Recensione Album: Riduci i piccioni finali – Pippo è stato detto di vivere più a lungo

Infine volano di nuovo! alla 23. settembre con „Pippo è stato detto di vivere più a lungo“ il nuovo album della band Fun-punk „Riduci i piccioni finali“ apparve. Fun-Punk? Bei den strengen und orthodoxen Punks war der Begriff damals mehr als nur verpönt. anche Michael „Olga“ Algar, Sänger der Toy Dolls, applicare a livello internazionale come l'inventore del genere, respinge il concetto fino ad oggi. Die Abstürzenden Brieftauben hingegen, la Mirco „Micro“ Bogumil 1983 gemeinsam mit Konrad Kittner gründete, portava il nome con orgoglio. Eine Reaktion darauf bekamen die Tauben gleich zu Beginn ihrer Laufbahn zu hören: „Voi ragazzi siete nessun punk!“ Dai rigori e ortodossi. A Cui, la comprensione della vera libertà poco…

Riduci i piccioni finali - Pippo è stato detto di vivere più a lungo

Era la „Divertimento“ der Abstürzenden Brieftauben aus meiner Sicht die echte Befreiung, l'aria che respiriamo, il ghigno malizioso a pugno chiuso, die Blume im Knopfloch zu Nietengürtel und rot geschnürten Stiefeln. Hanno sempre giocato veloce, griffig und das Stagediving und die Verbrüderung auf der Bühne ohne Gitter und Absperrung selbst bei grösseren Veranstaltungen pflegten sie früher als die meisten. Der Musikindustrie öffneten und verweigerten sie sich gleichzeitig. Come li negli anni novanta in tutto album come „Im Zeichen des Blöden“ e „Der Letzte macht die Tür zu“ obbedire anche tracciare storie di successo e BRAVO, hanno scritto con „EMI“ una parodia della loro casa discografica e reso quasi, di contrabbandare la canzone inosservato dell'album. „Il piatto era praticamente in pressione“, dice Micro, „nur irgendwann hat sich jemand das Band tatsächlich mal bis zum Ende angehört.Die Single zum Album besteht grösstenteils aus Originalanrufen auf Konrads AB. Nel film di Hape Kerkeling „kein Pardon“ giocano cablaggio Aids. Die Tourneen durch die nach der Wiedervereinigung frisch zur BRD gestossenen Neuen Bundesländer wurden zu „tour di difesa personale“ per occupato dalla zona fascisti aggressivo. una volta Viaggiare li 150 hooligans Neo-nazisti dopo anche in treno.

Video Thumbnail
Riduci i piccioni finali - Mai più Pegida

Circa 25 Jahre später sieht es in manchen Teilen Ostdeutschlands wieder so aus wie damals. Poiché è logico, che i piccioni come primo singolo del nuovo album chiamato una melodia orecchiabile „Mai più Pegida“ disfare. 1997 era – ad eccezione di due piccole Reunionkonzerte 2002 – die Band aufgelöst. 2006 Micro ha avuto il suo migliore amico e collega Konrad solo 44 seppellire anni dopo arresto cardiaco. sorge su pietra tomba di Conrad „Pace e circhi“, eine anspielungsreiche Mischung aus dem römischen „Con i gladiatori“ e del 1993 del titolo dell'album di banda, „Guerra e giochi“. un atteggiamento, The Micros nuovi e attuali colleghi Olli ha assorbito la sua vita come un fan della band, finché 2013 infine stesso era un membro. „Es hat lange Anläufe gebraucht, fino a quando abbiamo condiviso un Musica potrebbe fare, che in realtà suona di nuovo come colombe“, dice Micro, „Ma ha funzionato.“ Jetzt wird alles wieder so gemacht wie früher: registrato nel loro studio, si produce, durch den gefährlichen Osten getourt. „La maggior parte di noi hanno consigliato: Potenza semplicemente c'è il nuovo album, giocare la roba vecchia. Questo è sufficiente.“ Hört man „Pippo è stato detto di vivere più a lungo“ si può esclamare con un grande sorriso sul suo volto: Grazie, Micro e Olli! Grazie, dass ihr nicht darauf gehört habt! perché l', Amore critico, Operatori e giornalisti, lei questo testo qui appena letto, QUESTO è l'aria che respiriamo, die der Punk braucht und die einem das Gefühl gibt, Per essere vivo! Né manifesti interminabili né profano Suffschlager, ma l'essenza di un sacco di entusiasmo e pochi chiari confini, die man sich für ein würdevoll widerständiges Leben setzt. contro i fascisti. Gegen Überwachung. Gegen Frühvergreisung. Für Freiheit, für Freude, für das Leben, nel tempo che ci caca semplicemente! Gli ortodossi rigorosa e? Seduto oggi una casa, nei partiti o built. Perché non hanno mai capito, che il miglior spezza le sue catene da semplici misure.

Riduci i piccioni finali - Pippo è stato detto di vivere più a lungo

Mi è piaciuto il Punk Patetica due già sempre, perché era la Antipol di terribilmente serio rivolta punk la rigorosa e ortodossa. I piccioni erano semplicemente rinfrescante e si potrebbe facilmente fare solo partito. Ora sono tornati – und die klassischen Brieftauben Vibes sind wieder gut zu hören. 16 Canzoni, poco più di mezz'ora, perfetto! Più deve anche non essere. Ben prodotto e una copertura nello stile di vecchi dischi. perfetto! Si può facilmente riconoscere, wer hier am Werke ist – gerade im Opener „Orrore Parte 3“. Hier fühlt man sich sofort in die 80er oder frühen 90er zurückversetzt. Na klar sind ein paar Sachen eher flach-lustig und albern – aber so sind sie halt. E chiaramente c'è ancora anche problemi seri. Die Tauben haben sich immer klar gegen Rechts positioniert und das müssen sie aufgrund der AfD und Konsorten jetzt leider wieder. Und der Rest der Songs ist recht kurzweilig ohne natürlich Tiefgang zu haben, ma che era comunque sempre la competenza di base dei due. Divertente sciocco, ma sempre emulare andare veloce e fresco, senza dolore. Su i concerti, dal momento che i sordi 2013 giocare di nuovo, Micro esperto, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Perché la gente viene dalla ex zona orientale, che dicono: Hai salvato la vita.“ Oder Schränke, „tre anni di carcere sotto la sua cintura, tätowiert, Anelli in faccia“, prendere Micro nel braccio e dire: „Eri come Ragazzo für mich der Grösste.Grossartig für all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können. Konrad wäre stolz auf dieses Werk, ihr Könige des Funpunk!

Tracklist

  • La parte di orrore 3
  • restare in
  • picchi Punk
  • Lindener ragazze
  • la libertà muore
  • Mai più Pegida
  • No Future è stato ieri
  • Non ci sono appuntamenti
  • Il lavoro roadie non è così facile come si potrebbe pensare
  • Tim Buktu
  • Rottura
  • Die Blumen sind für sie Herr Polizist
  • Sai cosa vuoi che io volte può
  • Im Garten sind Mörder
  • I piccioni vengono
  • passato

Nessun commento trovato! Inserire un commento di identità valido.

Recensione Album: Rob Zombie – La celebrazione Dispenser Warlock elettrica Acid Witch Satanic Orgy

Con il suo nuovo album „La celebrazione Dispenser Warlock elettrica Acid Witch Satanic Orgy“ knüpft Rob Zombie an alte Stärken an. Rob Zombie una volta era molto apprezzato, almeno per me, Perché „Hellbilly Deluxe“ era allora in 1998 Semplicemente fantastico. Poi mi ha purtroppo nessun album della più davvero gettato Schaffer wild-industriale un incantesimo. Lontano dalla sua Musica poteva me come regista sempre sempre wieder überzeugen, che probabilmente significava, Ho sempre seguito i suoi passi creativi. Anche se la conclusione, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Con „La celebrazione Dispenser Warlock elettrica Acid Witch Satanic Orgy“ o subito „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, ciò che le sue mosse, in modo da!

