echt bewust: Dit is nu echt het laatste concert.

Grappig was het natuurlijk nog steeds. een „artsen“-Concert is altijd grappig. Maar dat was zo zoet en zuur – had neergehaald beide. Uiteindelijk waren we door met onze standaard set. Het was pas toen we beseften, dat we niet langer wilde stoppen. We speelden de toevoegingen … en dan nog meer toevoegingen. Uiteindelijk realiseerden we ons: Mist, nu moet echt een einde komen – en dan speelden we meer toegiften. Het ging echt heel, erg lang. Aan het eind gebogen we, afscheid van het volk. Toen gingen we van het podium. Van band liep muziek, Jan had speciaal genomen. Ik weet niet eens meer weet, wat het begin van het concert. Maar was aan het eind „Niet, Ik betreur niets“ door Edith Piaf.

Gepost door tip Berlijn opZondag, 25. September 2016

Tijdens zijn tijd als een bassist en als achtergrond zangeres bij de dokter studeerde hij Media Studies. Met de oprichting van de band 1993 hij niet langer er echter. Maar zelfs wanneer na afloop „de artsen“ speelde muziek in het leven van bassisten een belangrijke rol. Hij werkte als journalist, eerst in de musical-afdeling van de Tagesspiegel en later voor het Berlijnse tijdschrift Tip. 2003 publiceerde hij zijn boek „The Incredible Hagen - mijn jaren met ‚De artsen '“. Hagen leefde met de muziek baas van Radio Eins, Anja Caspary en hun twee Kinderen samen. Voor mij is de ongelooflijke Hagen leeft voort, Hagen zelf heeft natuurlijk geen idee over, hij is dood. Hagen is gewoon niet meer op demselbem tijdlijn als we, als foton, die het hele universum kan doorlopen in de juiste tijdstip nul. Bon Voyage Hagen, mach's gut. rocken op!

video Thumbnail
DÄ Madonnas Dickdarm live Sylt 1988
video Thumbnail
Hagen Liebing im Interview (de artsen)
video Thumbnail
de artsen - Ik ess 'Bloemen (14.05.1988)
video Thumbnail
de artsen - After The Deluge 1988 (Album)
Zijkant 1 van 4312345...10...»