DBD: Lady t̩n̬bres РLa 69 Yeux

Avec l' Vidéo à „la demoiselle obscurité“ demandez-nous „La 69 Yeux“ à une petite danse visuelle avec la mort. Le clip et un style noir et blanc moderne était le chanteur Jyrki 69 filmé, la coupe a Jimi Sero.

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La 69 Yeux - Lady ténèbres (Official Video)

DBD: Brûler – The Cure

Heute gibts für euch im „Bell a mort du Jour“ fois classiques. Provient du film „The Crow“ et, wenn sich die Setlist nicht mehr ändert, ce soir même quand Concert der Band in Basel zu hören sein

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The Cure - Brûler (Paroles)

The Crow Remake: acteur principal trouvé? Jason Momoa annonce la surprise

The Crow Remake: acteur principal trouvé? Jason Momoa annonce la surprise

Über die letzten fünf Jahre wurden bereits Namen wie Bradley Cooper, Tom Hiddleston, Jack Huston, Mark Wahlberg und Luke Evans für die Eric-Draven-rôle joué dans le long prévu The Crow Remake. Et ceux étaient seulement le candidat officiel, während sich zusätzlich noch Gerüchte um Channing Tatum, Ryan Gosling, Nicholas Hoult, James McAvoy und Jack O’Connell kreisten. An der Regiefront sah eh ähnlich turbulent aus. Steven Norrington übernahm das Remake 2008, suivie par Juan Carlos Fresnadillo et F. Javier Gutiérrez. Doch das Produktionsstudio Relativity Media lässt sich weder vom regen Wechsel vor und hinter der Kamera noch von den hauseigenen Geldsorgen abhalten, entièrement dans le remake de „The Crow“ tenir. Jetzt hat der Film einen neuen Kandidaten für die Hauptrolle ins Visier gefasst: Jason Momoa. Für den stattlichen Hünen aus „Game Of Thrones“ et „Stargate: Atlantis“ wäre es weder sein erstes Remake noch seine erste Comicrolle. L'ancien qu'il couvrait déjà avec „Conan“ à partir de, ce dernier pour son rôle dans Aquaman „Batman en superman“ et bientôt dans un film séparé Aquaman.

Vor wenigen Tagen veröffentlichte Momoa über Instagram ein Bild von sich und dem aktuellen The-Crow-Regisseur Corin Hardy und verkündete, qui lui a fait signe rapidement un emploi de rêve. The-Hallow-Regisseur Hardy ist schon länger an dem Projekt dran. Que Momoa va vraiment jouer le rôle, mais je crois que, wenn die erste Klappe am Set fällt. me rappelle actuellement le remake du remake prévu de „Highlander“, la migration au cours des dernières années, également par le directeur de réalisateur et acteur à l'acteur. Si cela se produit, je l'espère, que le remake est pas si faible que Momoas „Conan“. atteint après la mort tragique de Brandon Lee sur le plateau „The Crow“ einen beinahe mythischen Kultstatus unter Filmfans und Lee als Eric Draven aus dem kollektiven Gedächtnis zu verdrängen, ne sera pas facile. L'ont également un certain nombre d'adeptes de la série de suites et de la télévision a échoué. Offiziell wollte sich Relativity Media noch nicht dazu äussern.

The Crow
(Via Mashable)

DBD: Mlle Pastis – La 69 Yeux

„La 69 Yeux“ demander la chanson „Mlle Pastis“ suivre son Vidéo avant. La piste vient de la plus 22. April veröffentlichten Album „Universel Monstres“. Ausserdem hat die Band weitere Tourdaten für November 2016 annoncé. Ils sont trois concerts avec „La Mission“ jouer. Là-dessus, Jyrki serait 69 notamment: „La 69 Eyes wären nicht zu dem geworden, ce que nous sommes aujourd'hui, sans l'influence de ‚The Mission‘. Je ne peux pas attendre pour jouer ces spectacles“.

