Ricardo „capitán Apolo“ muerto Hatch

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Als der Capitán Apolo en Sci-Fi-Serie „Battlestar Galactica“ Twisted Richard Hatch en las filas de la 70 Mujeres cabeza. También en el reinicio de la serie de culto, que tuvo un papel recurrente. Richard Hatch Ahora es la edad de 71 años murió de complicaciones de cáncer.

Como revistas comerciales de Estados Unidos informaron de manera uniforme y tienen ahora confirmado su familia y su manager, Hatch es el martes, la 7. Febrero 2017, viejo 71 murió en su casa en Santa Clarita, California. Para muchos él es como el capitán Apolo, piloto espacial en los años 70 serie de ciencia ficción „Battlestar Galactica“ para SIEMPRE siendo inmortal. Hatch fue poco después de la guerra, En mayo 1945, nacido en California. viejo 25 Comenzó su carrera en la actuación como miembro de la telenovela de TV „Todos mis hijos“. Al principio de su principalmente de papeles de la televisión carrera en relieve Hatch hizo con apariciones memorables en clásicos como la serie „Hawaii Five-O“, „clan Denver“, „Barco del amor“ y „Die Walton“ atención sobre sí mismos. En la última temporada de la serie de la delincuencia „Las calles de San Francisco“ Se incorporó como un hombre nuevo líder para hacer el pesado legado de Michael Douglas, había salido, con el fin de concentrarse en su carrera en el cine. Incluso después de la ruptura con „Battlestar Galactica“ Hatch buscó en partes más pequeñas series populares como „T.J. Puta“, „Murder, She Wrote“, „MacGyver“ NI „Baywatch“ PASADO.

No sólo por su papel protagonista en „Battlestar Galactica“ Hatch ha demostrado su AMOR para la franquicia y ciencia ficción en general. Él mismo escribió a finales de los años 90 y principios del nuevo milenio, varias novelas, donde le dijo aún más la trama de la serie. 1999 intentó Universal con una especial trenzado Remolque incluso para convencer, seguirá el formato de culto con una nueva serie, para lo cual se llevaba sin ningún suplemento. Cuando Ronald D. Moore cinco años más tarde con su nueva edición „Battlestar Galactica“ tenido más éxito, Hatch se puso en el papel de político radical y ex terrorista Tom Zarek. Entonces era tranquilo a su alrededor. Más recientemente, Hatch hizo también como grandes aficionados siguen situados en el desarrollo „Star Trek“-hablar Fanfilmprojekts "Axanar" por sí mismo, por su historia de cortometrajes „Preludio de Axanar“ que ya se presentó como comandante Klingon Kharn delante de la cámara. Die Fanfiction, que fue financiado a través de una campaña de crowdfunding, Todavía se puede acceder a través de Youtube. últimos eventos nocturnos moderados Hatch en los cruceros.

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Preludio de Axanar

jugó „capitán Apolo“ en la serie Battlestar Galactica y la resultante de un filme del comandante Apolo, uno de los dos personajes principales junto a teniente Starbuck. Battlestar Galactica estaba entonces en la estela de guerra de las galaxias increíblemente exitosa – no teníamos nada – y Muffit Todavía tengo pesadillas. Gracias por toda la diversión de ciencia ficción y el descanso en paz Richard „capitán Apolo“ Escotilla!


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Apolo y Starbuck - Tienes un amigo en mi

Sir John Hurt mit 77 Años muerto

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Sólo en celebramos su cumpleaños, Ahora tenemos que decir adiós a John Hurt. „el hombre elefante“, „1984“, „Extranjero“ NI „Dama, rey, Como, espía“ – Hurt sobresalió siempre. Un gran actor, alcanzó su semblante siempre la melancolía de una forma inmediata bajo el hechizo. John Hurt estaba en su experimental, trabajo inquisitivo muchas voz alta y en silencio, PERO SIEMPRE impresionantes otras maneras, para expresar sus personajes. Indiferente, donde apareció Hurt, permaneció en la memoria, Fue grande en los pequeños rodillos.

Excéntrico y marginado, autócratas erróneas y de resistentes torturados: El actor John Hurt se sumergió cuerpo y alma en lo más profundo de la naturaleza humana. Ningún otro artista de su generación encarnada dolor y las lesiones tan intensa como la 1940 Nacido el británico. Hurt instó a su juego nunca hacia adelante, nunca fue un hombre de la primera serie como sus amigos y compañeros de bebida Oliver Reed y Peter O'Toole y sin embargo, sus mejores papeles ardían profundamente en la memoria colectiva de la película: QUE „Elefantenmensch“ Joseph Merrick, Gay-Ikone Quentin Crisp, Winston Smith en „1984“ o el emperador romano Calígula fueron sólo algunos de sus papeles más famosos, personificaba. Toda la gama de la debilidad humana y la fragilidad pudiera encarnar Hurt con la contundencia de sus primeras arrugas cara surcada y fibrosa Drahtigkeit su físico. En cada uno de sus papeles se sumergió por completo, no importa qué tan profundo el abismo parecía.

