Examen album: A la frontière – dictateur

Thrash Le Finlandais Métal-Bande „A la frontière“ Helsinki était en 2011 fondé. Ce premier album ici „dictateur“ fournit intense selon les données de l'étiquette, rectiligne et agressif Thrash Metal. Ce qui peut sembler tout x arbitraire Thrash Métal Loi, sons sous la forme finlandaise de ces intimidateurs fraîches insouciante et passionnée. Ceci est peut-être aussi à la finlandaise Paroles, car en raison de ces sons le matériau légèrement grincheux – au moins pour ceux, qui sont les Finlandais pas puissant.

A la frontière eu en 2013 sorti deux démos et depuis 30. Décembre l'année dernière est le premier „dictateur“ sur les tablettes. Sur ce point, les cadeaux de bande 13 Tracks Thrash Full Metal, dans lequel les paroles des histoires sur des sujets tels que la dette, Vie, dire les décisions et les responsabilités. En raison des sujets les chansons sont de voir sérieux et en conséquence de libérer les Finlandais les scènes sociales de la vie quotidienne dans la forme musicale à nouveau. À propos de tous les est aussi la direction musicale, parce que c'est pas le cent millième Slayer, Kreator ou autrement cité une comédie musicale Metalriesenact. Les Finlandais, avec beaucoup d'autonomie et de spectacle énorme, potentiel ludique frais. Intensive rapide et résiliente Thrash Metal est couplé ici avec rainures lourdes et léger avantage mélodique. Tout vient en réponse à un rythme fraîchement sorti des boîtes et toutes les marques à travers l'humeur.

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A la frontière - dictateur

Rajalla essayer de ne pas au rythme 80, plutôt être attrayante fraîcheur, vibes enivrantes sauté par les boîtes. Les gars de l'extrême nord sont un acte de métal attractif, prévoit que non seulement beaucoup de technologie dans une masse bien toléré. Ce melange gronde énorme et a beaucoup de cils de longue durée, qui peut être un reste carrément addictif avant que le joueur. Toujours bien le rythme est offert, en revanche, cependant, est aussi avec une vitesse considérablement réduite en essayant d'attirer l'auditeur dans les chansons martèlement sur le côté. A toujours une bonne apparence et il n'a pas toujours le grand lobe Thrash sont déballés. Aucune place est fixée à une constante bonne portion de métal rainure, ce qui renforce énormément uniformément par beaucoup de son sous-cotation le dos des pistes.

Voilà donc ce que la première et aussi la chanson titre de l'album „dictateur“ (dictateur) knarzige Guitars, nous guider directement au Energieoutburst manucurés. Finlandaise convient tout cas parfaitement Jukkas facilement röhrigem voix guturalen, même si nous sommes seulement pour obtenir utilisé une partie de la langue. Même un morveux de trace va avec „EVK“ plus, les sons de punk un peu depuis le début. Le rythme est rapide et la mélodie de la guitare, heureusement, ne disparaît pas dans soundcarpet, bien que les tambours avec une vitesse vertigineuse dans le dahinwütet premier plan. „chercheur“ (Chercheur) est en 2013 pris pour l'une des démos et est sur la quête de sens. „orge“ (Grain) est livré avec un rythme de métal classique et est donc très variée geschriehen. Ceux-ci sont déterminés 100% comme secouer les cheveux et la tête de l'auditeur. Était le rythme de l'album jusqu'à présent de toute façon à flot, René est maintenant présente avec, mais „misanthropie“ (Misanthropie) une vitesse violente avant et dans la partie centrale il y a un discours insert effrayant des profondeurs de l'enfer. Der piste „nous corrigée“ (nous corrigée) est déterminé à encourager le mosh pit lors d'un concert en direct de la bande et ceux qui comprennent le texte, ici peut certainement chanter. „serments dans le sang“ (Eide dans le sang) sans relâche en colère et plein d'énergie. Les voix mélodiques vous une nouvelle fois rappelé, que le finnois affecte probablement pas foncièrement mauvais et sombre. également „charge“ (charge) connaître les Finlandais sans pitié et nous obtenons en outre tout à fait quelque chose de taille autour des oreilles. à „la colère de deniers“ (négationnistes de colère) est le titre du programme, nous a fourni Google Translator ne conduit pas à l'erreur et la pièce suivante „limiter la“ (limite) bulles, crache et cuit la testostérone et il n'y a pas d'obstacle, qui peut arrêter le Finlandais. Ensuite, ils nous fouettent avec „Cinq contre l'un des“ (Cinq contre un) et „hôte“ (hôte) tout simplement amusant. Il nous apprend aussi à craindre l'approche déjà la dernière chanson! voici „point d'intersection“ (intersection), Un dernier cri, un haleter et rassembler toutes les forces et un véritable hymne!

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A la frontière - dictateur - Album complet

Rajalla ne sont Thrash Metal dans sa forme la plus pure, il est au contraire un rythme de métal extrêmement agréable, offert avec de nombreuses oreilles vers, le râteau fixe de longue durée dans les coquilles d'oreille. Un très grand album thrash metal mélangé, qui détient pratiquement des milliers. Melody, Groove et juste charme, ce dernier est agréable incroyablement captivante. J'aimerais me les hommes conduisent parfois en direct à cœur et donc l'espoir, ce qui sera bientôt disponible sur une tournée européenne. Rajalla jouer viennent l'enfer et laissez-le rip si juste sur cet album! Ici, nous espérons vivement, que le groupe ne peut pas être trop de temps pour une nouvelle album, parce que le présent album est définitivement manque plus! Les chansons sont écrites en finnois nécessaires dans le premier passage certains se, mais vient au son tout à fait approprié et rend l'album agréablement différente.

Tracklist:

  1. dictateur
  2. EVK
  3. chercheur
  4. orge
  5. misanthropie
  6. nous corrigée
  7. serments dans le sang
  8. charge
  9. Vihankieltäjä
  10. limiter la
  11. Cinq contre l'un des
  12. hôte
  13. point d'intersection
Examen album: A la frontière - dictateur
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Examen album: Réduire les pigeons de gamme – Goofy a été dit à vivre plus longtemps

Enfin ils volent à nouveau! à l' 23. septembre avec „Goofy a été dit à vivre plus longtemps“ le nouvel album du groupe Fun-punk „Réduire les pigeons de gamme“ est apparu. Fun-Punk? Dans les punks strictes et orthodoxes le terme était alors plus que mal vu. Même Michael „Olga“ Algar, Singer of Toy Dolls, appliquer à l'échelle internationale comme l'inventeur du genre, rejette le concept jusqu'à aujourd'hui. Le accidents se termine pigeons contrastent, le Mirco „Micro“ Bogumil 1983 fondée conjointement avec Konrad Kittner, portait le nom avec fierté. Une réponse a reçu les pigeons au tout début de leur carrière pour entendre: „Vous Ä™tes pas punks!“ De la rigueur et orthodoxe. à celles, la compréhension de la vraie liberté peu…

Réduire les pigeons de gamme - Goofy a été dit à vivre plus longtemps

Il a été le „Amusement“ des accidents se termine pigeons à mon avis, la véritable libération, l'air que nous respirons, le sourire espiègle au poing, la fleur à la boutonnière à la ceinture cloutée et des bottes lacées rouges. Ils ont toujours joué rapide, adhérence et stage diving et de fraternité sur scène sans grille et se renfermer dans les grands événements qu'ils utilisaient plus tôt que la plupart. L'industrie de la musique ouverte et leur a refusé simultanément. Comme eux dans les années nonante autour des albums comme „Sous le signe de Blöden“ et „Le dernier ferme la porte“ obéissait même tracer succès et BRAVO histoires, ils ont écrit avec „EMI“ une parodie de leur compagnie de disques et fait presque, pour faire passer la chanson inaperçue sur l'album. „La plaque était pratiquement de la pression“, dit Micro, „que parfois quelqu'un a la bande appartient effectivement fois jusqu'à la fin.“ Le single de l'album se compose essentiellement de l'appel original sur Conrad AB. Dans le film de Hape Kerkeling „Kein Pardon“ ils jouent le sida Câblage. Les visites à travers les nouveaux États fédéraux nouvellement poussés-après la réunification avec la RFA devait „tours d'auto-défense“ par occupée par zone fascistes agressifs. une fois Voyage les 150 hooligans néo-nazis après même en train.