Recensione Album: Rob Zombie - La celebrazione Dispenser Warlock elettrica Acid Witch Satanic Orgy

Ogni album dal „Hellbilly Deluxe“ Era sempre uno o l'altro brano contenuto, era davvero buono, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Con „TEWAWSOCD“ ma non era previsto, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, da cui non si riprenderà più rapidamente. „L'ultimo dei Demoni Sconfitto“ ist eine 90-sekündige Einleitung, chiarisce, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. Chitarre pesanti, Freaky, creepy Klänge und die hohe Arte di Industrial sono difficili da fare e immediatamente chiaro, Rob Zombie ha non i suoi percorsi Lasciare. il orrore era l'uomo conosciuto mai contrari e quello che con la seconda canzone „Cyanide Satanic! Il Killer rocce su!“ divulgate, è un film horror nel senso migliore. Così si comportano la canzone piace anche iniziare, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. il Saldo zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. Nel 2:58 Minuti evoca Zombie anche elementi delicati fuori dal cilindro, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Recensione Album: Rob Zombie - La celebrazione Dispenser Warlock elettrica Acid Witch Satanic Orgy

„La vita ei tempi di un adolescente Roccia Dio“ Tuttavia, solo il bersaglio deve scioccare. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. Alcuni paralleli Rammstein e il loro album di successo „bramosia“ non devono essere scartato a priori, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Bene, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, così come ho capito ora questa canzone. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „Un Capovolgimenti Hearse Con The Coffin scoppio aperto“ rappresenta un Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. La pista strumentale sembra quasi fragile nelle file delle canzoni di questo album. Se Zombie accede a una chitarra acustica ed è fragile, si deve porre la domanda, se dietro la Roughneck forse un po 'romantica infettato. Con „I MOSTRE orribili Un dedicato Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, può qui la sua ora libera pick up e questo accompagnato da un organo Hammond! „Farmaco per il Melancholy“ poi montata di nuovo verso la parte anteriore e mostra la determinazione del suo lavoro, „Get Your Boots On! Quello è La Fine Del rock and roll“ ha già carattere e partito „Super-Doom-Hex-Gloom Part One“ si rivela come il più compatto Cantico del totale 12 Traccia forte album. Ma Doom può implementare Rob Zombie, come „Wurdalak“ spettacoli. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

Video Thumbnail
Rob Zombie - Bene, Everybody's Fucking In A U.F.O. (Explicit) (Video Lyric)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („Cyanide Satanic“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit sulla pista da ballo e di nuovo allentare passaggi lirici la tempesta roccia su. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, che può portare la lotta per l'ultimo album in studio di grande successo, senza problemi! „La celebrazione Dispenser Warlock elettrica Acid Witch Satanic Orgy“ è un lavoro affascinante, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Genio e follia andare solitamente accompagnati, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Posso solo dire, quel particolare 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. un album, welches zu den besten dieses Mannes gehört, se non rappresenta il suo miglior lavoro.

Tracklist:

  1. L'ultimo dei Demoni Sconfitto
  2. Cyanide Satanic! Il Killer rocce su!
  3. La vita ei tempi di un adolescente Roccia Dio
  4. Bene, Everybody’s Fucking In A U.F.O.
  5. Un Capovolgimenti Hearse Con The Coffin scoppio aperto
  6. Le mostre orribili Un dedicato Gore Whore
  7. Farmaco per il Melancholy
  8. Nell'era dei consacrati Vampiro We All Get High
  9. Super-Doom-Hex-Gloom Part One
  10. Nel mucchio Bone
  11. Get Your Boots On! Questa è la fine del rock and roll
  12. Wurdalak
Recensione Album: Rob Zombie - La celebrazione Dispenser Warlock elettrica Acid Witch Satanic Orgy
9 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità10
Tempo8
abilità musicali9.5
Canto9
Songtexte9
Substanz9
Produzione9
Lanlebigkeit8.5
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Phased – Eone

I Doom Metallers „Phased“ roccia per quasi un decennio, le fasi del mondo. Il trio dalla bellissima Basilea Svizzera, Originariamente fondato come band stoner rock, porta dopo una pausa creativa suo già quarto album „Eone“ sul mercato. Così i tre musicisti hanno trasformato la vite e il suono noto Doom rinfrescato un po '. Uno sviluppo logico, Doom Psychedelic, è il nome del sound della band e caratterizza il nuovo album.

Phased - Eone

Le importazioni provenienti da Basilea „Phased“ ha fatto nel corso della sua carriera con molte esibizioni dal vivo nella scena Doom un nome. Attraverso innumerevoli spettacoli, con apparizioni a „Snocciolato Da The Underground“, „Up in fumo“, il „Doom risorgerà“-Festival e di supporto slot con grandi genere, come Orange Goblin, Mastodonte e Spirit Caravan, gli svizzeri sono stati in grado di dire anche sul fronte dal vivo e la loro Musica presentare ad un vasto pubblico. Una volta nata come banda di Stoner, stare in piedi Phased al giorno d'oggi per Doom psichedelico, plumbeo, difficile e tuttavia Groovy, „Motore Doom“ come chiamano la loro musica. sorto dopo varie formazioni predecessori „Phased“ nella sua forma attuale nel corso dell'anno 2001. Sei anni dopo il loro ultimo album in studio, la band ora rilascia il nuovo e quarto album. Le sette tracce di chitarre profondo sintonizzati, ritmi lenti e voce sottilmente minacciosi erano 2014 di Chris Sigdell, Marko Lehtinen e Michael Greilinger (Gastmusiker am Bass) bei Helium Records inclusi a Basilea, mixato da Richard Whittaker a Londra e masterizzato da Greg Chandler a Birmingham.

Phased - Eone

Con „Seed of Misery“ e riff orecchiabile apre l'album dei ragazzi. Un Doomer grasso, i ruggiti immediatamente portato la giusta atmosfera e inequivocabilmente mostra, dove il pesante "Hammer of Doom" dipende. Lento e con la voce sounddienlichem, convinto il materiale solido, in modo da poter parlare senza esitazione di un debutto di successo, Anche, quando la composizione è un po 'prolisso. La canzone si adatta bene su una, ciò che si ottiene a sentire il resto dell'album. Se venite nella terza pista „Sonno Eterno“ un, ci si chiede alla metà delle canzoni inevitabilmente, perché la pista è più tranquilla. Inserire Questo dispositivo stilistico che gradualmente, per aggiornare le canzoni, a volte può irritare un po ', ma se stai ricevendo in esso,, questo è abbastanza rinfrescante. Sorprendentemente, che oltre alla radicata in elementi Doom, sono veramente sentito in tutto il mondo, una parte associata è stato elaborato a space rock influenze.

Con „Into the Gravity Well“ poi il trio va in mondi profondi davvero cazzo di Doom Funeral. Immergendo non si può scendere nelle catacombe del Doom Metal, senza obiettivi di auto-impostati a perdere di vista. Ora che non è destinata negativamente, Piuttosto, questa descrizione è destinata a fare un suono chiaro, Phased piuttosto capire che i limiti. Le seguenti canzoni sono senza tempo canzoni Doom, che, come già accennato, sempre venire di nuovo e di nuovo con influenze psichedeliche spaziali. Purtroppo accade qui con il tempo la malattia lento temuta, cui una con un po 'più di ingegno e il conseguente cambiamento, meglio nella giusta prospettiva poteva muoversi. Atavism chiamato una regressione nell'evoluzione e niente potrebbe essere più appropriato qui, perché il buttafuori „L'atavico“ sembra essere guidati dal Stoner-passato della band. Uno dei brani più innovativi dell'album, ma secondo il libretto l'unica canzone, del non- „Phased“ stesso è stato scritto.

Logo phased

„Eone“ è un album Doom, che può può essere ascoltato più di una volta e non è riuscito Soundwise desiderato brachiale. Doom incontra Psychedelic! Velocità in Doom Metallo è noto per essere buono come inesistente e quindi impostare „Phased“ la sua marcia lenta continuato attraverso le foreste psichedeliche escatologiche, con chitarre e arrangiamenti ritmici abissali. Che cosa manca il trio qualcosa è il calcio, quel qualcosa, che non dovrebbe perdere in fanghi e Doom. Per prevedibile sono le tracce e in qualche modo vi è una mancanza di „Suspense“, la fine arrivare al culmine e vogliono di più. Sette tracce, che hanno infine su un enorme quantità di potenziale, ma purtroppo non completamente assaporato. „Phased“ mettere la barra alta, ma considerando giganti Genere facile né troppo poco alto, c'è di più in essa! Eppure, „Eone“ è un buon album! Chi Psychedelic Doom piace, scoprirà molti passaggi suggestivi e, infine, appendere un motore contento Doom faccia. Thumbs up!