El hijo de un vicario anglicano Hurt creció en proporciones santurrones en el condado de Lincolnshire Inglés. El padre era distante, el más joven de tres hermanos colgados herir a los faldones de su madre, pero ya se condujo como un altar en el culto todo tipo de chistes, cuando incensarios deliberadamente hacinamiento, a la comunidad y para permitir einzunebeln desmayado. Sin embargo, en la Escuela de preparación de la Iglesia, que fracasó y fue enviado a una escuela pública. Un choque cultural, el herido profundamente impresionado: El rigor autoritario del profesor, la brutalidad de los matones en el patio de la escuela, la toma de posesión constante – El endurecimiento de la clase obrera, que había sido hasta ahora desconocido para el hijo de un pastor protegido. Hurt se retiró a mundos de fantasía atrás y desarrollado, burlas e intimidación, su talento para Underdogs. 1966 Fred Zinnemann etapas director descubierto- y actor de televisión y le dio un papel secundario como Richard Rich en la adaptación de la novela „Un hombre para la eternidad“.

Su gran éxito que experimentó después de muchos papeles más pequeños y varios años como miembro del ensamble en la Royal Shakespeare Company, sin embargo, sólo 1975 por su papel protagonista como tamaño de la escena Quentin Crisp en la película biográfica de TV „El funcionario desnudo“. cine gay todavía estaba allí en los años setenta, distante para establecer voyeurismo o didáctica, por lo Hurts sin miedo, hecha interpretación malintencionada-flamígero de raro icono revuelo. Al año siguiente, sorprendió a las audiencias de televisión de nuevo con su pura y simple mal en Calígula „Yo, Claudio“, la arrastró a su abuela moribunda a la cama y su hermana embarazada al feto cortado del vientre. Tres años más tarde, Hurt ganó con su interpretación del preso Max en sorpresa prisión de Alan Parker „El expreso de medianoche“ un Globo de Oro como Mejor Actor y una nominación al Oscar. 1979 seguido uno de Hurts más corto, sino representaciones teatrales espectaculares. En suspenso espacio de Ridley Scott „Extranjero“ toca el miembro de la tripulación lamentable Kane, la de un codicioso comieron la cena de espagueti la primera Horror-Criatura de los descansos en el pecho. El choque en la cara de Kane, en la mezcla de dolor e incredulidad, es más miedo que los efectos especiales grandiosos en esta escena.

Con enfermedad física sino que también resultó herido 1980 En David Lynch „el hombre elefante“ haciendo. jugó, prácticamente irreconocible bajo deformaciones monstruosas, los afectados por la rara Lymphstörung elefantiasis británico Joseph Merrick (llamada en la película de John). Su protesta en la película fue a la médula: „No soy un animal. Soy un ser humano!“ el toque, a menudo comparado con Boris Karloff clásico rendimiento rendimiento Frankenstein ganado Hurt otra nominación al Oscar. Bajo la máscara pesada sola dolido, lanzados miradas y gestos despectivos hacia atrás o asustadas, Diseñado Hurt tan lamentable como grácil figura. Con la misma sensibilidad Hurt hecho también con la poesía contra el autoritarismo „Gran Hermano“-Régimen sean reacios Winston Smith para el evento en calidad. Como adaptación de Gesellschaftsdystopie de George Orwell de Michael Radford „1984“ llegó al cine en el mismo año, el sufrimiento y la fragilidad de sus personajes de la película reflejan largo y en la vida privada de John Hurts: Su compañero de toda la vida de Marie-Lise Volpeliere-Pierrot murió 1983 en un accidente de equitación. Hurt sucumbió al alcohol, era aficionado a la incertidumbre desde su creación.

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1984 (1984) - Ratas - Richard Burton - John Hurt

En años posteriores Hurt carrera destacó como un experimentado y fiables actores de reparto y ponentes en docenas de papeles: permanecen no olvidado su mínimo, pero eficaz como inserciones fabricante de varitas Ollivander Sr. en dos partes de la serie de Harry Potter, pero también papeles concisos en Lars von Trier „Melancholia“ y como jefe de inteligencia en la adaptación de Le Carré „Dama, rey, culo, espía“. ambición, Dijo que una vez que el „Tutor“, Nunca había sido su cosa. „He observado a gente increíblemente ambiciosos: En el momento de éxito Conocimiento que sólo, dónde ir, Usted sabe, cómo hacer frente a ella y luego comienza la diversión para ellos. Peaje. Pero yo no estaba trabajando.“ en julio 2015 Él era de la reina Isabel II. caballero. Lo normal era cuatro veces casado, ahora nunca ha sido a pesar de su impronta la infancia durante muchos años ventilador de cricket seca.