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Réduire les pigeons de gamme - Plus jamais PEGIDA

Sur 25 Des années plus tard, il semble dans certaines parties de l'Allemagne de l'Est à nouveau comme il l'a fait. Comme il est logique, que les pigeons comme le premier single du nouvel album une chanson entraînante appelé „Plus jamais PEGIDA“ déballer. 1997 était – sauf pour deux petites Reunionkonzerte 2002 – dissous la bande. 2006 Micro avait son meilleur ami et collègue Konrad avec seulement 44 ensevelir ans après un arrêt cardiaque. se dresse sur la tombe de la pierre Conrad „Paix et cirques“, un mélange évocateur de l'époque romaine „Pain et des jeux“ et l'album le titre de 1993 de la bande, „Guerre et Jeux“. Une attitude, les Micros nouveaux et actuels collègues Olli a absorbé sa vie en tant que fan de la bande, jusqu'à ce qu'il 2013 enfin lui-même était un membre. „Il a longtemps utilisé des appels, jusqu'à ce que nous partagions une Musique pourrait faire, qui sonne vraiment à nouveau comme des colombes“, dit Micro, „Mais cela a fonctionné.“ Maintenant, tout sera fait de façon avant: enregistré dans leur propre studio, se produit, a visité le danger de l'Est. „La plupart nous ont conseillé: Pouvoir simplement aucun nouvel album, jouer les vieux trucs. Cela suffit.“ à entendre „Goofy a été dit à vivre plus longtemps“ on peut crier avec un grand sourire sur son visage: Merci, Micro et Olli! Merci, que vous ne l'avez pas entendu,! parce que l', Amour critique, Les opérateurs et les journalistes, elle ce texte ici il suffit de lire, C'est l'air que nous respirons, punk a besoin et vous fait sentir, Pour être en vie! Ni manifestes interminables ni profane Suffschlager, mais l'essence de beaucoup d'enthousiasme et les quelques limites claires, une œuvre pour une vie digne obstructive. contre les fascistes. la surveillance du compteur. contre Frühvergreisung. Pour la liberté, pour le plaisir, pour la vie, dans le temps, il suffit chie! Les orthodoxes Strict et? Assis aujourd'hui une maison, dans les partis ou construits. Parce qu'ils ont jamais compris, que la meilleure brise ses chaînes par des mesures simples.

Réduire les pigeons de gamme - Goofy a été dit à vivre plus longtemps

J'ai aimé le Pathetique Punk deux déjà toujours, parce qu'il était le Antipol à mortelle grave émeute Punk l'Strict et orthodoxe. Les pigeons étaient tout simplement rafraîchissante et vous pourriez facilement faire seul parti. Maintenant, ils sont de retour – et les vibes de pigeon classiques sont bonnes à entendre à nouveau. 16 Chansons, un peu plus d'une demi-heure, parfait! Plus doit également ne pas être. Eh bien produit et un couvercle dans le style des vieux disques. parfait! On peut facilement reconnaître, Qui est ici sur les œuvres - juste au opener „Horreur Partie 3“. Ici, on se sent immédiatement dans les années 80 ou au début des années 90 en retrait. Bien sûr, quelques choses plutôt plat drôle et stupide - mais ils sont tout. Et de toute évidence, il est toujours aussi des problèmes graves. Les pigeons ont toujours clairement positionné contre le droit et ils ont besoin en raison de l'AFD et consorts maintenant malheureusement à nouveau. Et le reste des chansons est sans bien sûr avoir le projet assez divertissant, mais qui était de toute façon toujours la compétence de base des deux. Drôle de bête, mais toujours émuler aller vite et frais sans mal. Sur les concerts, depuis les sourds 2013 jouer à nouveau, Micro expérimenté, combien a leur genre punk provoque effectivement. „Parce que les gens viennent de l'ancienne zone Est, qui disent: Vous avez sauvé nos vies.“ ou armoires, „trois ans de prison sous sa ceinture, tatoué, Anneaux dans le visage“, prendre Micro dans le bras et dire: „Vous étiez aussi Garçon pour moi est grand.“ Idéal pour tous les jeunes d'aujourd'hui, qui peut rendre cette expérience maintenant à nouveau à partir de zéro avec les pigeons. Konrad serait fier de cette, rois O de Punk Pathetique!

Tracklist

  • La partie d'horreur 3
  • faire la grasse matinée
  • pics Punk
  • LINDENER filles
  • la liberté meurt
  • Plus jamais PEGIDA
  • No Future était hier
  • Aucun rendez-vous
  • Le travail de roadie est pas aussi facile que l'on pourrait penser
  • Tim Buktu
  • Briser
  • Les fleurs sont pour vous monsieur l'officier de police
  • Vous savez ce que vous voulez que je peux fois
  • Dans le jardin sont des assassins
  • Les pigeons viennent
  • passé
Examen album: Réduire les pigeons de gamme - Goofy a été dit à vivre plus longtemps
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Examen album: Rob Zombie РLa c̩l̩bration Dispenser Warlock ̩lectrique Acid sorci̬re satanique Orgy

Avec son nouvel album „La célébration Dispenser Warlock électrique Acid sorcière satanique Orgy“ knüpft Rob Zombi an alte Stärken an. Rob Zombie a été autrefois très hautement considéré, au moins pour moi, Parce que „Hellbilly Deluxe“ était alors dans 1998 Tout simplement génial. Alors moi a malheureusement aucun album de ce plus vraiment jeter le Schaffer wild-industriel un sort. Loin de son Musique il pouvait m'en tant que réalisateur toujours toujours wieder überzeugen, ce qui a probablement signifié, Je l'ai toujours suivi ses allées et venues créatives. Bien que la conclusion, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Avec „La célébration Dispenser Warlock électrique Acid sorcière satanique Orgy“ ou peu de temps „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, ce que ses mouvements, de sorte!

Examen album: Rob Zombie - La célébration Dispenser Warlock électrique Acid sorcière satanique Orgy

Chaque album depuis „Hellbilly Deluxe“ était toujours l'un ou l'autre chanson contenait, était vraiment bon, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Avec „TEWAWSOCD“ mais n'a pas été prévu, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, à partir de laquelle vous ne serez pas récupérer aussi rapidement. „The Last Of The Demons Vaincu“ ist eine 90-sekündige Einleitung, indique clairement, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. Guitares lourdes, Bizarre, creepy Klänge und die hohe Art des industriels sont difficiles à faire et immédiatement clair, Rob Zombie n'a pas ses sentiers Laisser. la Horreur a été l'homme connu jamais opposé et ce avec la deuxième chanson „Cyanide Satanic! The Killer Rocks Sur!“ divulgués, est un film d'horreur dans le meilleur sens. Donc, se comporter de la chanson comme aussi commencer, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. la Solde zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. Dans le 2:58 Minutes évoque également des éléments Zombie doux sur le chapeau, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Examen album: Rob Zombie - La célébration Dispenser Warlock électrique Acid sorcière satanique Orgy

„La vie et l'époque d'une adolescente Rocher Dieu“ toutefois, seule la cible doit choquer. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. Certains parallèles Rammstein et de leur album à succès „aspiration“ ne doivent pas être rejeté de la main, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Bien, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, ainsi que je comprends maintenant cette chanson. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „A Hearse renverse avec le cercueil ouvert Éclatement“ représente un Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. La piste instrumentale semble presque fragile dans les rangs des chansons sur cet album. Si Zombie accède à une guitare acoustique et est fragile, vous devez vous poser la question, si derrière le foreur peut-être un peu romantique infecté. Avec „Les Exhibtions hideuses A Dedicated Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, peut ici son heure libre ramasser et ce accompagné d'un orgue Hammond! „Médicaments Pour La Mélancolie“ puis fouettée arrière vers l'avant et montre la détermination de son travail, „Get Your Boots On! C'est La Fin Of Rock And Roll“ a déjà le caractère et le Parti „Super-Doom-Hex-Gloom Part One“ se révèle comme le morceau le plus compact du total 12 Suivre forte album. Mais Doom peut mettre en Å“uvre Rob Zombie, comme „Wurdalak“ spectacles. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

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Rob Zombie - Bien, Everybody's Fucking In A U.F.O. (Explicit) (Une vidéo avec les paroles)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („Cyanide Satanic“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit sur la piste de danse et desserrer à nouveau les passages lyriques de la tempête de roche sur. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, qui peut prendre la lutte pour le dernier album studio très réussi sans problème! „La célébration Dispenser Warlock électrique Acid sorcière satanique Orgy“ est une Å“uvre fascinante, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Genius et la folie vont généralement accompagnés, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Je peux seulement dire, que notamment 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. un album, welches zu den besten dieses Mannes gehört, sinon représentant son meilleur travail.