Tracklist

  1. Il seme di Misery
  2. Ardente Paradigma
  3. Sonno Eterno
  4. Into the Gravity Well
  5. (Il ritorno del) Figlio del Sole
  6. Inciso
  7. L'atavico
Recensione Album: Phased - Eone
7.9 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità8
Tempo6
abilità musicali9
Canto8.5
Songtexte8
Substanz8
Produzione8.5
Lanlebigkeit7
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Le Backstabbers – High Speed Rock’n’Roll

I punk rockers finlandesi „Le Backstabbers“ hanno recentemente pubblicato il loro EP „High Speed Rock’n’Rollveröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Chi a gruppi come Ramones, Peter Pan Speedrock, The Hellacopters, Chrome Division, Le Eiaculazioni, AC/DC und Motörhead steht, dovrebbe sicuramente in considerazione questo EP puramente. I ragazzi di „Le Backstabbers“ lasciare su questo divertimento esplosivo EP e mostrarci, che ci sono davvero buone prole anche quando Punk Rock!

Le Backstabbers - Rock'n'Roll High Speed

„Le Backstabbers“ erano in 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Chitarra / Voce), Aleksi Cincia (batteria) und Scrooge Tapio (basso). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash e Metallo-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, ma mossa, Considerando quanto giovane band, con molto clamore su, per conquistare il trono di punk rock.

Video Thumbnail
Le Backstabbers - Thundertrain

Il trio è stato 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Spettacoli giocato in Finlandia. Im settembre 2015 la band si trasferì da vaste terre della Lapponia, in particolare da Rovaniemi a Helsinki, la capitale della Finlandia, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. E perché sono sulla strada giusta, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

Le Backstabbers - Banda

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, vocals burberi, unterstützt durch druckvolle Basslines, batteria duri e riff di chitarra prendono in giro solo enorme. Non ha bisogno di punk vecchia scuola roccia della sua concorrenza da temere. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

Video Thumbnail
Le Backstabbers - Questa città

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, während der etwas ältere Hörer sich nicht von seinem Sessel weg bewegen kann, weil dieser sofort vom imaginären Drumkit eingekesselt wurde. Pompa Hart termina Bass, batteria, la caccia in avanti e lavoro di chitarra, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

Le Backstabbers - Banda

„Le Backstabbers“ Noi schiaffi „High Speed Rock’n’Roll“ un forte, gewalttätiges, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück Musica attorno alle orecchie. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Questo dimostra ancora una volta di più, dass man nicht mehr als drei Akteure benötigt, in modo da fornire un buon album sulle gambe. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Forte, sporco, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

Le Backstabbers - Rock'n'Roll High Speed

Tracklist:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. Uno per la strada
  4. Questa città
Recensione Album: Le Backstabbers - Rock'n'Roll High Speed
8.5 Totale
10 Valutazione dei visitatori (1 voto)
originalità8
Tempo9
abilità musicali9
Canto9
Songtexte9
Substanz8
Produzione8
Lanlebigkeit8
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: nuova strada – Seraphim

Su „Seraphim“ è secondo la Bibbia a una razza superiore angelo. Als Seraphim, la parola significa in ebraico „The Burning“, essere ardente, angelo sei ali, oscillare intorno al trono di Dio e continuamente „Santo, Santo, Santo“ chiamare, designato. Allo stesso tempo, „Seraphim“ il titolo alla fine di agosto ha pubblicato esordio del tedesco nero / Morte Metallo-Duos „nuova strada„, composto da Sarghas e Nordmann, che per inciso ancora insieme a Nelandhir, Immorior e Yarr sono attive. „nuova strada“ percorrendo nuove strade senza, Ma quello che abbiamo qui, è un album, i molti gruppi sarebbero ben felici svelare in questo genere stesso. Nessun album perfetto, ma da solo è raccomandato per la sua ricchezza di varietà molto!

nuova strada - Seraphim

Nel presente lavoro di „nuova strada“ Si tratta di un concept album. Serafini accusa, le persone sono fatte, nonostante i loro impulsi più bassi e le azioni egoistiche dopo la fine della loro vita nel regno dei cieli rispetto ai suoi coetanei. Dio lo manda dritto all'inferno al „Umanità“ da vedere, sperimentare e imparare. Fin dall'inizio, si farà parte della storia di Serafini e le fasi estendono dal primo all'ultimo capitolo gradualmente verso l'oscurità e la disperazione assoluta, guidati da dolore e odio. The Band „nuova strada“ si compone di Sarghas, ciò che contribuisce in particolare testi e voce e Nordmann, l'ideale in programmazione, Mescolare e mastering familiare ed entrambi sono ugualmente responsabili per gli strumenti e la composizione.

nuova strada - Banda

L'album contiene nove canzoni con un tempo di riproduzione totale di circa 38 Verbale. La copertina del primo album è tenuto in un bianco e nero espressionista, portando opprimente, immagini inquietanti con esso, il migliore adattamento all'atmosfera base dell'album. I testi in lingua tedesca sono stati scritti da Sarghas e sono messi da lui. A seconda della sezione e la posizione dei protagonisti variano la voce e la canzone può essere trovato solo parole di lode, perché questo è tutto perfetto nel Testo della canzone immergere. A questo scopo, ma già richiede una certa attenzione e soprattutto di tempo, per far agire l'intero album sia. Se non portare sia, si dedica a eguagliare meglio qualcos'altro.

Video Thumbnail
nuova strada - In Flames pioggia

Il suono è sempre buono e gli strumenti correttamente miscelati. Musicalmente l'album si basa su blast beats e riff melodici, che si adatterebbe insieme con la voce su un album folk metal. il cantante Come accennato modifiche vocalmente spesso tra le urla e ringhia e spesso, soprattutto nei cori è anche voce chiara per l'uso. Anche se le canzoni hanno un più significativo tempo di gioco, Non è stanchi sempre torna ad ascoltare di nuovo, perché si scopre sempre qualcosa di nuovo, che è una precedenza non notato. Non c'è tempo una cosa come la monotonia o addirittura la noia. Il lavoro strumentale di due uomini si adatta assolutamente eccezionale per il tema dell'album. su „Seraphim“ sta dando all'ascoltatore un sacco, di furioso, fies schreddernd, altezze melodiche fino a tranquilla tra melodie è tutto con questo.

nuova strada - Logo

Vi è quindi un sacco di varietà offerta, da variazioni nella velocità e la durezza del Musica, e l'uso di tastiere troverà un ampio spettro di suono, le melodie epiche le („Caught in eterno“) oltre canzoni un po 'progressive („Nella libertà sbagliata“) alla demolizione aggressivo („Figlio di odio“) abbastanza. Ma i tamburi a „Nella libertà sbagliata“ spazza un coleottero fuori dalla stanza e assolutamente grande e un ascolto punta il mio uno è la canzone „Acheron“, perché questa pelle liscia via la rapa!

Video Thumbnail
nuova strada - Acheron [Music Video]

„Seraphim“ perde anche dopo diverse corse di nulla in intensità o atmosfera. Nessun titolo suona come un altro e lo shekel è un debutto molto solido, che è possibile ascoltare molto spesso, viene senza la noia. Solo per ottenere il testo delle „nuova strada“ parlare a venire a, si dovrebbe davvero prendere il tempo per questo, Da quando sono venuto a termini orecchie, Non lo sapevo fino ad ora. E 'stato detto di guardare in alto mentre si impara anche qualcosa in cima. Man Merkt, che non era solo noncuranza hingerotzt con questo album qualcosa, ma molta enfasi è posta sul dettaglio. „Seraphim“ è un piacevole fondo nero / Death album metal e il modo attraverso l'inferno sarebbe underlaid musica, si ritiene che con „Seraphim“ la colonna sonora in mani.

Tracklist:

  1. Caught in eterno
  2. Giù dalla luce
  3. Nel regno del vuoto
  4. Marter
  5. In Flames pioggia
  6. Cherubini
  7. Acheron
  8. Nella libertà sbagliata
  9. Figlio di odio

Nessun commento trovato! Inserire un commento di identità valido.