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V de Vendetta en escenas de alta Chancellor

John Hurt murió en el NOCHE a sábado en Londres de complicaciones de la enfermedad de cáncer de páncreas. Hace un año que tenía en el Reino Unido Pulsar confiaba, para vencer el cáncer. No puedo enumerar, en tantas películas de género que el hombre estaba involucrado, más famoso se han mencionado, sino que también están al lado de Kane en la película de Ridley Scott extranjero, un papel que él mismo verarschte de nuevo en Spaceballs, Sam Peckinpah en „el Osterman Fin de semana“ llamado o que le prestó la liebre en Hazel „Watership Down“ la voz y dijo Aragorn en Hobbit animada de Ralph Bakshi. Hurt se mantuvo de ciencia ficción y la fantasía immertreu, era el líder de los insurgentes en „Snowpiercer“ y por supuesto la diabólica Gran Canciller de „V de Vendetta“. John Hurt fue una verdadera leyenda de la película de género. Una muy gran actor abandona el escenario. Reposar en paz. Gracias por toda la magia, Juan.

Diseño de cremación: platos mórbidos de huesos humanos

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Por su difunto abuelo Justin Crowe quería crear una obra muy especial tiene en su honor 200 huesos humanos en Internet ordenado, a ellos de una muy extraña CAFÉ-crear servicios. Mientras tanto, desde la idea obstrusen en realidad un modelo de negocio se convierta. Después de cuatro meses de trabajo, se ha celebrado la cena de honor para ocho personas. Y entonces comenzó las investigaciones, si uno ni siquiera podía pedir? ¿Quién realmente quiere tener sus seres queridos después de la muerte en la forma de una taza o un florero con él, mira diseños de cremación PASADO…

Con un fondo en cerámica, Yo sabía que la ceniza de hueso era un ingrediente común en el glaseado, así que desarrolló una receta especial con ingredientes típicos como la arcilla, sílice, y feldespato, y ha añadido mi recién despedidos, triturado y ceniza de hueso humano en polvo.

Diseño de cremación: platos mórbidos de huesos humanos
Diseño de cremación: platos mórbidos de huesos humanos
Diseño de cremación: platos mórbidos de huesos humanos
Diseño de cremación: platos mórbidos de huesos humanos
Diseño de cremación: platos mórbidos de huesos humanos
Diseño de cremación: platos mórbidos de huesos humanos

In Memoriam 2016

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Geraint de hacking la ha extremadamente alta densidad llevado a muertes prominencia la ocasión, para crear un hermoso homenaje al estilo rotoscope. Cuatro minutos con la esperanza de un mejor 2017…

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In Memoriam 2016 - Rotoscope tributo por Geraint de Hacking

Si no lo hace todos ustedes deberían haber reconocido directamente:
Gene Wilder - Charlie y la fábrica de chocolate
Anton Yelchin - Star Trek
Tony Burton – Rocoso
Burt Kwouk - La Pantera Rosa
David Huddleston - El gran Lebowski
Alan Rickman - Die Hard
Erik Bauersfeld & Kenny Baker - guerra de las galaxias
Andrew Sachs
Caroline Aherne
Paul Daniels
Frank Kelly
Robert Vaughn
Ronnie Corbett
Victoria Wood
Terry Wogan
Príncipe
Phife Dawg
David Bowie
Maurice White
Lemmy
Muhammad Ali
Leonard Cohen

Reposar en paz, Carrie Fisher

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al 23. De diciembre de Carrie Fisher sufrió un ataque al corazón, porque ella no se ha conservado. la actriz, todos como princesa Leia de la guerra de las galaxias sabía trilogía, murió el 27. Diciembre 2016 viejo 60 Años de complicaciones, QUE „un portavoz de su familia a medios de EE.UU.“ confirmado. 2016 nos ha llevado a muchos de nuestros héroes del pop…

„El mundo la ha amado“, decirlo en un comunicado su hija Billie Lourd, que también como actriz (Scream Queens) obras. Fisher era tan 19 Años por su papel como princesa Leia de la „guerra de las galaxias“-serie conocida. No se puede escuchar la fuerte, militante, elegante, ingenioso, reflexionado, pragmática princesa Leia Organa. un papel, que debería llevar a su fama y reconocimiento Kummer. En los años después de la trilogía original de Fisher difícil hacerlo cada vez, para aprovechar el enorme éxito de la saga de ciencia ficción, destacado en el medio, pero SIEMPRE de nuevo por el cine de género en la cámara. ¿Quién no recuerda su aparición especial memorable y selbstrefferenziellen de Wes Craven Horror-Consecuencia „Scream 3“ o la tuerca que conecta la señora. Crenshaw de Hermandad de sangre (hermandad de sangre)? Carrie no era sólo la princesa de Alderaan, sino un talento, complicado, infinitamente divertido, mujer de éxito en Hollywood, merecen el honor de su impresionante carrera.