Tracklist:

  1. The Last Of The Demons Vaincu
  2. Cyanide Satanic! The Killer Rocks Sur!
  3. La vie et l'époque d'une adolescente Rocher Dieu
  4. Bien, Enfoncer la Everybody In A U.F.O.
  5. A Hearse renverse avec le cercueil ouvert Éclatement
  6. Les expositions hideuses A Dedicated Gore Whore
  7. Médicaments Pour La Mélancolie
  8. In The Age Of The Consacrée Vampire We All Get High
  9. Super-Doom-Hex-Gloom Part One
  10. Dans la pile d'os
  11. Get Your Boots On! Voilà The End Of Rock And Roll
  12. Wurdalak
Examen album: Rob Zombie - La célébration Dispenser Warlock électrique Acid sorcière satanique Orgy
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Examen album: Progressive – Éternité

Les métalleux Doom „Progressiverocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in der Suisse, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, apporte après un hiatus créatif déjà son quatrième album „Éternité“ sur le marché. Ainsi, les trois musiciens ont tourné la vis et le bruit connu Doom rafraîchi un peu. Un développement logique, Doom psychédélique, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.

Progressive - Éternité

Les importations en provenance de Bâle „Progressive“ a fait au cours de sa carrière avec de nombreux spectacles de la scène Doom un nom. Durch unzählige Shows, avec des apparitions à „Lapidé De The Underground“, „En fumée“, la „Doom Shall Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodonte et l'Esprit Caravan, les Suisses ont pu dire aussi sur le front en direct et leur Musique einem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, supporter Progressive heutzutage für psychedelischen Doom, plombé, dur et pourtant groovy, „Moteur Doom“ comme ils l'appellent leur musique. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Progressive“ dans sa forme actuelle dans l'année 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. Les sept pistes de guitares profonde écoute, rythmes lents et voix subtilement menaçants étaient 2014 par Chris Sigdell, Marko Lehtinen et Michael Greilinger (Gastmusiker suis Basse) bei Helium Archives inclus dans Bâle, mixé par Richard Whittaker à Londres et masterisé par Greg Chandler à Birmingham.

Progressive - Éternité

Avec „Graine de Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. Un gros Doomer, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. Lent et avec des voix de sounddienlichem, überzeugt das solide Material, de sorte que vous pouvez parler sans hésitation d'un premier succès, Également, lorsque la composition a un peu longue haleine. La chanson correspond bien sur un, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Si vous venez dans la troisième piste „Sommeil éternel“ un, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, pourquoi la piste est plus silencieux. Insérez Ce dispositif stylistique progressivement, pour actualiser les chansons, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, cela est tout à fait rafraîchissant. Il est frappant, que, outre les éléments enracinée dans Doom, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.

Avec „Dans le puits Gravity“ puis le trio va dans les mondes profondes vraiment putain de Funeral Doom. Plongeant l'un ne peut pas descendre dans les catacombes du métal Doom, sans auto-objectifs fixés perdre de vue. Maintenant, cela ne signifiait négativement, Plutôt, cette description est destinée à rendre un son clair, Progressive tout à fait comprendre que les limites. Les titres suivants sont des chansons intemporelles Doom, die wie schon erwähnt, toujours wieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, dont une avec un peu plus d'ingéniosité et le changement résultant, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, parce que le videur „Le atavique“ semble être guidée par le passé Stoner-de la bande. Une des pistes les plus innovantes de l'album, doch gemäss Booklet der einzige Song, du non- „Progressive“ lui-même a été écrit.

Phased Logo

„Éternité“ est un album Doom, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. Doom répond psychédélique! Vitesse de Doom Métal est connu pour être aussi bon que inexistante et ainsi de mettre en „Progressive“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, avec des guitares et des arrangements rythmiques abyssales. Qu'est-ce que le trio manque quelque chose est le coup, ce petit quelque chose, qui ne devrait pas manquer dans les boues et Doom. Pour prévisibles sont les pistes et en quelque sorte il ya un manque de „Suspens“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Sept chansons, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, mais malheureusement pas pleinement savouré. „Progressive“ mis la barre très haut, mais compte tenu de géants Genre facile, ni trop peu élevé, il n'y a plus en elle! Et pourtant,, „Éternité“ est un bon album! Qui psychédélique comme Doom, va découvrir de nombreux passages frappants et enfin accrocher un moteur contente Doom visage. Bravo!

Tracklist

  1. La semence de Misery
  2. Brûlant Paradigm
  3. Sommeil éternel
  4. Dans le puits Gravity
  5. (Retour du) Fils du Soleil
  6. Gravé
  7. Le atavique
Examen album: Progressive - Éternité
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Examen album: Les Backstabbers – High Speed ​​Rock'n'Roll

Les punk rockers finlandais „Les Backstabbers“ ont récemment sorti leur EP „High Speed ​​Rock'n'Roll“ veröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Qui groupes comme Ramones, Peter Pan Speedrock, Les Hellacopters, Chrome Division, Les éjaculations, AC/DC und Motörhead steht, devraient certainement considérer cet EP purement. Les gars de „Les Backstabbers“ laisser sur cet amusement explosif EP et montrez-nous, qu'il ya vraiment une bonne progéniture, même lorsque Punk Rock!

Les Backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll

„Les Backstabbers“ étaient en 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Guitare / Voix), Aleksi Titmouse (batterie) und Scrooge Tapio (basse). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash et Métal-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, mais se déplacent, Considérant la façon dont la bande jeune, avec beaucoup de fanfare à, pour conquérir le trône de punk rock.

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Les Backstabbers - Thundertrain

Le trio a été 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Spectacles joués en Finlande. Im Septembre 2015 la bande déplacé de les vastes terres de la Laponie, spécifiquement de Rovaniemi à Helsinki, la capitale de la Finlande, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. Et parce qu'ils sont sur la bonne voie, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

Les Backstabbers - Bande

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, voix bourrue, unterstützt durch druckvolle Basslines, tambours durs et des riffs de guitare font tout simplement énorme amusant. N'a pas besoin de vieux punk école rocher de sa concurrence à craindre. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

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Les Backstabbers - Cette ville

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, tandis que les auditeurs un peu plus âgés ne peuvent pas se déplacer loin de sa chaise, parce que cela a été immédiatement entouré par le kit de batterie imaginaire. Pompe Hart se termine Basse, batterie, la poursuite de l'avant et de guitare, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

Les Backstabbers - Bande

„Les Backstabbers“ Nous gifler „High Speed ​​Rock'n'Roll“ un fort, violent, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück Musique autour des oreilles. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Cela prouve encore une fois plus une fois, qu'il ne prend pas plus de trois joueurs, afin de fournir un bon album sur les jambes. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Fort, sale, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

Les Backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll

Tracklist:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. Un pour la route
  4. Cette ville
Examen album: Les Backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll
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Examen album: Nýr Gata – Seraphim

Sur „Seraphim“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Seraphim, das Wort bedeutet im Hebräischen „The Burning“, être de feu, sechsflügelige Engel, osciller autour du trône de Dieu et continuellement „Saint, Saint, Saint“ appeler, désigné. En même temps, „Seraphim“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/Death Métal-Duos „Nýr Gata„, consistant en Sarghas et Nordmann, qui, incidemment, toujours ensemble au Nelandhir, Immorior et Yarr sont actifs. „Nýr Gata“ foulant de nouveaux chemins pas, Mais ce que nous avons ici, est un album, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. Aucun album parfait, mais seul est recommandée en raison de sa richesse en variété très!