Recensione Album: M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Infinite Ocean“ pubblicato. Il suono della band può essere descritto come epica melodic death progettato Metallo descrivere. Liricamente e musicalmente, è molto di Viaggiare und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, brevi eleganti passaggi a corda, verträumten Pianomelodien, passaggi di tastiera progressive, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, sezioni ritmiche giocose, potenti voci pulite e ringhia scatenate. Entrambi i sofisticati progressive e fan del genere avranno i loro soldi.

M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Molti sono scomparsi, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, che il Melodic Death Metal hanno davvero di buon umore! Il quartetto composto da H Murillo. Xavier (Vocals & Chitarra), Raphael Carvalho (batteria), Michel Oliveira (Chitarra) e Wallace Ribeiro (basso) ha tecnicamente di buon umore, abbastanza armonico, Radici scandinave, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Fino ad ora, sono stato nominato „M.H.X’s Chronicles“ non proprio ripartire, perché questo brasiliani death metallers Melodic hanno portato solo un EP, che ho potuto trovare con tutta la buona volontà da nessuna parte. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

Video Thumbnail
Cronache di M.H.X - The Way Home (Video Lyric)

Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, ma a causa della freschezza e Groove fiorente i ragazzi hanno preparato una miscela, con cui certamente creano un enorme uragano. „Dark Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Ancora una volta, sembra ragionevole imitazione, ora non proprio, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, che hanno evocato qui brasiliani. La melodia scuro e mescolare il sempre Saldatura nuovamente aufbauschende fascino sono solo un non-ricerca a mano Dettaglio, che solleva i ragazzi di andata. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

di M.H.X Chronicles Banda

In totale ci sono „M.H.X’s Chronicles“ buone death metallers Melodic, con mix vivace e si dovrebbe prendere il vostro tempo in tutto l'album di goderne immergersi completamente ordine. Che in realtà non ha il tempo e il tempo libero per, Raccomando come Anspieltipps soprattutto le canzoni „a La Fine“, „Protesta“ e „A Song Inverno“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, questo deve essere ampliato più facilmente, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. I fan di gruppi come „Soilwork“, „Axegressor“, „Incubo“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Infinite Ocean“ Molto divertente.

Video Thumbnail
02 - Conquista degli oceani - Cronache di M.H.X (Infinite Ocean)

Tracklist:

  1. Overture of the Seas
  2. Conquista degli oceani
  3. Castelli in the Sand
  4. The Way Home
  5. Alla fine
  6. Protesta
  7. Mare
  8. Sorprendente Grazia
  9. A Song Inverno
  10. Luna e mare

Nessun commento trovato! Inserire un commento di identità valido.

Recensione Album: Child Of Caesar – L'amore in nero

L'album di debutto „L'amore in nero“ Di „Child Of Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Come Gotico Rock seine Hochblüte hatte. Può non crederci, che questa band proviene in gran parte dalla Germania. Lo stile è Goth Rock /Metallo con elementi di genere dark metal. Einflüsse von Bands wie „Sister of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, ma anche tedeschi icone Goth metallici come „Darkseed“ o „Scream Silence“ sono innegabili. su „L'amore in nero“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, ma si adatta. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, avrà in questo disco la sua gioia.

Child Of Caesar - L'amore in nero

il Bambini des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Cassieri (basso & Lead Guitar) e Dino Cadavian (batteria), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Metal Band „Autumn Occhi“ responsabile, non una cattiva presa, è qui riuscito, perché si adatta bene con il genere vocale – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Da un lato ci sono i testi, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, La morte o di vuoto non è negare. D'altra parte, abbiamo l'attuazione di questi testi e stati d'animo in Musica. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, a volte molto lento e supporto, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. La chitarra di piombo ululato triste dà il tono. Tastiera- Programmazione e anche non perdere e sono responsabili dell'umore inquietanti, se necessario. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

Video Thumbnail
Child Of Caesar - L'amore in nero

Gli effetti sonori, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, che si dovrebbe preparare un muro pieno di incisivo gothic rock. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, la band suona Gothic Metal emozionante e senza compromessi. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, chitarre arrabbiate, den stürmischen Drums, tastiere mistiche e bassi incisivi è il Salone perfetto stile gotico. „Defector“ avere „Child Of Caesar“ con molto Amore costruita per il dettaglio e tuttavia una struttura semplice. Chi crede ora, se fosse nel rocker gotici ad uno di questi Gothics cliché all'infinito copiati, si sbaglia. In una scena in bianco, Nel sempre wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, che c'è un altro modo!

Child Of Cesare Banda

L'ingresso „Red Sun“ portato armonia malinconica. Zunächst akustisch, la canzone si trasforma rapidamente con tamburi mid-tempo e accelera. Quel certo non so che di dare qui il semplice, sphärischen Keyboards, il tutto ancora più magico, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. La pista mid-tempo è certamente un incisivo, geniales gotico metallo Gewitter, che la sua energia pienamente operativo in un tuono forte e il disegno di legge è sicuramente. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Child Of Caesar“ titolato „Gates“. Come precedentemente, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Ciò può anche essere meno più, è così dimostrato, perché il ritornello il piano elettrico sicuramente ancora mettere gli ultimi ritocchi. Verso la fine, c'è anche in questa gloriosa Gruftiemetalhymne di nuovo l'obbligatorio assolo di chitarra, questa volta accompagnato da pianoforte. Una cosa è certa, „Child Of Caesar“ capirlo, melodico, Scrivi cori solenni a, spesso hanno l'orecchiabile.

Video Thumbnail
Child Of Caesar - Red Sun

„Nero“ è molto melodico nella sua chitarra. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, ma mantenuto relativamente semplice. Durchaus hörenswert, ma è probabilmente la canzone, perché si skippt più volte. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Long Live the Night“ sono stand di capelli. Es hört sich an wie der pure orrore und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Basso e chitarra(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Perso Sacrifice“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Tamburi Marching, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, prima che il suono completamente stereo e con pieno vigore dal. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, fino a quando si va di nuovo con concentrato energico rock gotico. Liricamente, ciò comporta l'ipocrisia del cristianesimo, o la chiesa stessa. Una forte canzone, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. On Speed, è la musica di „Child Of Caesar“ sicuramente non progettati, anche se qua e là, ecco il contrabbasso è utilizzato: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Ma la velocità è qualcosa, era „Child Of Caesar“ Inoltre non ha bisogno. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Child Of Caesar

su „Voi“ Ci sono chitarre soliste di nuovo melodiche, wie sie melancholischer nicht sein könnten. L'intera banda di mescola di nuovo il migliore in una canzone piuttosto Rockbaren insieme. String suona al ritorno „Al cuore“ indietro, l'aggrapparsi morbido al gioco pianoforte. Questo vale sinfonica, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Anche in questo caso, il tutto è di nuovo a destra. I riff di chitarra a dondolo 3 corda, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Tuttavia, questa viene neutralizzata immediatamente, modifiche come l'orologio e, ancora una volta risuonare meglio must assolo di chitarra. come sempre, la parte posteriore della canzone, veloce, ma dopo questo breve viaggio, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, prima di tacere. La title track „L'amore in nero“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Child Of Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. L'attenzione si concentra su questa canzone più sulla voce solenni, ei musicisti suonando i loro strumenti determinato nella sua purezza e così anche i punteggi „L'amore in nero“ completamente. „Mondi Senza Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, all'inizio e nel mezzo, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Child Of Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. due, Anche se tre meno belle canzoni frequentano, ma questo ha principalmente. Ich bin jedenfalls überrascht von „L'amore in nero“, a volte la, dove relativamente piccoli buoni album nella zona Gothic Metal compaiono, un'esclamazione di spessore set di segni. Certo a volte i riff e le modalità sono relativamente semplici e la parte melodica, è „Child Of Caesar“ spesso in canzone, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, era uomo ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Più di esso, Ad ogni modo, ho piacere, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Defector
  2. Red Sun
  3. Gates
  4. Nero
  5. Long Live the Night
  6. Perso Sacrifice
  7. Voi
  8. Al cuore
  9. L'amore in nero
  10. Senza Skies
Recensione Album: Child Of Caesar - L'amore in nero
8.1 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità8.5
Tempo8
abilità musicali8.5
Canto8.5
Songtexte8.5
Substanz8
Produzione7.5
Lanlebigkeit7.5
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: L'altro – Fear Itself

L'altro“ non si applicano senza ragione come una delle band più popolari del orrore-Punks in Europa. Il mix di Punk, Horror und Goth ist Fans härterer Musica Sì dal momento che i Misfits o Danzica nelle orecchie. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Per guarnire immagine è volte piane di per sé non è una cattiva ricetta. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „L'altro“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „L'altro“ tuttavia. Dopo l'ultimo disco e il ritiro di alcuni membri della band, è ancora in vita il vecchio corpo. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Ma i film sono senza targa.