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La 69 Yeux - Mlle Pastis (Official Video)

DBD: J̩rusalem РLa 69 Yeux

De leur assiette actuelle „Universel Monstres“ il un autre single, Les Finlandais „La 69 Yeux“ präsentieren euch das Vidéo la chanson „Jérusalem“…

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La 69 Yeux - Jérusalem (Official Music Video)

DBD: deux horizons РLe Pr̩figuration

Avec „deux horizons“ haben The Foreshadowing einen neuen Song veröffentlicht, du nouvel album „Sept chefs dix cornes“ dates, où 22. Avril a été libéré…

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Le Préfiguration - deux horizons (Official Audio Clip)

DBD: Insane – explosion Inner

Die portugiesischen gothique Métaux „explosion Inner“ avoir un Lyric-Vidéo für den Track „Insane“ publié, der auf dem Debütalbum „Prophétie“ constatation est, depuis la 15. Avril sur les tablettes…

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explosion Inner "Insane" [OFFICIAL VIDEO LYRIC]

1990: Goths en RDA célèbrent l'anniversaire de Robert Smith

Fin des 90 jeunes n'a encore été prise à hurler ensemble. Aujourd'hui cela est gay, früher war es das Bekenntnis zum Melodramatik-Welthass-Cocktail namens Pubertät. Im traumhaften MDR-Beitrag über DDR-Gruftis versammeln sich Garçon De premier plan, um Robert Smiths Geburtstag gebührend zu feiern. Scellement d'un Blaster-Orient réuni on souffre de Lullaby „The Cure“ et attend avec intérêt la mort. Qui était encore un jeune-culture!

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1990 - Jugendliche in der DDR - Robert Smiths Geburtstag

DBD: Lolita – Stoneman

La Piste „Lolita“ setzten Stoneman Sur leur dernier album „Goldmarie“ la maltraitance des enfants lyrique contre un signe. Maintenant, avoir les rockers sombre à partir de la Suisse produit également un clip correspondant. Der im übertragenen Sinne ausgestreckte Mittelfinger gegen Missbrauch gibts nachfolgend zu sehen

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Stoneman "Lolita"

Examen album: Enfant de C̩sar РL'amour dans le noir

Das Debütalbum „L'amour dans le noir“ De „Enfant de Césardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Comme gothique Rock seine Hochblüte hatte. Il peut ne pas y croire, que cette bande vient d'Allemagne largement. Le style est Goth Rock /Métal avec des éléments de genre métal sombre. Einflüsse von Bands wie „SÅ“ur de la Miséricorde“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, mais icônes Goth métaux ont également allemands tels que „Darkseed“ ou „Scream Silence“ sont indéniables. sur „L'amour dans le noir“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, mais unique. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, aura sur ce disque sa joie.

Enfant de César - L'amour dans le noir

la Enfants des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Caissiers (basse & Guitare principale) et Dino Cadavian (batterie), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Band Métal „Yeux automne“ responsable, pas une mauvaise adhérence, est ici réussi, car il correspond bien avec le genre vocal – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. D'une part, il ya les textes, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Mort ou de la vacuité est de ne pas refuser. D'autre part, nous avons la mise en Å“uvre de ces textes et les humeurs de la Musique. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, parfois très lente et le soutien, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. La triste guitare hurlements de plomb donne le ton. Clavier- Programmation et aussi ne manquez pas et sont responsables de l'humeur étranges que nécessaire. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Enfant de César - L'amour dans le noir

Les effets sonores, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, que l'on doit se préparer à un mur plein de punch Rock Gothique. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, le groupe joue métal gothique passionnant et sans compromis. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, guitares en colère, den stürmischen Drums, les claviers mystiques et des basses percutantes est la parfaite gothique Afficher. „Transfuge“ avoir „Enfant de César“ avec beaucoup de Amour construite au détail et encore une structure simple. Qui croit maintenant, si elle était dans les rockers gothiques à l'un de ces gothiques de clichés sans cesse copiés, se trompe. Dans une scène noire, Dans le toujours wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, qu'il existe un autre chemin!

Child Of Caesar Band

L'entrée „Red Sun“ harmonie mélancolique porté. Zunächst akustisch, la chanson se transforme rapidement avec des tambours mid-tempo et accélère. Ce petit quelque chose pour donner ici de la simple, sphärischen Keyboards, le tout encore plus magique, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. La piste mid-tempo est certainement un punchy, geniales Gothique Metal Gewitter, que son énergie entièrement déployé dans un tonnerre et le projet de loi est définitivement sur. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Enfant de César“ titré „Portes“. Comme précédemment, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Cela peut aussi être moins plus, est ainsi prouvé, parce que le refrain du piano électrique certainement encore mis la touche finale. Vers la fin, il ya aussi dans ce Gruftiemetalhymne glorieuse nouveau le solo de guitare obligatoire, cette fois accompagné par le piano. Une chose est certaine, „Enfant de César“ comprendre, mélodique, Ecrire chÅ“urs hymnes à, ont souvent l'accrocheur.