Nýr Gata - Seraphim

Dans le travail actuel de „Nýr Gata“ Est-ce un concept album. Les Séraphins accuse, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um das „Humanité“ à voir, d'expérimenter et d'apprendre. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, guidée par la douleur et la haine. La bande „Nýr Gata“ se compose de Sarghas, ce qui contribue spécifiquement paroles et chant et Nordmann, l'idéal dans la programmation, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.

Nýr Gata - Bande

Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Procès-verbal. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, images inquiétantes avec elle, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. Les textes allemands ont été écrits par Sarghas et sont mis en place par lui. Selon la section et la position des protagonistes varient la voix et le chant peut être trouvée que des paroles de louange, parce que cela est tout simplement parfait dans le Paroles immerger. A cet effet, mais nécessite déjà une certaine attention et en particulier sur le temps, laisser agir l'album en entier pour être. Si vous ne présentez pas les deux, se consacre pour égaler mieux autre chose.

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Nýr Gata - In Flames pluie

Le son est toujours de bonne qualité et les instruments bien mélangé. Musicalement l'album est basé sur les battements de souffle et des riffs mélodiques, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Bien que les chansons ont un temps de jeu plus important, wird man nicht müde sie toujours wieder von neuem anzuhören, parce que vous découvrirez toujours quelque chose de nouveau, qui est un pas remarqué auparavant. Il n'y a pas de temps une telle chose que la monotonie ou même l'ennui. Le travail instrumental de deux hommes correspond absolument génial pour le thème de l'album. sur „Seraphim“ wird dem Hörer einiges geboten, furieux, EPE schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.

Nýr Gata - Logo

Il ya donc beaucoup de variété de l'offre, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte der Musique, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, les mélodies épiques les („Pris dans l'éternité“) über leicht progressive Songs („Dans fausse liberté“) à la démolition agressive („Fils de la haine“) assez. Mais les tambours à „Dans fausse liberté“ fegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der Song „Acheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!

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Nýr Gata - Acheron [Music Video]

„Seraphim“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, vient sans l'ennui. Juste pour obtenir les textes de „Nýr Gata“ parler de venir à, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, car depuis que je suis arrivé à termes oreilles, Je ne savais pas jusqu'à présent. Il a été dit de regarder pendant que vous apprenez aussi quelque chose sur le dessus. Man merkt, qui était non seulement hingerotzt négligemment avec cet album quelque chose, mais l'accent est mis sur le détail. „Seraphim“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Seraphim“ den Soundtrack dazu in Händen.

Tracklist:

  1. Pris dans l'éternité
  2. En bas de la lumière
  3. Dans le domaine de la vacuité
  4. Marter
  5. In Flames pluie
  6. Chérubins
  7. Acheron
  8. Dans fausse liberté
  9. Fils de la haine

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Examen album: Chroniques de M.H.X - Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Océan infini“ publié. Le son de la bande peut être décrit comme épique Melodic Death conçu Métal décrire. Lyriquement et musicalement, il est beaucoup de choses sur Voyage und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, de brefs passages de cordes élégantes, verträumten Pianomelodien, passages de clavier progressistes, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, sections rythmiques ludiques, puissantes voix claires et grognements déchaînées. Les deux sophistiqués progressistes et fans du genre auront leur argent.

Chroniques de M.H.X - Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Beaucoup ont disparu, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, dont le Melodic Death Metal vraiment de bonne humeur! Le quatuor constitué de H Murillo. Xavier (Chant & Guitare), Raphaël Carvalho (batterie), Michel Oliveira (Guitare) Wallace et Ribeiro (basse) il a techniquement la bonne humeur, tout à fait harmonieuse, Racines scandinaves, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Jusqu'à maintenant, je fus nommé „M.H.X’s Chronicles“ pas vraiment commencer ce, parce que cette brésiliens métalleux de death mélodique ont seulement sorti un EP, que je pouvais trouver avec la meilleure volonté nulle part. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

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M.H.X's Chronicles - Le Home Way (Une vidéo avec les paroles)

Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, mais en raison de la fraîcheur et la rainure en plein essor les gars ont préparé un mélange, avec laquelle ils créent certainement un énorme ouragan. „Dark Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Encore une fois, cela semble raisonnable imitation, maintenant pas vraiment, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, qui ont évoqué ici Brésiliens. La mélodie sombre et mélanger les toujours nouveau Groove aufbauschende flair sont juste un-cherche pas la main Détail, ce qui pousse les garçons à terme. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

M.H.X's Chronicles Band

Au total il ya „M.H.X’s Chronicles“ bons métalleux de death mélodique, avec racé mélange et vous devriez prendre votre temps dans l'album entier pour en profiter pleinement pour plonger. Qui n'a pas vraiment le temps et le loisir de, Je recommande que Anspieltipps surtout les chansons „à La Fin“, „Tollé“ et „Une chanson d'hiver“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, ce doit être élargi plus facilement, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Les fans de groupes comme „Soilwork“, „Axegressor“, „Cauchemar“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Océan infini“ Très divertissant.

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02 - Conquête des Océans - M.H.X's Chronicles (Océan infini)

Tracklist:

  1. Overture of the Seas
  2. Conquête des Océans
  3. Châteaux dans le sable
  4. Le Home Way
  5. À la fin
  6. Tollé
  7. Mer
  8. Incroyable Grâce
  9. Une chanson d'hiver
  10. Lune et de la mer

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Examen album: Enfant de C̩sar РL'amour dans le noir

Das Debütalbum „L'amour dans le noir“ De „Enfant de Césardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Comme gothique Rock seine Hochblüte hatte. Il peut ne pas y croire, que cette bande vient d'Allemagne largement. Le style est Goth Rock /Métal avec des éléments de genre métal sombre. Einflüsse von Bands wie „SÅ“ur de la Miséricorde“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, mais icônes Goth métaux ont également allemands tels que „Darkseed“ ou „Scream Silence“ sont indéniables. sur „L'amour dans le noir“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, mais unique. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, aura sur ce disque sa joie.

Enfant de César - L'amour dans le noir

la Enfants des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Caissiers (basse & Guitare principale) et Dino Cadavian (batterie), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Band Métal „Yeux automne“ responsable, pas une mauvaise adhérence, est ici réussi, car il correspond bien avec le genre vocal – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. D'une part, il ya les textes, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Mort ou de la vacuité est de ne pas refuser. D'autre part, nous avons la mise en Å“uvre de ces textes et les humeurs de la Musique. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, parfois très lente et le soutien, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. La triste guitare hurlements de plomb donne le ton. Clavier- Programmation et aussi ne manquez pas et sont responsables de l'humeur étranges que nécessaire. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Enfant de César - L'amour dans le noir

Les effets sonores, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, que l'on doit se préparer à un mur plein de punch Rock Gothique. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, le groupe joue métal gothique passionnant et sans compromis. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, guitares en colère, den stürmischen Drums, les claviers mystiques et des basses percutantes est la parfaite gothique Afficher. „Transfuge“ avoir „Enfant de César“ avec beaucoup de Amour construite au détail et encore une structure simple. Qui croit maintenant, si elle était dans les rockers gothiques à l'un de ces gothiques de clichés sans cesse copiés, se trompe. Dans une scène noire, Dans le toujours wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, qu'il existe un autre chemin!