L'altro - Fear Itself

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „L'altro“ Album „The Devils You Know“ è andato nel paese. A Time, in cui la giostra getto girata in modo violentemente, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Ma con Pat Laveau (Chitarra), Ben Crowe (Chitarra) e Aaron Torn (basso) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Fear Itself“ il loro sesto album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Tratto da:. Man hört, Ora che i due chitarristi sono in partenza, ma per il resto si trovano „L'altro“ rimasti fedeli. Le truppe di NRW è ormai 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, in particolare il bassista, non ha sofferto la loro musica.

L'altro - Banda

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, ma si dovrebbe a „L'altro“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, perché il suono è stilisticamente più Metallo orientati. Così via „Fear Itself“, che ancora una volta da Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) è stato prodotto, già „The Devils You Know“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) il mix suono finale progettato. Reliance sul nuovo album „L'altro“ di nuovo su un'ampia base di diversi elementi di stile. Che la casa discografica come nella sua lettera Promo „tradizionale metallo Opener“ è designato „Mai più“. E proprio questa canzone mette in chiaro, quali difficoltà „L'altro“ avrà pure il Durchschnittsfan, Perché questa canzone è come in primo luogo „Punk tedesco“ per capire, non ha nulla a che fare con il resto dell'album. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

Video Thumbnail
L'altro - Dreaming Of The Devil (Official Video)

La casa discografica vede, per esempio, elementi di „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, ma anche „The Cult“ e „Danzica“. E poi c'è appena stato il punk e, a mio parere un colpo „Il Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Tutto sommato, non male, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Subito dopo l'intro strombazza indirizzato „Mai più“ dai diffusori, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Subito dopo la „Empio-Häme“, die sie für den Song „Eternità“ subito il loro ultimo disco, Questo è stato un passo coraggioso. „L'altro“ fornire qui un brano punk vero e proprio, entrambi i tifosi „Toten Hosen“ nonché „Böhsen Onkelz“ festeggerà. La rabbia degli anni '80 penetra dalla linea, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grandi film all'inizio.

L'altro - Logo

Poi inizia la discesa verso i regni più oscuri. „Sanguisuga“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Ispirato da 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Intervista con un Vampiro“ riproduzione del brano con il fatto, che non l'immortalità sempre è desiderabile. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Vele Nero Contro Un Cielo Mezzanotte“ e „Dreaming Of The Devil“ a. a „Vele Nero Contro Un Cielo Mezzanotte“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Forse lo schema, nach dem die Stücke geschrieben sind, un po 'troppo prevedibile, o mancava molto grande, zündende Idee. Il coro di „Dreaming Of The Devil“ vale a dire che poi „Dreaming, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, ciò che sembra in qualche modo cotto a metà. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

la-altro-band-02

„Doll Isola – Isla De Las Muñecas“ Trovo piuttosto interessante, perché „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, in cui – corrisponda al nome – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. La storia dietro queste bambole, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, perché questo è ben fatto al sesto titolo. La canzone inizia con una parte tranquilla, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, chitarre distorte leggermente supportati, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, seguito da superficiale, melodie di successo. Hammer Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, poi un brano si presenta come „Tedesco Paura“ fuori. Quando gruppi come il Pegida si guardano, si riconosce, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „Angst tedesca“ è un numero di metallo piombo, il diritto Bock fa.

Video Thumbnail
L'altro - Mai più (Video Lyric)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, nonché tra metal e punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „Nel buio“ e „Urla nella Black House“ Con questa, suoni „Funeral March“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, che Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. In „Il prezzo da pagare“ vi è uno dei migliori „L'altro“-Refrains aller Zeiten zu hören. La voce grande suono e uno strumentale ha melodie varie, cambiando ritmi e grandi idee in serbo. a „aumento“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Film-Ästhetik. Completato l'album è il drammaturgica „Mephisto“, un grande successo, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, perché fa Bock, reinzuhorchen di nuovo. Pieno rimosso ricorda la „Mephisto“-Riff un „Subway to Sally“, anche se non al loro canzone eponima. Il coro, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ con il freddo, Linea recitazione quasi metallico „chiamare il mio nome“ diventa un intero suspense, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

la-altro-band-03

„Fear Itself“ è un grande album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Era chiaro, che „Fear Itself“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Questo può essere visto in particolare su canzoni come „Funeral March“, con la sua forte traccia di basso, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Gli spettacoli del nastro, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Essi, in ogni caso andare senza paura la loro strada e non possono rallentare anche la partenza di membri della band. Un po 'd'aria fresca sembra avere la banda al contrario, anche ben fatto. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Fear Itself“ eventuell noch vertragen können, Ma „L'altro“ Rimanere fedeli a se stessi e, quindi,. Il 80s Punk Rock- Roccia-, Mix Horror attraversa l'intero album. Oltre a un tocco ben dosata di sale si trovano infatti un pozzo o due capelli nella zuppa, ma sono da superare – la linea di fondo rende il divertimento volante, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, piccoli esperimenti, che arricchiscono l'album, senza il filo per tagliare. Chi „L'altro“ integrazioni già trovati bene, è anche „Fear Itself“ essere soddisfatti. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Pollice alto il film horror da più! „Fear Itself“ è gruftig, ma non mieft!

Video Thumbnail
"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. Fear Itself
  2. Mai più
  3. Sanguisuga
  4. Vele Nero Contro Un Cielo Mezzanotte
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. Angst tedesca
  8. Urla nella Black House
  9. Nel buio
  10. Il prezzo da pagare
  11. Funeral March
  12. Animal Instinct
  13. aumento
  14. Mephisto
Recensione Album: L'altro - Fear Itself
8.2 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità9
Tempo8.5
abilità musicali8
Canto8
Songtexte8.5
Substanz7.5
Produzione9
Lanlebigkeit7
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Pro-Pain – Voice of Rebellion

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ o „AC / DC“ comune. Non musicalmente, ma anche in „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, cosa aspettarsi. So behaupten böse Zungen gerne, che completamente, in linea di principio, sufficiente un album di New York nella sua collezione di avere. Questa affermazione manca come „Motorhead“ e „AC / DC“ non una certa verità, perché anche su „Voice of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Chi sceglie come i fan l'ultimo lavoro può essere sicuro, che ottiene così esattamente, di ciò che Meskil and Co. previsto: Melodic Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, di tale sempre kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voice of Rebellion

Per più di 20 Anni svanite Gary Meskil (Basso / voce), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) e Jonas Sanders (Drums) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Routine Metteteci praticamente ogni due anni un nuovo album, questa volta è „Voice of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „La Rivoluzione Finale„, abgekühlt ist. Nella loro discografia variare Sig. Meskil e dei suoi colleghi è sempre stata al meglio la proporzione di Hardcore e Thrash Metallo, Allo „Voice of Rebellion“ nuovo tende chiaramente verso quest'ultimo, ma il risultato finale sempre „Pro-Pain“ e la loro stessa propria definizione di Metalcore o. Crossover. Questo è andata avanti per ora 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, rabbiosi riff / groove e brutale contrabbasso sbarramento, purché il timpano partecipa. Qualcosa stimola la „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, con passione e con l'aria enfasi solito.