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Enfant de César - Red Sun

„Nero“ est très mélodique dans son lead guitare. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, mais a gardé relativement simple. Durchaus hörenswert, mais est probablement la chanson, parce que vous skippt plusieurs fois. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Vive la Nuit“ des stands de cheveux. Es hört sich an wie der pure Horreur und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Basse et la guitare(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Sacrifice perdu“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Tambours de fanfare, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, avant que le son entièrement stéréo et avec force depuis. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, jusqu'à ce qu'elle passe de nouveau avec concentrée énergique Rock Gothique. Des paroles, cela implique l'hypocrisie du christianisme, ou l'église elle-même. Une chanson forte, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. On Speed, est la musique de „Enfant de César“ certainement pas conçu, mais ici et là, voici la contrebasse est utilisé: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Mais la vitesse est quelque chose, était „Enfant de César“ n'a pas besoin aussi. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Enfant de César

sur „Vous“ là lead guitars nouveau mélodiques, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Toute la bande se mélange à nouveau le meilleur à une chanson assez Rockbaren ensemble. Sons de cordes sur le retour „At Heart“ dos, l'adhérence douce au jeu de piano. Cela vaut symphonique, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Encore une fois, le tout est de nouveau à droite. Les bascule 3 accords riffs de guitare, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Cependant, ceci est immédiatement contrecarrée, les changements que l'horloge et une fois encore résonner mieux must de solo de guitare. comme toujours, la partie arrière de la chanson, rapide, mais après ce court voyage, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, avant qu'il taire. La chanson-titre „L'amour dans le noir“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Enfant de César“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. L'accent est mis sur cette chanson plus sur les voix hymnes, et les musiciens jouant de leurs instruments déterminée dans sa pureté et donc également des scores „L'amour dans le noir“ pleinement. „Mondes sans Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, le début et au milieu, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Enfant de César

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. deux, Bien que trois de moins bonnes chansons participent, mais celui-ci a surtout. Ich bin jedenfalls überrascht von „L'amour dans le noir“, à la fois, où relativement peu de bons albums dans le quartier gothique Métal apparaissent, un point d'exclamation épaisse ensembles. Bien sûr, parfois, les riffs et les arrangements sont relativement simples et la partie mélodique, est „Enfant de César“ souvent dans la chanson, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, était l'homme ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Plus de celle-ci, Quoi qu'il en soit, je reçois le plaisir, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Transfuge
  2. Red Sun
  3. Portes
  4. Nero
  5. Vive la Nuit
  6. Sacrifice perdu
  7. Vous
  8. At Heart
  9. L'amour dans le noir
  10. Sans Skies
Examen album: Enfant de César - L'amour dans le noir
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Examen album: L'autre – Fear Itself

L'autre“ ne pas appliquer sans raison comme l'un des groupes les plus populaires de la Horreur-Punks dans Europa. Le mélange de Punk, Horror und Goth ist Fans härterer Musique Oui puisque les Misfits ou Dantzig dans les oreilles. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horreur,)Pour garnir image est plate fois par soi pas une mauvaise recette. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „L'autre“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „L'autre“ encore. Après le dernier disque et le retrait de certains membres de la bande, est encore la vie dans le vieux cadavre. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Mais les films n'y a pas de plaques.

L'autre - Fear Itself

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „L'autre“ Albums „Les Devils Vous savez“ est allé dans le pays. une fois, dans lequel le carrousel de coulée se tourna si violemment, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Mais avec Pat Laveau (Guitare), Ben Crowe (Guitare) et Aaron Torn (basse) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Fear Itself“ leur sixième album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Pistes de. Man hört, Maintenant que les deux guitaristes sont au début, mais sinon sont situés „L'autre“ resté fidèle. Les troupes de NRW a maintenant été 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, en particulier le bassiste, n'a pas subi leur musique.

L'autre - Bande

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, mais vous devriez au „L'autre“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, parce que le son est stylistiquement plus sur Métal orienté. Donc, sur „Fear Itself“, que nouveau par Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) a été produite, déjà „Les Devils Vous savez“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) le mixage final du son conçu. Reliance sur le nouvel album „L'autre“ nouveau sur une large base d'éléments de style différents. Qu'est-ce que la maison de disques comme dans sa lettre Promo „Ouvre traditionnelle Métal“ est désigné „Jamais plus“. Et exactement cette chanson, il est clair, quelles sont les difficultés „L'autre“ auront ainsi l'Durchschnittsfan, Parce que cette chanson est aussi principalement „Punk allemand“ à comprendre, n'a rien à voir avec le reste de l'album. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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L'autre - Dreaming Of The Devil (Official Video)