Child Of Caesar Band

L'entrée „Red Sun“ harmonie mélancolique porté. Zunächst akustisch, la chanson se transforme rapidement avec des tambours mid-tempo et accélère. Ce petit quelque chose pour donner ici de la simple, sphärischen Keyboards, le tout encore plus magique, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. La piste mid-tempo est certainement un punchy, geniales Gothique Metal Gewitter, que son énergie entièrement déployé dans un tonnerre et le projet de loi est définitivement sur. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Enfant de César“ titré „Portes“. Comme précédemment, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Cela peut aussi être moins plus, est ainsi prouvé, parce que le refrain du piano électrique certainement encore mis la touche finale. Vers la fin, il ya aussi dans ce Gruftiemetalhymne glorieuse nouveau le solo de guitare obligatoire, cette fois accompagné par le piano. Une chose est certaine, „Enfant de César“ comprendre, mélodique, Ecrire chÅ“urs hymnes à, ont souvent l'accrocheur.

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Enfant de César - Red Sun

„Nero“ est très mélodique dans son lead guitare. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, mais a gardé relativement simple. Durchaus hörenswert, mais est probablement la chanson, parce que vous skippt plusieurs fois. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Vive la Nuit“ des stands de cheveux. Es hört sich an wie der pure Horreur und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Basse et la guitare(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Sacrifice perdu“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Tambours de fanfare, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, avant que le son entièrement stéréo et avec force depuis. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, jusqu'à ce qu'elle passe de nouveau avec concentrée énergique Rock Gothique. Des paroles, cela implique l'hypocrisie du christianisme, ou l'église elle-même. Une chanson forte, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. On Speed, est la musique de „Enfant de César“ certainement pas conçu, mais ici et là, voici la contrebasse est utilisé: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Mais la vitesse est quelque chose, était „Enfant de César“ n'a pas besoin aussi. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Enfant de César

sur „Vous“ là lead guitars nouveau mélodiques, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Toute la bande se mélange à nouveau le meilleur à une chanson assez Rockbaren ensemble. Sons de cordes sur le retour „At Heart“ dos, l'adhérence douce au jeu de piano. Cela vaut symphonique, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Encore une fois, le tout est de nouveau à droite. Les bascule 3 accords riffs de guitare, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Cependant, ceci est immédiatement contrecarrée, les changements que l'horloge et une fois encore résonner mieux must de solo de guitare. comme toujours, la partie arrière de la chanson, rapide, mais après ce court voyage, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, avant qu'il taire. La chanson-titre „L'amour dans le noir“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Enfant de César“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. L'accent est mis sur cette chanson plus sur les voix hymnes, et les musiciens jouant de leurs instruments déterminée dans sa pureté et donc également des scores „L'amour dans le noir“ pleinement. „Mondes sans Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, le début et au milieu, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Enfant de César

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. deux, Bien que trois de moins bonnes chansons participent, mais celui-ci a surtout. Ich bin jedenfalls überrascht von „L'amour dans le noir“, à la fois, où relativement peu de bons albums dans le quartier gothique Métal apparaissent, un point d'exclamation épaisse ensembles. Bien sûr, parfois, les riffs et les arrangements sont relativement simples et la partie mélodique, est „Enfant de César“ souvent dans la chanson, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, était l'homme ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Plus de celle-ci, Quoi qu'il en soit, je reçois le plaisir, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Transfuge
  2. Red Sun
  3. Portes
  4. Nero
  5. Vive la Nuit
  6. Sacrifice perdu
  7. Vous
  8. At Heart
  9. L'amour dans le noir
  10. Sans Skies
Examen album: Enfant de César - L'amour dans le noir
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Examen album: L'autre – Fear Itself

L'autre“ ne pas appliquer sans raison comme l'un des groupes les plus populaires de la Horreur-Punks dans Europa. Le mélange de Punk, Horror und Goth ist Fans härterer Musique Oui puisque les Misfits ou Dantzig dans les oreilles. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horreur,)Pour garnir image est plate fois par soi pas une mauvaise recette. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „L'autre“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „L'autre“ encore. Après le dernier disque et le retrait de certains membres de la bande, est encore la vie dans le vieux cadavre. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Mais les films n'y a pas de plaques.

L'autre - Fear Itself

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „L'autre“ Albums „Les Devils Vous savez“ est allé dans le pays. une fois, dans lequel le carrousel de coulée se tourna si violemment, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Mais avec Pat Laveau (Guitare), Ben Crowe (Guitare) et Aaron Torn (basse) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Fear Itself“ leur sixième album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Pistes de. Man hört, Maintenant que les deux guitaristes sont au début, mais sinon sont situés „L'autre“ resté fidèle. Les troupes de NRW a maintenant été 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, en particulier le bassiste, n'a pas subi leur musique.

L'autre - Bande

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, mais vous devriez au „L'autre“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, parce que le son est stylistiquement plus sur Métal orienté. Donc, sur „Fear Itself“, que nouveau par Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) a été produite, déjà „Les Devils Vous savez“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) le mixage final du son conçu. Reliance sur le nouvel album „L'autre“ nouveau sur une large base d'éléments de style différents. Qu'est-ce que la maison de disques comme dans sa lettre Promo „Ouvre traditionnelle Métal“ est désigné „Jamais plus“. Et exactement cette chanson, il est clair, quelles sont les difficultés „L'autre“ auront ainsi l'Durchschnittsfan, Parce que cette chanson est aussi principalement „Punk allemand“ à comprendre, n'a rien à voir avec le reste de l'album. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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L'autre - Dreaming Of The Devil (Official Video)

La compagnie de disques voit, par exemple, des éléments de „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, mais aussi „The Cult“ et „Dantzig“. Et puis il ya tout juste d'être punk et à mon avis un coup „Le Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Dans l'ensemble, pas mal, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Juste après l'intro retentit l'adressée „Jamais plus“ des haut-parleurs, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Juste après le „Impie-Häme“, die sie für den Song „Éternité“ subi leur dernier enregistrement, Ce fut une étape courageuse. „L'autre“ fournir ici une piste punk véritable, deux les fans „Toten Hosen“ ainsi que l' „Böhsen Onkelz“ fêtera. La rage des années 80 pénètre de la ligne, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grands films au début.

L'autre - Logo

Alors commence la descente dans les royaumes sombres. „Bloodsucker“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspiré par 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Entretien avec un Vampire“ lecture de la piste avec le fait, qui ne immortalité toujours est souhaitable. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Black Sails contre un Midnight“ et „Dreaming Of The Devil“ à. à „Black Sails contre un Midnight“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Peut-être le schéma, nach dem die Stücke geschrieben sind, un peu trop prévisible, ou manqué le très grand, zündende Idee. Le chÅ“ur de „Dreaming Of The Devil“ dire alors „Dreaming, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, ce qui semble en quelque sorte à mi-cuit. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

the-other-band-02

„ÃŽle Doll – Isla De Las Muñecas“ Je trouve plutôt intéressant, parce que „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, où – pour correspondre au nom – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, parce que cela est bien fait sur le sixième titre. La chanson commence avec une partie calme, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, guitares légèrement déformée pris en charge, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, suivie de peu profonde, mélodies réussies. Marteau Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, puis une chanson vient comme „Allemand Peur“ dehors. Lorsque des groupes tels que le pegida vous regardent, on reconnaît, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „Angst allemand“ est un numéro de métal de plomb, le droit Bock fait.