Video Thumbnail
Pro Pain - Take It To The Grave

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Gambe e imparare spettacoli „Zio“ Gary den Jungschwänzen, „dove il Bartl porta il vino nuovo“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, tutti i tipi di corpo Modifiche, Polit anca- e le impostazioni di vita, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, autentica e genuina. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Sono stati l'ultima degustazione tutto a V.O. Aggiunto polvere in piccolo club greco, questa volta è andato in Florida da Sound Lounge, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Sono usciti 14 Canzoni piene di rabbia, croccante dieta e l'allineamento grossolano, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, ciò si ottiene in modo: „Questa è la voce di ribellione“, cortecce Meskil nel microfono e con una tale quantità di schiuma alla bocca, quello Paura und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, che crea Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Band

Ma questo è solo l'inizio. Canzoni wie „No fly zone“, „Souls On Fire“ o il battito HC punk bordata „Take It To The Grave“ sono i fuochi d'artificio iniziali in termini di penetrazione e giocosità in ogni modo. „Voice of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Annihilation Giusti“ e „Bella Morte“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Dessonance Cognitive“. Überdies haben „Pro-Pain“ In questo album i brani del repertorio, che risuonano più forte e più potente che mai, come la Monster-Groover „Age Of Disgusto“ und dem völlig wahnsinnigen „Furibondo“. La forza è contagiosa, freddo come il muso di un cane e il materiale canzone non è mai noioso. Il livello continua, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, non è riuscito questa volta ruvido. Con „Voice of Rebellion“ è „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! Riff a rotta di collo in modo sonaglio ogni secondo dalla pila, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. E in avanti è maledetto, grugnì e gerotzt.

Video Thumbnail
Pro Pain - Age Of Disgusto

In ultima analisi, è indeciso, se „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voce di ribellione“ sono. In mezzo a ogni compromesso convincente le tracce sono tutti giocati al punto e tagliare ancora e ancora Reinsvoll. Meskil gestisce un insieme omogeneo di Hardcore, Thrash / metallo tra cui una massiccia aggiunta di scanalature pesanti. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. non certo, quando si tratta di paralizzato opinioni sociali o politiche, con cui la Pro Pain-Chef è sempre ai ferri corti. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – nella forma di Musica. Nel complesso, il 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ Anche 2015 Non vincere, doch ist schön, quando a oggi, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, sbatte ancora ancora e ancora. „Voice of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! Nel tuo Volto!

Tracklist:

  1. Voice of Rebellion
  2. No fly zone
  3. Annihilation Giusti
  4. Souls On Fire
  5. Take It To The Grave
  6. Age Of Disgusto
  7. Bella Morte
  8. Dissonanza cognitiva
  9. Blade Of The Cursed
  10. Schiacciato To Dust
  11. Furibondo
  12. Hell Ride
  13. DNR (Non rianimare)
  14. Fanculo This Life
Recensione Album: Pro-Pain - Voice of Rebellion
8.4 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità6.5
Tempo9
abilità musicali9
Canto8
Songtexte10
Substanz8
Produzione9
Lanlebigkeit7.5
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Expenzer – Uccidere il Conductor

Chi ha inventato essa? Esattamente, lo svizzero. a „Expenzer“ Bastonare Metallo der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, gli svizzeri erano non solo del suo connazionale VO. Produce in polvere, ma anche materialmente dal suo lavoro a „Gurd“ influenzato. Ma anche diversi atti svedesi, che hanno un debole per Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, soprattutto „The Haunted“. Così, gli svizzeri non hanno il thrash metal (nuovo)immaginario, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ un'esperienza di classe internazionale. Metallo intelligente e spiritoso da Svizzera in una fantastica opera d'arte! „Expenzer“ hanno venduto l'anima al thrash metal e questo è un bene!

Expenzer - Uccidere il Conductor

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 al lavoro e così strisciato „Expenzer“ Licht anni! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Padre e Satyricon le schede, ancora sempre significare il mondo. Il quintetto thrash dal Siebnen Svizzera è costituito Renato Burkhard (chitarre), Pieric Grosjean (chitarre), Reto Bachmann (batteria), Gregor Luther (basso) und Tom Kapeller (Vocals) e porta Bay Area nel moderno. Ma anche gli amici di coltivato Death Metal avranno i loro soldi, specialmente quelli, die es verspielt mögen, Perché „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, in cui si installano alcuni elementi progressisti e deathige, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Banda

Con „Uccidere il Conductor“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Ogni canzone è ben pensato e in realtà è davvero a „Uccidere il Conductor“ um ein Thrash Metal-Album, ma viene elaborato molto su. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPantera“ o „Machine Head, e poi passare alla modernità e come loszudonnern „The Haunted“ nel suo periodo di massimo splendore. La tecnica e riff di band come „Testamento“ o „Esodo“ sarà infatti ripetutamente acquirenti in Europa e anche „Expenzer“ operare lì, senza artigli. Qua e là può una punta „Uccisore“ non manca e per la parte si produce molto grasso. „Uccidere il Conductor“ era a Little Creek Studio a Gelterkinden di VO. Polvere Ricevuto, mixato e masterizzato. Das Label „Zar di Bullets“ getta sul mercato e deve essere più che soddisfatti, perché questo mix di Siebnen ballert veramente pulito, non suona come 08/15 e rende più di un semplice divertimento.

Expenzer Logo

Musicalmente va con „Uccidere il leader“ niente di male, Anzi, è annunciato demolizione! Dafür, che la banda solo recentemente all'inizio, agendo già ad altissima riproduzione tecnica e compositiva Level. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. La title track è dopo l'opener „Amara fine“ pari ad un faccia-Tip, den ich hier hervorheben möchte. Con „Gioca per non udenti“ arriva una pista molto varia e di conseguenza, a mio parere, probabilmente una delle migliori canzoni del „Uccidere il Conductor“. In „Unicorno“ punture chitarra puramente musicale con la cornea Solis e la robotica effetto vocale molto tecnologia fuori. Raffreddare idea, per distinguersi dalla folla qualcosa, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. a „luce Velocità Heart Beat“ Esistono anche Video, la dovrebbe controllare necessariamente seguire. Con „Il silenzio degli Amps“ gibt es einen überaus melodischen Song, che ha tutto, was eine Abrissbirne benötigt: Scanalatura, Velocità, Melodia e davvero un grande, dem canzone dienliche, Prestazioni Vocal. una canzone, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Come bouncer è ancora il suddetto „The Haunted“ con la cover „Abisso“ gehuldigt.

Video Thumbnail
Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Uccidere il Conductor“ è sicuramente un disco thrash metal-Groove fresco, tenuto molto dritto, senza tanti complimenti nei mid-tempo. Questo ha portato a volte, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, chi lo sa ma con canzoni senza nodo e un fuoco continuo di violenza Reef per compensare il quintetto di nuovo. Cool è anche, è quello „Expenzer“ in realtà non subordinare alla classica Thrash, ma ogni guardando la canzone. La canzone definisce i mezzi e non viceversa. Quello che stai cercando per un po ', è il potenziale hit, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Compositivamente le undici Thrash granate sono buone, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, perché il cambiamento costante tra melodia, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. Così sicuro né una boccata d'aria verso l'alto aperto, Ma la prima idea „Uccidere il Conductor“ molto bene e sarà interessante, che cosa ci riserva il futuro! Chi „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, trovato in „Expenzer“ e „Uccidere il Conductor“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Tracklist:

  1. Amara fine
  2. Uccidere il Conductor
  3. A Dying T-Rex
  4. Gioca per non udenti
  5. Amorfa Ice fluente
  6. Fin pelvica
  7. Cancellarlo
  8. Unicorno
  9. Light Speed ​​Heart Beat
  10. Il silenzio degli Amps
  11. Abisso
Recensione Album: Expenzer - Uccidere il Conductor
8.5 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità8.5
Tempo9.4
abilità musicali9
Canto8.5
Songtexte8
Substanz8
Produzione9.5
Lanlebigkeit7
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Cyrence – L'Ospedale

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (Uber)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. I ragazzi fanno melodico Thrash Metallo im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth o Trivium. „L'Ospedale“ è il loro nuovo EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - L'Ospedale

Die Grundsteine fürCyrence“ erano già in 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 sulla strada. Ansässig in München, c'è una banda nella corrente cast di Tim Gratwohl (Voce e Chitarra), Dominic Millett (Chitarra solista e animali), Chris Martello (Basso Vocals und Backing) e Tom Goldberg (batteria). Forte „Cyrence“-Mastermind Grathwohl ha il nome di nessun significato reale. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, imballato con un tocco moderno con molti riff, invitandovi a headbanging, ma anche passaggi malinconiche e silenziose sono rappresentati. Lavoro di chitarra solida è chiaramente in primo piano. Il canto è ruvida e tagliente. Devo ammettere, I fino al giorno delle quattro ragazzi da „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Con uscita del loro primo EP chiamato „L'Ospedale“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Banda