La hija de la actriz de Hollywood Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher (1928-2010) también jugó en películas como „Blues Hermanos“, „Cuando Harry encontró a Sally“ y „Favorite Enemies - Una telenovela“ DE. Ha publicado ocho libros, incluyendo recientemente su autobiografía „La princesa Diarist“. En ella se revela, que en „guerra de las galaxias“-poner con su colega Harrison Ford tuvo un romance. Sus libros, que desafortunadamente han leído nunca, pero siempre fantástica Comillas Descubierto, que por supuesto son ahora de nuevo todas partes gesharet. Su trabajo como Guión médico estaba muy bien considerado durante décadas, aunque oficialmente, por supuesto, poco se ha confirmado. su Hablar aspectos de la demostración eran también entretenido y su poderosa actuación en la adjudicación del premio AFI a la Trayectoria a George Lucas también conocido como El asado de George Lucas era legendaria. 2015 regresó en „guerra de las galaxias: El despertar de la energía“ en su papel icónico como el general Leia Organa sean tan reales como más de tres décadas en el lienzo de la espalda y, precisamente, esa trilogía que también debe 2017 llevará de nuevo a la pantalla grande.

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Carrie Fisher asados ​​George Lucas en AFI Life Achievement Award

Fisher dijo en su libro „Wishful Drinking“ una historia, lo que llevó a la cita, que quería en su obituario:

De todos modos, George se me acerca el primer día de rodaje y toma una mirada en el vestido y dice, ‚No se puede usar un sostén debajo de ese vestido.‘

Tan, yo digo, ‚bueno, Morderé. ¿Por qué?‘

Y dice, ‚Porque… no hay ropa interior en el espacio.‘

Te prometo que esto es cierto, y lo dice con tal convicción demasiado! Al igual que él había estado en el espacio y miró a su alrededor y no vio ningún sujetadores o bragas o calzoncillos en cualquier lugar.
Ahora, George vino a mi programa cuando estaba en Berkeley. Llegó detrás del escenario y explica por qué no puede usar su sujetador en otras galaxias, y tengo un sentido que va a ir al espacio exterior muy pronto, Así que aquí está por qué no puede usar su sujetador, por George. Tan, ¿qué que pasa es que vaya al espacio y se convierte en ingravidez. So Far So Good, derecho? Pero entonces su cuerpo se expande??? Pero no lo hace su sujetador- para que pueda obtener estrangulada por su propio sujetador. Ahora pienso que esto sería una fantástica obit- así que les digo a mis amigos más jóvenes que no importa cómo me van, Quiero que informó de que me ahogo en la luz de la luna, estrangulada por mi propio sujetador.

A menudo había que luchar en la vida con su enfermedad, pero su enfoque y compromiso divertido y relajado como un defensor ayudaron. No sólo su. En presencia en Gorjeo era siempre GRACIOSO, su escritura creativa durante años como kryptisch legendario. Como hay una segunda acuñado Carrie Fisher heroínas figura del cine. Ella era magnífico día, tiempos de tiro feliz y en todo, lo que hizo, invitándoles a su público: Tomar la vida demasiado en serio! debe ser con ella desde 40 Años para medir todas las heroínas figuras del cine y la tendrán en el futuro, así, ya basta de no acercar sus múltiples facetas. En „Rogue Uno“, la película, que cuenta la historia del Episodio IV y actualmente se está ejecutando en los cines, Fisher durante unos segundos como un muy joven Leia para ver de nuevo gracias a la magia digital y se habla una sola palabra: „Esperanza“. Uno podría pensar, que su misión en la vida se resume en esta escena, ser siempre joven y siempre con la esperanza de DAR. Pero para apreciar la vida de Carrie Fisher, es decir,, como ficticia y como verdadera heroína, DE MOZO para mantener princesa y antigua Rebellin recordado. GRACIAS, Carrie. tener cuidado. Que la Fuerza te acompañe… Siempre.