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L'autre - Jamais plus (Une vidéo avec les paroles)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, ainsi que entre le métal et le punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „Dans l'obscurité“ et „Hurle de The Black House“ Avec cette, sons „Funeral Mars“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, que Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. En „Le prix que vous payez“ il est l'un des meilleurs „L'autre“-Refrains aller Zeiten zu hören. Les voix sembler beaucoup et on a joué des mélodies variées, rythmes changeants et de grandes idées en magasin. à „augmenter“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Film-Ästhetik. Abgeschlossen wird das Album vom dramaturgischen „Mephisto“, un très grand succès, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, parce qu'il fait Bock, reinzuhorchen nouveau. Plein enlevé rappelle la „Mephisto“-Riff une „Subway to Sally“, mais pas à leur chanson éponyme. Le chÅ“ur, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ avec le froid, ligne d'acteur presque métallique „appeler mon nom“ devient un ensemble de suspense, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

the-other-band-03

„Fear Itself“ est un grand album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Il était clair, que „Fear Itself“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Ceci peut être vu en particulier sur des chansons comme „Funeral Mars“, avec sa piste de basse forte, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Les spectacles de bande, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Ils vont, en tout cas sans crainte leur chemin et ne peuvent pas ralentir encore le départ des membres de la bande. Un peu d'air frais semble avoir la bande au contraire, même bien fait. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Fear Itself“ eventuell noch vertragen können, Mais „L'autre“ Restez fidèle à vous-même et de ce fait. Le 80 Punk Rock- Roche-, Horreur mélange traverse l'ensemble de l'album. En plus d'un tableau de bord bien dosé de sel se trouvent en effet un bien ou deux poils dans la soupe, mais ils sont à surmonter – la ligne de fond rend le plaisir roue, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, petites expériences, qui enrichissent l'album, sans que le fil à couper. Qui „L'autre“ ajouts déjà trouvé bon, est également „Fear Itself“ se satisfaire. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Pouce haut le film d'horreur de plus! „Fear Itself“ est gruftig, mais pas mieft!

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"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. Fear Itself
  2. Jamais plus
  3. Bloodsucker
  4. Black Sails contre un Midnight
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. Angst allemand
  8. Hurle de The Black House
  9. Dans l'obscurité
  10. Le prix que vous payez
  11. Funeral Mars
  12. Instinct animal
  13. augmenter
  14. Mephisto
Examen album: L'autre - Fear Itself
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originalité9
Heure8.5
compétences musicales8
Chant8
Songtexte8.5
Substanz7.5
Production9
Langlebigkeit7
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Examen album: Pro-Pain – Voice Of Rebellion

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ ou „AC / DC“ commun. Non musicalement, mais également dans „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, ce qui les attend. So behaupten böse Zungen gerne, qu'il fait, en principe, suffisante un album de New York dans sa collection d'avoir. Cette affirmation n'a pas que „Motorhead“ et „AC / DC“ pas une certaine vérité, parce que même sur „Voice Of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Ceux qui choisissent comme les fans le dernier travail peut être sûr, qu'il obtient donc exactement, de ce qu'il Meskil et Co. attendu: Mélodique Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, de telle toujours kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voice Of Rebellion

Pour plus de 20 Années emportées Gary Meskil (Basse / chant), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) et Jonas Sanders (Drums) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Routine Mettez-nous à peu près tous les deux ans un nouvel album, cette fois, il est „Voice Of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „La Révolution final„, abgekühlt ist. Dans leur discographie varier M.. Meskil et ses collègues a toujours été, au mieux, la proportion de Hardcore et Thrash Métal, au „Voice Of Rebellion“ nouveau tend clairement vers ce dernier, mais le résultat final toujours „Pro-Pain“ et leur propre définition de Metalcore ou. Crossover. Cela dure depuis maintenant 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice Of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, riffs enragés / groovy et brutale contrebasse barrage, aussi longtemps que le tympan participe. Quelque chose stimule la „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, passionnément et avec l'air de l'accent d'habitude.

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Pro Pain - Take It To The Grave

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Jambes et apprendre spectacles „Oncle“ Gary den Jungschwänzen, „où le Bartl apporte le vin nouveau“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, toutes sortes de modifications du corps, Polit la hanche- et milieux de vie, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, authentique et sincère. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Ont été la dernière dégustation tout à V.O. Poudre ajoutée à Little club grec, est allé cette fois à la Floride à partir de son salon, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Sont sortis 14 Des chansons pleines de la colère, alimentation croquante et alignement grossier, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, ce qu'il est dans la manière: „Ceci est la voix de la rébellion“, écorces Meskil dans le microphone et avec une telle beaucoup de mousse à la bouche, celui-là Peur und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, qu'il crée Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Band

Mais ce n'est que le début. Chansons wie „No Fly Zone“, „Souls On Fire“ ou les battements de punk HC bordée „Take It To The Grave“ sont les feux d'artifice initiales en termes de pénétration et d'enjouement dans tous les sens. „Voice Of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Annihilation Justes“ et „Belle Mort“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Dessonance cognitive“. Überdies haben „Pro-Pain“ Sur cet album, les chansons dans le répertoire, qui résonnera plus fort et plus puissant que jamais, que l' Monstre-Groover „Age de dégoût“ und dem völlig wahnsinnigen „Furieux“. La force est contagieuse, froid comme le museau d'un chien et le matériau de la chanson est jamais ennuyeux. Le niveau continu, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, a échoué cette fois rugueuse. Avec „Voice Of Rebellion“ est „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! Riffs infernaux Donc hochet à chaque seconde de la pile, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. Et avant est maudit, grogna et gerotzt.

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Pro Pain - Age de dégoût

En fin de compte, est indécis, si „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voix de la rébellion“ sont. Au milieu de tout compromis convaincant les pistes sont toutes jouées au point et couper encore et encore Reinsvoll. Meskil gère un ensemble homogène de Hardcore, Thrash / Métal comprenant une addition massive de rainures lourds. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. certainement pas, quand il vient à engorgées vues sociales ou politiques, avec lequel le Pro Pain-Chef de cuisine est toujours à couteaux tirés. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – sous la forme de Musique. Dans l'ensemble, la 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ Également 2015 pas gagner, doch ist schön, quand aujourd'hui, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, cogne pas encore, encore et encore. „Voice Of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! Dans votre visage!

Tracklist:

  1. Voice Of Rebellion
  2. No Fly Zone
  3. Annihilation Justes
  4. Souls On Fire
  5. Take It To The Grave
  6. Age de dégoût
  7. Belle Mort
  8. Dissonance cognitive
  9. Blade Of The Cursed
  10. Crushed To Dust
  11. Furieux
  12. Hell Ride
  13. DNR (Ne pas ressusciter)
  14. Fuck This vie
Examen album: Pro-Pain - Voice Of Rebellion
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Examen album: Expenzer – Tuer le chef d'orchestre

Qui l'a inventé? Exactement, les Suisses. à „Expenzer“ Rosser Métal der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, les Suisses étaient non seulement de son compatriote VO. Produit de la poudre, mais aussi de façon importante de ses travaux à „Gurd“ affecté. Mais aussi diverses lois suédoises, qui ont un penchant pour Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, notamment „The Haunted“. Ainsi, les Suisses ne pas le thrash metal (nouveau)fictif, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ une expérience de classe internationale. Métal intelligent et spirituel de Suisse dans une Å“uvre d'art fantastique! „Expenzer“ ont vendu leur âme au thrash metal et ce qui est bon!

Expenzer - Tuer le chef d'orchestre

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 de travailler et ainsi rampé „Expenzer“ ans Licht! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Père und Satyricon die Bretter, encore toujours dire le monde. Le quintette thrash de la Siebnen suisse est composé de Renato Burkhard (guitares), Pieric Grosjean (guitares), Reto Bachmann (batterie), Gregor Luther (basse) Tom und Kapeller (Chant) et apporte Bay Area dans le moderne. Mais même les amis de Death Metal cultivée recevront leur argent, en particulier celles, die es verspielt mögen, Parce que „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, dans lequel vous installez certains éléments progressistes et deathige, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Band

Avec „Tuer le chef d'orchestre“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Chaque chanson est bien pensé et effectivement il est en effet au „Tuer le chef d'orchestre“ um ein Thrash Metal-album, mais beaucoup est traitée sur. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPanthère“ ou „Machine Head, puis passer à la modernité et comment loszudonnern „The Haunted“ à son apogée. La technique et les riffs de groupes comme „Testament“ ou „Exode“ sera en effet à plusieurs reprises des acheteurs en Europe et aussi „Expenzer“ y opérer, sans griffes. Ici et là, peut un peu „Slayer“ A ne pas manquer et à la partie est produit très gras. „Tuer le chef d'orchestre“ était à Little Creek Studio à Gelterkinden de VO. Reçu poudre, mixé et masterisé. Das étiquette „Tsar de Bullets“ jette sur le marché et doit être plus que satisfait, parce que ce mélange de Siebnen ballert vraiment bien, ne ressemble pas 08/15 et fait plus que le plaisir.