Con „L'Ospedale“ erhält man knapp 37 Minuti Melodic Thrash Metal al suo meglio. La Traccia „Un Nuovo Inizio…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der difficile Gitarrensound sempre mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. Così i set della band dopo questo intro anche di parità con „Dystopia“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, ma con qualche più vapore! Le chitarre disegnare e anche la voce, irradia la quantità di energia. Nella sua veste rapido si ricorda direttamente classici come „Proprio il fulmine“ o per i bei vecchi tempi di Trivium „La Crociata“. Con „Questa Vita“ va in ritmo Annihilator e chitarra wizard Domenico Millett forniture per un brillante assolo, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Correttamente ordinario Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

Video Thumbnail
Cyrence - Questa Vita

Con la title track „L'Ospedale“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-orrore Tipo. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batteria“, anche se con un tocco orientale. La pista è alla deriva, ma poi fissare in un inno, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Con „I Won’t Fall“ è presentato, ma anche un buon passo, ma qui particolare attenzione è stato sicuramente sul set Melodic. Oltre riff pesanti chitarra fornisce anche alcune azioni molto melodico. Progettato è interessante poi la sezione in cui la canzone ha la precedenza e si trova solo nelle pause degli strumenti. Die über 7 Minuti sono molto divertenti – e che è stato in attesa di Guitar Solos, è con „Mi Uccidi“ servito. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, tamburi forti e canto con la forza di un pugno in faccia. Con „Controllo Purezza“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Qui mostra il batterista Thomas Goldberg, quello che ha. Da esplosione batte a raddoppiare gli attacchi di basso e più. BEN FATTO Thrash Metal, poi verso la fine è un po 'più morbido e umorismo rende l'intero Parlamento europeo di essere passato attraverso una volta.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ mostrare con il loro primo EP, che significativamente più maturo Musica machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, ma è costituito principalmente di songwriting intelligente e artigianato buona musica. Stronger, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. il, cosa Metallica dopo i loro vecchi album Perso ha, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, ma l'album funziona bene come è e dà una qualitativa – purtroppo abbastanza breve – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. Il shekel può consigliare tutto, die gerne Old School Thrash Metal hören, e mettere su melodie e testi con contenuti.

Tracklist:

  1. Un Nuovo Inizio…
  2. Dystopia
  3. Questa Vita
  4. L'Ospedale
  5. I Won’t Fall
  6. Mi Uccidi
  7. Controllo Purezza
Recensione Album: Cyrence - L'Ospedale
8.3 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità8
Tempo9
abilità musicali8.5
Canto8.5
Songtexte8.5
Substanz8
Produzione8
Lanlebigkeit7.5
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Into Darkness – Furto

Im vergangenen Jahr konnteFurtoaus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem AlbumMy Fall“ fornire „Furtoeinen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „Lacuna Coil“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic Death Metallo und in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „in Tenebreauf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, Perché sempre wieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melodico“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.

Into Darkness - Furto

Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, che „Furto“ Con „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, il „Furto“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Con „Deviazione Al diavologibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Vita dell'aldilà“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Lo so, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.

Furto

Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „No Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo inLimbusetwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The Last luceist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Risestammt vom ersten Album „Furto“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ichGunpowder Night“, il, wie auch die beiden letzten Songs, da un album „My Fall“ date. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fallselbst wildert dann wieder im Highspeed undEnd Of Lieskönnte man fast mitHold The Last Light“ confrontare. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.

Video Thumbnail
Furto - Into Darkness [death metal melodico]

Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Furto“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!

L'album può voi Acquistare nel nostro negozio.

Tracklist:

  1. Intro
  2. Detour To Hell
  3. Vita dell'aldilà
  4. Into Darkness
  5. No Surrender
  6. Limbus
  7. Hold The Last Light
  8. I Will Rise
  9. Gunpowder Night
  10. My Fall
  11. End Of Lies
Recensione Album: Into Darkness - Furto
8.3 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità8.5
Tempo8.5
abilità musicali8.5
Canto9
Songtexte8
Substanz8
Produzione8
Lanlebigkeit8
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Puppets Wasted – Spettacolo Di Marionette

Puppets Wastedbieten auf ihrem Debütalbum „Spettacolo Di Marionette“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten von Blues und Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Spettacolo Di Marionette“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.

Puppets Wasted - Spettacolo Di Marionette

„Puppets Wasted“ sia in 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Puppets Wasted“ aus Anssi Tuomikoski (Vocals), Jani Klemetti (Chitarra), Samuli Visuri (basso) und MikkoHyrskiHyyryläinen (batteria). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Veleno“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.

Puppets Wasted

„Puppets Wasted“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, BACIO, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. L'album di debutto „Spettacolo Di Marionette“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:

L'album può voi Acquistare nel nostro negozio.

Tracklist:

  1. My Sweetest Poison
  2. Lousianna’s Son
  3. Lovestruck
  4. Just Disappear
  5. Black Tar Medicine
  6. Brothers
  7. il tuo Madre Knew I Was Bad News
  8. Don’t Save Me
  9. Outlaw Story
Recensione Album: Puppets Wasted - Spettacolo Di Marionette
7.6 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità6.5
Tempo7
abilità musicali8.5
Canto7.5
Songtexte8.5
Substanz8
Produzione8
Lanlebigkeit6.5
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Amanita Virosa – Asistolia

La band finlandese „Amanita Virosa“ chiama il loro sound anche „Ospedale Metallo“ e questo brilla con riff di chitarra supersonica accompagnati da tamburi travolgenti e voce, colpisce il chiodo sulla testa. „Amanita Virosa“ suonare metal nella sua forma più pura. vocalmente eccellente, liricamente ad un livello elevato e la Musica è proprio così eccitati, senza collo può essere calmo e non chiude il cerchio ben al „Ospedale di metallo“, perché con il Headbanging suono viene annunciata fino a quando il medico arriva!

Amanita Virosa - Asistolia

„Amanita Virosa“ provengono da Mikkeli, Finlandia e sono stati in 2008 fondato. Nel corso degli anni, la band ha maturato nella sua attuale formazione zoom e oggi consiste Jere Korpela (Vocals), Tore Pedersen (Chitarra), Pekka Paalanen (Lead Guitar), Juho Oinonen (basso), Toni Moilanen (batteria) und Cantor Satana (Tastiere), che hanno aderito lo scorso alle truppe. alla 12. Giugno sembra l'album di debutto „Asistolia“, che consiste di nove tracce, con la brutalità necessario venire avanti e storie di odio e di dolore, disagio mentale, Disperazione e superare, dire Perdere e vincere e così disegna il suo pubblico nella magia.

Chi ha ora chiesto, quello che per „Ospedale di metallo“ è, in modo da poter dopo l'ascolto di questo album dire, che è apparentemente una miscela di melodic death metal riffing, che viene fornito con un ritmo frenetico, accoppiato con Vocals comuni, come sono conosciuti nel Black Metal, combinata con la maestosa atmosfera di Power Metal, Queste. Tutto questo rende un interessante mix, che spesso funziona bene, anche se ci sono di tanto in tanto scivolare in forma non è abbastanza. sempre ancora una volta si scontrano gli elementi sonori, che di solito giusto, ancora le ascoltatore difficili esigenze, quando le tastiere quasi romantico suono trovano complemento opposto in conformità con i ringhi mortali alle aspettative ancora più. Anche alla chitarra ha molto da offrire, come si dovrebbe, per esempio, l'assolo nella canzone „Il mio sangue defluire questo paese“ necessariamente ascoltare!

Amanita Virosa

„Amanita Virosa“ conoscere il loro mestiere e fornire „Asistolia“ un debutto veramente successo da, con forti canzoni e un buon senso del proprio stile musicale. Nel complesso, le strutture delle canzoni seguono un certo schema e mostrano un buon senso del River Song, anche quando il suono di una particolare melodia cambia di volta in volta. „Asistolia“ avventuroso, drammatico, furioso e afferra l'ascoltatore fin dall'inizio e lo porta stilisticamente al percorso di „Ospedale di metallo“, come non avete mai prima sentito in questo modo di una cintura. Chiaro è anche, che ciascuno dei sei membri ha un sapore diverso, che si riflette anche nelle canzoni. 6 modi di sentirsi, 6 modi per creare, 6 modi per esprimere. „Amanita Virosa“ avere con il loro debutto „Asistolia“ intrapreso un percorso ribelle e che in una speciale, metaloide suoni è, l'album dovrebbe assolutamente set!