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Princesa Leia - Carrie Fisher tributo - Orquesta de la BBC

cráneo cuero hechos a mano de Brooklyn

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cráneos humanos como elementos decorativos llevan un tema tabú de la muerte justo en frente de los ojos y para el pueblo tiene la finitud de la vida algo mysterisches, lo que SIEMPRE ha interesado y estará interesado. „Memento Mori“ llama a sí misma la pieza último diseño de la casa Ojos pesados, que es un cráneo de tamaño natural réplica de cuero. A medida que el material no era un hueso duro de roer, pero de alta calidad procesada cuero de primera calidad. Los artículos serán ensamblados en una fábrica en Brooklyn con la mano, como elementos de conexión sirven Metallschräubchen. En dos variantes son lo decorativo „Memento Mori“-tener cráneos: cuero negro con negro de metal y cuero natural con tornillos de color plata, el precio por unidad es 180 Dólar de EE.UU..

cráneo cuero hechos a mano de Brooklyn
cráneo cuero hechos a mano de Brooklyn
cráneo cuero hechos a mano de Brooklyn
cráneo cuero hechos a mano de Brooklyn
(a través de Highsnobiety)

El Cementerio Alegre

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Un pequeño cementerio de la ciudad en Rumania tiene colorido por su „piedras graves“ hecho un nombre. El Cementerio Alegre de Sapanta utiliza señales de madera, pintado con imágenes de los fallecidos y „colorido“ Epitafios de ellas. Estos fueron todos de Stan Ioan Patras después de su muerte, su protegido, fabricado Dumitru Pop. Desde cualquier parte del mundo, la gente viene a ver el cementerio y que ahora leer más Conocimiento le gusta, encontrar más información aquí

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Feliz cementerio | 100 maravillas | Atlas Obscura

Leonard Cohen, el maestro de la melancolía, muerto

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el año 2016 es un verdadero PESADILLA! Ahora el compositor, Compositor y letrista Leonard Cohen edad 82 muerto años en su hogar adoptivo de Los Ángeles. El canadiense fue una de las, grandes. Sus canciones melancólicas son clásicos. Con su voz ronca, la embutición profunda en el sombrero negro final y siempre que rodea Aura melancolía más profunda era Cohen como un fenómeno y la leyenda. Sus textos sobre AMOR, Rausch, El dolor y la filosofía lo convirtieron en uno de los más importantes CISNE la música pop – junto a Bob Dylan.

Leonard Cohen, el maestro de la melancolía, muerto

Colegas y millones de fans en todo el mundo lamentan el maestro canadiense de la melancolía, La muerte anunció a. Hace unas tres semanas Cohen lanzó su último álbum „¿Lo quieres más oscura“ y los aficionados reconocen en las canciones oscuras una especie Testamento, debido a que el canadiense fue en el momento de las grabaciones ya gravemente enfermo. Cada vez más, los músicos se habían retirado en los últimos años por parte del público general en su modesto apartamento en Los Ángeles. La Salud quería jugar ya no. Ahora Cohen se envejece 82 MUERTO, como su sello Sony Music Canada en el NOCHE anunció el viernes.

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Leonard Cohen - Everybody Knows (versión original de estudio)

nació Leonard Norman Cohen 1934 en la ciudad canadiense de Montreal como un vástago de una rica familia judía. Como un niño que aprendió a tocar la guitarra y pronto tuvo primeras apariciones en cafés y clubes., Pero el MÚSICA sollte für ihn nach lange Zeit Nebensache bleiben. Cohen quería escribir, pero los ingresos de la carta no fuera suficiente para vivir. „No he escrito, a pagar. Yo quería ser pagado por el, lo que escribo.“ Así Cohen sacó finales de los años 60 a Nueva York y tomó de nuevo la música – pronto con gran éxito. Discos como „Canciones de Leonard Cohen“ (1967), „Canciones de amor y odio“ (1971) y „Muerte de una de las señoras‘ Hombre“ (1977) influyó en generaciones de músicos, Canciones wie „Suzanne“, „Hasta la vista, Marianne“, „Pájaro en el alambre“, „First We Take Manhattan“, „Hallelujah“, Everybody Knows“ y „Chelsea Hotel # 2“ tienen mucho sido considerados clásicos. melancólicas canciones espirituales de Cohen son sobre el amor perdido y la tristeza, del anhelo de la muerte y Dios búsqueda, lingüísticamente recordarles las gemas pulidas. „PÚBLICO, quien escribe sus canciones en la cafetería o en un taxi, Yo sólo puedo admirar – Nunca he hecho.“

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Leonard Cohen - Everybody Knows