Expenzer Logo

Musicalement va avec „Tuer le chef“ rien de mal, Au contraire, il est annoncé la démolition! pour cela, que la bande que récemment au début, agissant déjà à un jeu technique très élevé et le niveau de composition. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. La chanson-titre est après le premier match „Fin amère“ égal à un face-Tip, den ich hier hervorheben möchte. Avec „Jouer pour les sourds“ vient une piste très variée et, par conséquent, à mon avis probablement l'une des meilleures chansons de „Tuer le chef d'orchestre“. En „Licorne“ piqûres guitare purement musical avec le Solis cornée et l'effet vocal robotique très technique sur. Idée fraîche, de se démarquer de la foule quelque chose, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. à „lumière Speed Heart Beat“ Il y a aussi Vidéo, l'devrait vérifier nécessairement suivre. Avec „Silence des Amps“ gibt es einen überaus melodischen Song, qui a tout, was eine Abrissbirne benötigt: Rainure, Vitesse, Melody et un très gros, dem chanson dienliche, Vocal Performance. une chanson, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Comme un videur est toujours le précitée „The Haunted“ avec la chanson de couverture „Gouffre“ gehuldigt.

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Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Tuer le chef d'orchestre“ est certainement un disque de thrash metal-Groove fraîche, gardé très droite, sans beaucoup de bruit dans les mid-tempo. Cela a parfois entraîné, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, qui sait, mais avec des chansons sans noeuds et un feu continu au Reef violence pour compenser le quintette à nouveau. Cool est également, est-ce „Expenzer“ pas vraiment subordonner à la classique Thrash, mais en regardant chaque morceau. La chanson définit les moyens et non vice-versa. Qu'est-ce que vous cherchez un peu, est le potentiel de coup, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Compositionnellement les onze Thrash grenades sont bonnes, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, parce que le changement constant entre la mélodie, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. Ainsi sûre, ni un peu d'air ouvert vers le haut, Mais la première idée „Tuer le chef d'orchestre“ très bon et il sera intéressant, qu'est-ce que l'avenir! Qui „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, trouvé dans „Expenzer“ et „Tuer le chef d'orchestre“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Tracklist:

  1. Fin amère
  2. Tuer le chef d'orchestre
  3. A Dying T-Rex
  4. Jouer pour les sourds
  5. Amorphe écoulement glaciaire
  6. Pelvienne Fin
  7. Effacer
  8. Licorne
  9. Coeur Light Speed ​​beat
  10. Silence des Amps
  11. Gouffre
Examen album: Expenzer - Tuer le chef d'orchestre
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Examen album: Cyrence РL'H̫pital

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (Uber)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. Les garçons font mélodique Thrash Métal im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth ou Trivium. „L'Hôpital“ est leur nouvel EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - L'Hôpital

Die Grundsteine fürCyrence“ étaient déjà 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 en route. Ansässig in München, il ya une bande dans la distribution actuelle de Tim Gratwohl (Voix et Guitare), Dominic Millett (Guitare et Animaux plomb), Chris Marteau (Bass chant und Backing) et Tom Goldberg (batterie). Fort „Cyrence“-Mastermind Grathwohl porte le nom de pas de signification réelle. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, emballé avec une touche moderne avec de nombreux riffs, vous inviter à Headbang, mais aussi des passages mélancoliques et calmes sont représentés. Travail de guitare solide est clairement au premier plan. Le chant est rugueux et énervé. Je dois admettre que, Je jusqu'au jour des quatre gars de „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Avec la sortie de leur premier EP „L'Hôpital“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Band

Avec „L'Hôpital“ erhält man knapp 37 Minutes Melodic Thrash Metal à son meilleur. La Piste „Un Nouveau Départ…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der difficile Gitarrensound toujours mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. Ainsi, les jeux de groupe après cette intro aussi égal avec „Dystopia“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, mais avec un peu plus de vapeur! Les guitares dessiner et aussi les voix, irradie la quantité d'énergie. Dans sa robe rapide se souvient-il directement des classiques comme „Droit du Lightning“ ou pour les bons vieux jours de Trivium „La Croisade“. Avec „Cette Vie“ il va dans Annihilator rythme et l'assistant de guitare fournitures Dominic Millett à un brillant solo, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Correctement ordinaire Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

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Cyrence - Cette Vie

Avec la chanson-titre „L'Hôpital“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Horreur Genre. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batterie“, mais avec une touche orientale. La piste est à la dérive mais ensuite fixer dans un hymne de, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Avec „I Won’t Fall“ est présenté, mais aussi un bon rythme, mais ici, un accent particulier a été définitivement sur l'ensemble Mélodique. Outre lourds riffs de guitare fournit également quelques actions très mélodiques. Conçu est intéressant alors la section dans laquelle la chanson a la priorité et est le seul dans les pauses des instruments. Die über 7 Minutes sont très divertissants – et qui a été impatient de solos de guitare, est avec „Tu Me Tue“ servi. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, tambours forts et chanter avec la force d'un coup de poing dans le visage. Avec „Contrôle de la Pureté“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Voici montre le batteur Thomas Goldberg, ce qu'il a. De blast beats de doubler basses attaques et plus. Bien fait Thrash Metal, puis vers la fin est un peu plus douce et d'humour rend l'ensemble du Parlement européen à être passé à travers une fois de plus.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ montrer avec leur premier EP, qu'il significativement plus mature Musique machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, mais elle est faite principalement de songwriting intelligente et de l'artisanat de la bonne musique. Stronger, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. la, ce que Metallica, après leurs vieux albums Perdu a, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, mais l'album fonctionne bien tel qu'il est et donne une qualitative – malheureusement assez courte – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. Le shekel peut recommander tout, die gerne Old School Thrash Metal hören, et de mettre sur les mélodies et les paroles avec le contenu.

Tracklist:

  1. Un Nouveau Départ…
  2. Dystopia
  3. Cette Vie
  4. L'Hôpital
  5. I Won’t Fall
  6. Tu Me Tue
  7. Contrôle de la Pureté
Examen album: Cyrence - L'Hôpital
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Examen album: Into Darkness – Larcin

Im vergangenen Jahr konnteLarcinaus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem AlbumMy Fall“ fournir „Larcineinen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „Bobine de lacune“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic Death Métal und in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „en obscuritéauf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, Parce que toujours wieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Mélodique“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.

Into Darkness - Larcin

Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, que „Larcin“ Avec „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, la „Larcin“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Avec „Détour Au diablegibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Vie après la mort“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Je sais, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.

Larcin

Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „No Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo inLimbusetwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The Last lumièreist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Risestammt vom ersten Album „Larcin“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ichGunpowder Night“, la, wie auch die beiden letzten Songs, de l'album „My Fall“ dates. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fallselbst wildert dann wieder im Highspeed undEnd Of Lieskönnte man fast mitHold The Last Light“ comparer. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.

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Larcin - Into Darkness [Melodic Death Metal]

Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Larcin“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!

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Tracklist:

  1. Intro
  2. Detour To Hell
  3. Vie après la mort
  4. Into Darkness
  5. No Surrender
  6. Limbus
  7. Hold The Last Light
  8. I Will Rise
  9. Gunpowder Night
  10. My Fall
  11. End Of Lies
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Examen album: Marionnettes Wasted – Spectacle De Marionnettes

Marionnettes Wastedbieten auf ihrem Debütalbum „Spectacle De Marionnettes“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten von Blues und Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Spectacle De Marionnettes“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.