L'album può voi Acquistare nel nostro negozio.

Tracklist:

  1. Vita A Mortm
  2. Il mio minima speranza
  3. …di fallire
  4. Il mio sangue defluire questo paese
  5. Nessun re Vita
  6. Dead Inside
  7. Fallimento mentale
  8. Succhiare il veleno
  9. Morto Body Love
Recensione Album: Amanita Virosa - Asistolia
8 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità8.5
Tempo8.5
abilità musicali8.5
Canto8
Songtexte8.5
Substanz8
Produzione7
Lanlebigkeit7
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Nashville Pussy – Dieci anni di figa

Quelli di voi, die bislang hinter dem Mond gelebt haben, bekommen mitTen Years Of Micioeine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, die es in diesem Genre je gegeben hat: „Nashville Pussy“. Questo 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, registrato 2009 bei einer fesselnden Show in Nottingham. Aber man sollte alle vorwarnen, Perché „Dieci anni di figa“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! Kaum hat man diese CD in den Player geschoben, beginnt man entweder zu tanzen, zu prügeln oder – ahem – zu f*****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.

Recensione Album: Nashville Pussy - Dieci anni di figa

Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, so habe zumindest ich davon nichts mitbekommen!“ so Lemmy, als er auf „Nashville Pussy“ angesprochen wurde. Man könnte jetzt versucht sein, dieses Zitat als Einzelfall zu werten. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, das man ebenfalls unbedingt auf der Zunge zergehen lassen sollte: „Nashville Pussy zu erleben ist nahezu das gleiche Abenteuer, wie AC/DC in den Siebzigern gesehen zu haben“, stammt von Joe Bonomo ausThe Story Of The Album Highway Al diavolo“.

Nashville Pussy

„Nashville Pussy“ sind eine Band aus Atlanta, tief im Herzen derBBQ Nationund klingen so, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 von den Eheleuten Blaine Cartwright und Ruyter Suys, entstanden aus der Asche von Blaines vorheriger BandNine Pound Hammer“. Blaine traf Ruyter und die Originalbassistin Corey Parks bei Gigs von Nine Pound Hammer. Seither hat die Band mehr als 1000 Concerti in 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Uccisore und einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, die prompt zu Fans wurden. Ruyter bekam zudem eine Auszeichnung als beste Rockmusikerin aller Zeiten. Die Band hat zahlreiche Label, Trends und Bassisten überdauert. sempre wenn man sie bereits abgeschrieben hatte, feierten „Nashville Pussy“ eine glanzvolle Auferstehung, die sogar Jesus wie einen Dilettante aussehen lassen würde.

Video Thumbnail
Nashville Pussy - Go Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)

Die Besetzung besteht aus Blaine Cartwright an Leadgesang und Rhythmusgitarre. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, vor allem seine irrsinnigen Texte haben seinen Ruf vomdementen Cow-Punk-Genie“ A „Man in Black of Rock’n’Rollanwachsen lassen. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys ist die Leadgitarristin und der musikalische Star der Band. Sie steht an der Spitze jeder Auflistung weiblicher Musiker. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, falls sich Angus ein Bein bricht. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. Schlagzeuger JeremyRemoThompson ist eintexanisch-menschliches Metronom“. Er hat auf allen wichtigen CDs der Gruppe getrommelt, sein Einfluss ist wichtiger Bestandteil der einzigartigen Bandformel. Bonnie Buitrag heisst die wunderbare neue heisse Bassistin. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, eine noch perfektere Combo zu werden. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, die Tochter eines Priesters aus Denver, Colorado.

Nashville Pussy

il 16 Studiotracks auf „Dieci anni di figa“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. Die neueste davon, „Up the Dosage“ Di 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „From Hell to Texas“ dall'anno 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Get Some“ Di 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, inklusive einer ultimativen Version vonNutbush City Limitsmit Gastgitarrist Ron Heathman von The Supersuckers. So und jetzt genug der Geschichte, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, findet dies auf Wikipedia. Jetzt einfach „Dieci anni di figa“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, um gleichzeitig mit ihr freudig in die nahe Zukunft zu rocken! Kein Zweifel: Da sollte man unbedingt dabei sein!

L'album può voi Acquistare nel nostro negozio.

Tracklist:

CD 1 – Best of

  1. Come On Come On
  2. Rub It To Death
  3. I’m So High (mit Danko Jones)
  4. Going Down Swinging
  5. Before The Drugs Wear Off
  6. Hate And Whisky
  7. The South`s Too Fat To Rise Again
  8. Pussy Time
  9. Til The Meat Falls Of The Bone
  10. Pillbilly
  11. Why Why Why
  12. Up The Dosage
  13. Lazy Jesus (mit Lemmy)
  14. Ain’t Your Business
  15. Good Night For A Heart Attack
  16. Stone Cold Down

CD 2 – Bonus “Live in Nottingham” CD

  1. One Way Down
  2. Nutbush City Limits (mit Ron Heathman)
  3. Struttin’ Cock
  4. Late Great USA
  5. Go Motherfucker Go
  6. You’re Goin‘ Giù
Recensione Album: Nashville Pussy - Dieci anni di figa
8.4 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità9
Tempo8.5
abilità musicali9
Canto8.4
Songtexte8
Substanz8
Produzione8
Lanlebigkeit8
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Recensione Album: Jacket del diavolo – Valley of Bones

Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein beiJacket del diavolo„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wieNickelback“, „Credo“, „Uccisore“ e „Nodo scorsoioveranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.

Recensione Album: Jacket del diavolo - Valley of Bones

Einst lebtenJacket del diavolowie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot und Uccisore, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Jacket del diavolo“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Jacket del diavolo“ il loro secondo album „Valley of Bones“, das von Justin Rimer (12 Pietre) è stato prodotto. uno „Jacket del diavolo“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wieAlice In Chains“, „Pantera“, „bianco Zombie“ o „Korn“ stare in piedi.

Jacket del diavolo

Su „Valley of Bones“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, erklärt er, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wieWhere Did You Go?“ e „Now You Knowplatzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der BandDay Of Fireins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Album of the Year“ des GMA Dove Awards, dove „Day Of Fireauch in den SpartenNew Artist Of The Year“ e „Rock Song Of The Yearnominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sichDay Of Fire“ Anno 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.

Video Thumbnail
Jacket del diavolo - Valley of Bones

Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Jacket del diavolo“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heute Musica mache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Jacket del diavolo“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. Con „Valley of Bones“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.

Jacket del diavolo

Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt das Metallo-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wiePaper Crown“ suono. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. La canzone „Picturebox Voodoorechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sichSeven Times Downals aggressives Riff-Monster erweist undPaper Crownall jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Valley of Bones“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „Il momento“ e „Agosto“. Ebenso hebt sich „7xDownetwas hervor, genau so wieBlood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.

Jacket del diavolo

„Valley of Bones“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Jacket del diavolo“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: difficile, facettenreichen Rock. Oft klingt „Valley of Bones“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im Songcosa If I Saymachen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. quando „Jacket del diavolo“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann gute Notte. Bühnen dieser Welt, essere avvertito! „Valley of Bones“ Di „Jacket del diavolo“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. Speriamo, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.

L'album può voi Acquistare nel nostro negozio.

Tracklist

  1. Killers
  2. Valley of Bones
  3. 7X Down
  4. Il momento
  5. We Got The Love
  6. What If I Say
  7. Blood of the Innocent
  8. Picturebox Voodoo
  9. Paper Crown
  10. Agosto
  11. Time in The Flames
Recensione Album: Jacket del diavolo - Valley of Bones
8.1 Totale
0 Valutazione dei visitatori (0 voti)
originalità7.5
Tempo7.5
abilità musicali9
Canto8
Songtexte9
Substanz7.5
Produzione9
Lanlebigkeit7.5
Visitors ' Come valuti questo?
Ordina per:

Sii il primo a lasciare una recensione.

Avatar utente
verificata

Mostra di più
{{ pageNumber + 1 }}
Come valuti questo?

Il tuo browser non supporta le immagini caricare. Scegliere una moderna

Pagina 1 Di 612345...»