Su vida privada tenía Cohen SIEMPRE guardado en secreto a. Sólo se sabe, que con el pintor sueco Suzanne Elrod dos Niños tiene y fue contratado temporalmente con la actriz Rebecca De Mornay. En Los Ángeles vivió con la hija y nieta. „Mi fama de mujeriego es una broma“, dijo una vez en una entrevista. „Me hizo, me ría con amargura por los diez mil noches, donde yo estaba solo.“ A la edad de compositor fue devuelto de nuevo, después de luchar en el ínterin para la depresión y por años se había ido en un monasterio Zen. „Cuando hablo de la depresión, Hablo de la depresión clínica, que son el fondo de mi vida, un fondo lleno ANGUSTIA y la ansiedad, una sensación, que nada sale bien, que la satisfacción no es posible y todos coinciden en las estrategias a“, dijo una vez que los británicos ‚Guardián'. „Me alegro de que, decir, que esta depresión se ha disuelto lentamente y nunca se devuelve con la misma fuerza en mi vida.“

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Leonard Cohen - Hallelujah

A partir de una necesidad económica, después de él su ex gerente había defraudado millones en ahorros para el retiro, Cohen había regresado a la escena mundial. 2011 Incluso se llevó el Príncipe española de Asturias de la literatura y 2012 tenido con ella „Old Ideas“ llevado a cabo incluso el álbum más exitoso de su carrera de décadas. recordó que es la mayoría, pero como el cantante con la voz ronca, rodeado de un aura de profunda melancolía. Gracias Leonard Cohen que siempre ha escrito el, lo que es cierto – y la verdad siempre supo expresar de manera, que era una parte de la experiencia de la persona, oído sus palabras o leer. Gracias por la apasionada intensidad con la que usted como su más íntima Ehrlich ausdrücktest en sus canciones y textos bellos y terribles. Gracias por su dedicación a la música. Gracias por las noches tranquilas, reflexión, perspectiva, la verdad y la sonrisa triste. Reposar en paz!

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Leonard Cohen , Pájaro en el alambre, Londres, 15-09-2013

Dia De Los Muertos: Fotos del desfile en la Ciudad de México

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Amigos, si usted lo cree o no, pero este año fue la primera vez en la Ciudad de México un desfile Día de los Muertos celebra! Viendo que había trajes fantásticos y marionetas en esta tradición mexicana solemne y localizada de la gente es haber aceptado realmente la idea parece, celebrar la vida de sus seres queridos, que han muerto, durante un desfile para ver. DE don hay 30 fotos increíbles desde el Día de los Muertos en Ciudad de México, Aquí están nuestros favoritos…

Dia De Los Muertos: Fotos del desfile en la Ciudad de México
Dia De Los Muertos: Fotos del desfile en la Ciudad de México
Dia De Los Muertos: Fotos del desfile en la Ciudad de México
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Dia De Los Muertos: Fotos del desfile en la Ciudad de México
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aumentada muerto

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En Japón hay ahora una aplicación similar a Pokémon GO, con el que se puede visitar el fallecido en el cementerio. En este caso, el fallecido ya estamos pensando todavía vivo su aparición en el caso de la muerte, QUE The Japan Times informó:

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Al permitir a la gente a "atrapar" pregrabado Vídeo los mensajes de los difuntos en los cementerios, [una empresa lápida en la prefectura de Chiba] espera crear un efecto similar al enganche personajes de Pokemon, pero con un toque más personal. Yoshiyuki Katori, presidente de Ryoshin Sekizai en Katori, Chiba, dicha nueva aplicación de la firma, llamado "mensaje de punto,"Se da cuenta de su sueño de toda la vida de preservar los recuerdos de los fallecidos por los vivos.

"Mi tío, que tenía una tienda de pintura, muerto hace ocho años después de que cayó desde una estructura alta en el trabajo,"Dijo Katori, 33. "Su muerte fue tan repentina, y se hizo pedazos la vida de su familia. Yo también lo respetaba mucho, así que a menudo iba a visitar su tumba, consultar con él en mi mente cada vez que tenía problemas con respecto a mi negocio. Me preguntaba lo reconfortante que sería si podía hablar conmigo en su tumba, con mensajes como "¿Cómo estás?'Y' Aguanta ahí ' ".

Katori continuación, se le ocurrió la idea de utilizar la realidad aumentada para plantar mensajes de vídeo de los muertos en sus lugares de descanso y otros lugares queridos a ellos.

El concepto mezcla imágenes virtuales con paisajes reales captadas por la cámara de un teléfono inteligente o tableta. Los objetivos del servicio de personas basado en web que deseen preparar vídeos y fotos que se muestran a sus familias y amigos cercanos después de su muerte, Katori dijo.