La compagnie de disques voit, par exemple, des éléments de „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, mais aussi „The Cult“ et „Dantzig“. Et puis il ya tout juste d'être punk et à mon avis un coup „Le Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Dans l'ensemble, pas mal, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Juste après l'intro retentit l'adressée „Jamais plus“ des haut-parleurs, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Juste après le „Impie-Häme“, die sie für den Song „Éternité“ subi leur dernier enregistrement, Ce fut une étape courageuse. „L'autre“ fournir ici une piste punk véritable, deux les fans „Toten Hosen“ ainsi que l' „Böhsen Onkelz“ fêtera. La rage des années 80 pénètre de la ligne, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grands films au début.

L'autre - Logo

Alors commence la descente dans les royaumes sombres. „Bloodsucker“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspiré par 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Entretien avec un Vampire“ lecture de la piste avec le fait, qui ne immortalité toujours est souhaitable. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Black Sails contre un Midnight“ et „Dreaming Of The Devil“ à. à „Black Sails contre un Midnight“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Peut-être le schéma, nach dem die Stücke geschrieben sind, un peu trop prévisible, ou manqué le très grand, zündende Idee. Le chÅ“ur de „Dreaming Of The Devil“ dire alors „Dreaming, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, ce qui semble en quelque sorte à mi-cuit. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

the-other-band-02

„ÃŽle Doll – Isla De Las Muñecas“ Je trouve plutôt intéressant, parce que „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, où – pour correspondre au nom – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, parce que cela est bien fait sur le sixième titre. La chanson commence avec une partie calme, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, guitares légèrement déformée pris en charge, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, suivie de peu profonde, mélodies réussies. Marteau Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, puis une chanson vient comme „Allemand Peur“ dehors. Lorsque des groupes tels que le pegida vous regardent, on reconnaît, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „Angst allemand“ est un numéro de métal de plomb, le droit Bock fait.

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L'autre - Jamais plus (Une vidéo avec les paroles)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, ainsi que entre le métal et le punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „Dans l'obscurité“ et „Hurle de The Black House“ Avec cette, sons „Funeral Mars“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, que Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. En „Le prix que vous payez“ il est l'un des meilleurs „L'autre“-Refrains aller Zeiten zu hören. Les voix sembler beaucoup et on a joué des mélodies variées, rythmes changeants et de grandes idées en magasin. à „augmenter“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Film-Ästhetik. Abgeschlossen wird das Album vom dramaturgischen „Mephisto“, un très grand succès, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, parce qu'il fait Bock, reinzuhorchen nouveau. Plein enlevé rappelle la „Mephisto“-Riff une „Subway to Sally“, mais pas à leur chanson éponyme. Le chÅ“ur, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ avec le froid, ligne d'acteur presque métallique „appeler mon nom“ devient un ensemble de suspense, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

the-other-band-03

„Fear Itself“ est un grand album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Il était clair, que „Fear Itself“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Ceci peut être vu en particulier sur des chansons comme „Funeral Mars“, avec sa piste de basse forte, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Les spectacles de bande, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Ils vont, en tout cas sans crainte leur chemin et ne peuvent pas ralentir encore le départ des membres de la bande. Un peu d'air frais semble avoir la bande au contraire, même bien fait. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Fear Itself“ eventuell noch vertragen können, Mais „L'autre“ Restez fidèle à vous-même et de ce fait. Le 80 Punk Rock- Roche-, Horreur mélange traverse l'ensemble de l'album. En plus d'un tableau de bord bien dosé de sel se trouvent en effet un bien ou deux poils dans la soupe, mais ils sont à surmonter – la ligne de fond rend le plaisir roue, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, petites expériences, qui enrichissent l'album, sans que le fil à couper. Qui „L'autre“ ajouts déjà trouvé bon, est également „Fear Itself“ se satisfaire. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Pouce haut le film d'horreur de plus! „Fear Itself“ est gruftig, mais pas mieft!

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"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. Fear Itself
  2. Jamais plus
  3. Bloodsucker
  4. Black Sails contre un Midnight
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. Angst allemand
  8. Hurle de The Black House
  9. Dans l'obscurité
  10. Le prix que vous payez
  11. Funeral Mars
  12. Instinct animal
  13. augmenter
  14. Mephisto
Examen album: L'autre - Fear Itself
8.2 Total
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originalité9
Heure8.5
compétences musicales8
Chant8
Songtexte8.5
Substanz7.5
Production9
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