Marionnettes Wasted - Spectacle De Marionnettes

„Marionnettes Wasted“ est en 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Marionnettes Wasted“ aus Anssi Tuomikoski (Chant), Jani Klemetti (Guitare), Samuli Visuri (basse) und MikkoHyrskiHyyryläinen (batterie). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Poison“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.

Marionnettes Wasted

„Marionnettes Wasted“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, BAISER, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Das Debütalbum „Spectacle De Marionnettes“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:

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Tracklist:

  1. My Sweetest Poison
  2. Lousianna’s Son
  3. Lovestruck
  4. Just Disappear
  5. Black Tar Medicine
  6. Brothers
  7. votre Mère Knew I Was Bad News
  8. Don’t Save Me
  9. Outlaw Story
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Examen album: Amanite vireuse – Asystolie

Le groupe finlandais „Amanite vireusenennt ihren Sound selbstHospital Métalund dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, der den Nagel auf den Kopf trifft. „Amanite vireuse“ spielen Metal in seiner reinsten Form. Stimmlich hervorragend, textlich auf hohem Niveau und die Musique ist einfach so geil, dass kein Nacken dabei ruhig bleiben kann und da schliesst sich wohl der Kreis zumHospital Metal“, denn mit dem Sound ist Headbanging angesagt bis der Arzt kommt!

Amanite vireuse - Asystolie

„Amanite vireuse“ stammen aus Mikkeli, Finnland und wurden im Jahr 2008 fondé. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (Chant), Tore Pedersen (Guitare), Pekka Paalanen (Guitare principale), Juho Oinonen (basse), Toni Moilanen (batterie) und Cantor Satana (Claviers), der als letztes zu der Truppe stiess. à l' 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Asystolie“, welches aus neun Tracks besteht, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, seelischer Not, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.

Qui a demandé, pourquoi „Hospital Metal“ est, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, dass es sich offenbar um eine Mischung aus Melodic Death Metal-Riffing, welches mit rasendem Tempo daherkommt, gepaart mit gemeinen Vocals, wie sie im Black Metal bekannt sind, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Ces. All dies ergibt eine interessante Mischung, die oft prima funktioniert, auch wenn es ab und zu Ausrutscher gibt die nicht ganz passen. toujours wieder kollidieren die Sound-Elemente, was meistens einfach passt, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. Auch an der Gitarre wird einiges geboten, da sollte man sich zum Beispiel das Solo im SongValuta Vereni Tähän Maahanunbedingt anhören!

Amanite vireuse

„Amanite vireuse“ verstehen ihr Handwerk und liefern mit „Asystolie“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Asystolie“ ist abenteuerlich, dramatisch, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg desHospital Metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Klar wird auch, dass jedes der sechs Mitglieder einen unterschiedlichen Geschmack hat, was sich auch in den Liedern widerspiegelt. 6 ways to feel, 6 ways to create, 6 ways to express. „Amanite vireuse“ haben mit ihrem Debüt „Asystolie“ einen eigenwilligen Weg eingeschlagen und wer auf besondere, metaloide Klänge steht, sollte sich das Album unbedingt zulegen!

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Tracklist:

  1. Vita a Mortam
  2. My Slightest Hope
  3. Of Failing
  4. Valuta Vereni Tähän Maahan
  5. No Life King
  6. Dead Inside
  7. Mental Failure
  8. Suck the Poison
  9. Dead Body Love
Examen album: Amanite vireuse - Asystolie
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Examen album: Nashville Pussy – Dix ans de Pussy

Ceux d'entre vous, qui vivait auparavant sous un rocher, obtenir avec „Ten Years Of Chatteeine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, die es in diesem Genre je gegeben hat: „Nashville Pussy“. Cette 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, enregistré 2009 bei einer fesselnden Show in Nottingham. Aber man sollte alle vorwarnen, Parce que „Dix ans de Pussy“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! Kaum hat man diese CD in den Player geschoben, beginnt man entweder zu tanzen, zu prügeln oder – ahem – zu f*****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.

Examen album: Nashville Pussy - Dix ans de Pussy

Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, so habe zumindest ich davon nichts mitbekommen!“ alors Lemmy, als er auf „Nashville Pussy“ angesprochen wurde. Man könnte jetzt versucht sein, dieses Zitat als Einzelfall zu werten. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, das man ebenfalls unbedingt auf der Zunge zergehen lassen sollte: „Nashville Pussy zu erleben ist nahezu das gleiche Abenteuer, wie AC/DC in den Siebzigern gesehen zu haben“, stammt von Joe Bonomo ausThe Story Of The Album Highway Au diable“.

Nashville Pussy

„Nashville Pussy“ sind eine Band aus Atlanta, tief im Herzen derBBQ Nationund klingen so, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 von den Eheleuten Blaine Cartwright und Ruyter Suys, entstanden aus der Asche von Blaines vorheriger BandNine Pound Hammer“. Blaine traf Ruyter und die Originalbassistin Corey Parks bei Gigs von Nine Pound Hammer. Seither hat die Band mehr als 1000 Concerts à 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Slayer und einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, die prompt zu Fans wurden. Ruyter bekam zudem eine Auszeichnung als beste Rockmusikerin aller Zeiten. Die Band hat zahlreiche Label, Trends und Bassisten überdauert. toujours wenn man sie bereits abgeschrieben hatte, feierten „Nashville Pussy“ eine glanzvolle Auferstehung, die sogar Jesus wie einen Amateur aussehen lassen würde.

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Nashville Pussy - Go Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)

Die Besetzung besteht aus Blaine Cartwright an Leadgesang und Rhythmusgitarre. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, vor allem seine irrsinnigen Texte haben seinen Ruf vomdementen Cow-Punk-Genie“ À „Man in Black of Rock’n’Rollanwachsen lassen. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys ist die Leadgitarristin und der musikalische Star der Band. Sie steht an der Spitze jeder Auflistung weiblicher Musiker. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, falls sich Angus ein Bein bricht. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. Schlagzeuger JeremyRemoThompson ist eintexanisch-menschliches Metronom“. Er hat auf allen wichtigen CDs der Gruppe getrommelt, sein Einfluss ist wichtiger Bestandteil der einzigartigen Bandformel. Bonnie Buitrag heisst die wunderbare neue heisse Bassistin. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, eine noch perfektere Combo zu werden. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, die Tochter eines Priesters aus Denver, Colorado.

Nashville Pussy

la 16 Studiotracks auf „Dix ans de Pussy“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. Die neueste davon, „Up the Dosage“ De 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „From Hell to Texas“ à partir de l'année 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Get Some“ De 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, inklusive einer ultimativen Version vonNutbush City Limitsmit Gastgitarrist Ron Heathman von The Supersuckers. So und jetzt genug der Geschichte, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, findet dies auf Wikipedia. Jetzt einfach „Dix ans de Pussy“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, um gleichzeitig mit ihr freudig in die nahe Zukunft zu rocken! Kein Zweifel: Da sollte man unbedingt dabei sein!

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Tracklist:

CD 1 – Best of

  1. Come On Come On
  2. Rub It To Death
  3. I’m So High (mit Danko Jones)
  4. Going Down Swinging
  5. Before The Drugs Wear Off
  6. Hate And Whisky
  7. The South`s Too Fat To Rise Again
  8. Pussy Time
  9. Til The Meat Falls Of The Bone
  10. Pillbilly
  11. Why Why Why
  12. Up The Dosage
  13. Lazy Jesus (mit Lemmy)
  14. Ain’t Your Business
  15. Good Night For A Heart Attack
  16. Stone Cold Down

CD 2 – Bonus “Live in Nottingham” CD

  1. One Way Down
  2. Nutbush City Limits (mit Ron Heathman)
  3. Struttin’ Cock
  4. Late Great USA
  5. Go Motherfucker Go
  6. You’re Goin‘ Vers le bas
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originalité9
Heure8.5
compétences musicales9
Chant8.4
Songtexte8
Substanz8
Production8
Langlebigkeit8
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