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(Fotos vía samim)

La Vida de la Muerte

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En este corto animado de Marsha Bajo Stijn es La muerte por una vez no el villano. La muerte – o tal vez más „UN“ Muerte, a saber, la, que vive en un bosque en particular – es experimentado por su profesión, hasta que un día se enamora de un muy bonito ciervos…

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La Vida de la Muerte

La salpicadura / Gore-fundador Herschell Gordon Lewis está muerto

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El señor Schell Gordon Lewis era a menudo „Padrino del Gore“ llamó y se volvió la primera historia de cine gore. Ahora, el realizador estadounidense se envejece 87 Años muerto. El director de películas „Blood Feast“ y „Dos mil maniacos!“ murió en su casa en Pompano Beach, Florida, su portavoz dijo James Saito.

La salpicadura / Gore-fundador Herschell Gordon Lewis está muerto

H.G.Lewis tuvo con su trilogía de Sangre (Blood Feast (1963), 2000 maniacos! (1964) und Color Me Blood Red (1965)) inventó la salpicadura / principios de los 60 subgénero Gore. Para su primera película „El Prime Time“ (1959) Lewis trabajó como productor. Entonces empezó, para trabajar como director. DE „Blood Feast“ se volvió la primera película en la historia de la salpicadura. sus películas, que se originó con bajos costos de producción, convertido en sangre, La violencia y la desnudez. Con Blood Feast Lewis atacó a la alta cultura del cine en; su película, cuando una empresa de catering egipcia Mujeres matar, ellos para rituales oscuros Comida a proceso, hecha en el momento, casi sin excepción para ultraje. Con Herschell Gordon Lewis gentileza había terminado.

La salpicadura / Gore-fundador Herschell Gordon Lewis está muerto

Ya en el Remolque POR „Blood Feast“ la audiencia fue advertido: Quién dispositivos fácilmente de la toma de corriente o tener problemas del corazón, Veamos ahora la sala DEJAR; también para Niños y las mujeres embarazadas deben, que se puede ver ahora, no apto. Una afrenta al espíritu torpe fina fue la, en todos los sentidos una obra de aficionados, por no decir nada del escritor bastante. Probablemente toda verdadera, pero abrió el camino para una burbujeante antes de escena grindhouse la productividad, sin la cual no habría alguien como Quentin Tarantino hoy. En la película H.G.Lewis se fue al punto, no sólo inyecta la sangre falsa de color rojo brillante en el lienzo, también fueron fortificada- y las víctimas inocentes - en su mayoría MOZO, bastante, sobre todo las mujeres ligeros de ropa - de una cierta Fuad Ramses, el dueño de un pequeño servicio de catering egipcias, excepto francamente con un cuchillo de carnicero largo. Todo era para ser visto y la lesión y el desmembramiento del cuerpo humano ya no es un tabú en el cine.

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Blood Feast (1963) Gore Fest pionera remolque Herschell Gordon Lewis '

QUE 1929 en Pittsburgh, director nacido en Pennsylvania era consciente del efecto perturbador de la violencia y los puso, que era su descubrimiento real, sus Schauwertes porque una. Sólo se le ocurrió, dudas morales sobre sus acciones no tenían. llegó a filmar el periodista entrenado era bastante tranquila. Después de su graduación, fue profesor de literatura Inglés en la Universidad Estatal de Mississippi, pero aburrido rápidamente con sus alumnos, comenzó a trabajar para la radio y la televisión y se volvió fin algo de erótico- y películas softcore. comprendió, que con bajos costes de producción, pero enormes valores de indicación buen dinero era. Finalmente llegó a la explícita, en cierta medida la violencia pornografisierten de todos presentas.

La salpicadura / Gore-fundador Herschell Gordon Lewis está muerto

DE „Blood Feast“ seguido otros excesos violentos, „Escoria de la Tierra!“ (1963), „El sabor de la sangre“ (1966), „El Twosome horrible“ (1967), „Ella-diablos en las ruedas“ (1968) y „El mago de Gore“ (1970). En los años 70, Lewis trabajó en la industria de la publicidad, No hasta que el nuevo milenio se volvió a hacer cine y se volvió „Blood Feast 2“ (2002) SEGÚN „El Show Uh-Oh“ (2009). La comedia de terror „BloodMania“, donde trabajó por última vez, no iba a terminar por desgracia. Aunque Lewis llegó con sus orgías nunca se salpique en el cine comercial, influyó pero una serie de importantes directores, sobre todo John Waters, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino y James Gunn. tripa de Mach, Herschell – y gracias por la sangre masiva!

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2000 maniacos (1964) Trailer Ingles
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remolque Color Me Blood Red

La salpicadura / Gore-fundador Herschell Gordon Lewis está muerto

„los doctores“-los fans conmocionados: Ex-bajista El increíble Hagen ist tot

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Hagen Liebing, ex bajista del grupo punk rock „los doctores“ ist tot. Murió repentinamente hoy domingo a la edad de 55 Años después de un corto, pero la enfermedad grave, como la punta revista de la ciudad de Berlín en su facebook-anunció página: „La noticia llegó al final para nosotros No überraschend y sin embargo estamos muy tristes“.

"Die Ärzte"-Fans schockiert: Ex-bajista El increíble Hagen ist tot

Hagen Liebing era 1961 nacido en Berlín y creció 1986 y permaneció hasta su resolución provisional en los doctores 1988 en la banda. Cuando los propios médicos 1993 reunido, El increíble Hagen ya no estaba allí. Acerca de su tiempo con los médicos publicó 2003 su libro „El increíble Hagen – Mis años con ‚De los médicos“. Principios de los 90 estudiados por primera vez trabajadas estudios de medios como periodista musical de la „Tagesspiegel“, más tarde lo cambió luego a „PROPINA“. Además Liebing dirigió temporalmente la publicidad del club deportivo Tenis Borussia Berlín.

"Die Ärzte"-Fans schockiert: Ex-bajista El increíble Hagen ist tot

Hagen se unió 1986 a los médicos, DE Bela B. lo llamó por teléfono y le preguntó, si quería ser una estrella del pop. La primera articulación CONCIERTO fue un concierto a beneficio de „el verdadero Heino“ Tempodrom de Berlín. Fue la primera vez grande de médicos, cuando la banda estaba en un lado en el camino en las tablas, Por otra parte, con sus canciones deliberadamente provocativos SIEMPRE nuevamente se metió en problemas con las autoridades. Un oficial de la banda escándalo. A diferencia de Rodrigo González y Hans „Sahni“ Runge era el bajista de los empleados y no un miembro en el sentido estricto, Por lo tanto, era en cualquier CD-médicos, cuando participó, el memo „La increíble que ofrece Hagen“ encontrar. Farin y Bela lo habían intentado en formar parte de la elección, ya sea para ser contratado, lo que significó un duro trabajo o completamente entrar, lo que el reparto de beneficios, habría significado, sino también de la consideración de las pérdidas de la banda. Como Hagen en ese momento todavía estaba estudiando, optó por el nombramiento. Fue llevado a la banda, porque Farin y Bela después Sahnie en Hagen un pueblo pacífico encontrados. Anual 1988 desprendido médicos, y cada uno siguió su propio camino. En spOnline que había escrito hace unos años acerca:

Eventualmente decidimos, jugar nuestro último concierto en Westerland. en Kursaal. Debido a que hay sólo alrededor 1.500 la gente puramente ajuste, queríamos tocar dos conciertos, pero que no ha sido aprobada. La ciudad tenía administrativa ANGUSTIA, que existe una „Punkerinvasion“ haría. Esto sucedió, por supuesto, todavía. Debido a que era el último concierto, vinieron muchos amigos y compañeros de la isla. Rocko Schamoni y limones de oro, Gonzales varilla, de ahora en el „médicos“ es mi sucesor en el bajo, Lanrue de una tonelada. Por otra parte tour La gente vino, miembros de la tripulación, roadies, viejos amigos desde el entorno de punk de Berlín y un montón de fans, que siempre están detrás de nosotros viajamos. Con la que luego hizo la tarde del incierta sillas de playa.

Por la noche llegó la hora. Nos sentamos detrás del escenario poco antes de la actuación. Enero ha hecho ejercicios de canto. Yo no. Para mí fue infructuosa, y Dirk tampoco ha hecho. Luego fuimos en el escenario como cualquier otro concierto.

Subimos, Estaba oscuro y tenía como todos sus instrumentos, se disparó con un golpe – encenderá, MÚSICA DE! A partir de ahí era prácticamente un solo rugido de la afición. A continuación fueron los asistentes al concierto normales, nuestros amigos estaban en una galería, una vez que dio la vuelta. Se ha visto a partir de la fase de cada. todos, yo sabía, Tenía constantemente a la vista. Y que todo parecía tan agitado, Ya hubo un claro, que esto no era un concierto normal,. Cada uno de éstos situación única era realmente consciente: Esto es ahora realmente el último concierto.

Divertido que era, por supuesto, todavía. UN „médicos“-Concierto siempre es divertido. Pero eso era tan dulce y amargo – había caído tanto. Con el tiempo nos a través de nuestro conjunto estándar. Fue sólo entonces nos dimos cuenta, que ya no queríamos dejar de fumar. Tocamos las adiciones … y entonces incluso más adiciones. Con el tiempo nos dimos cuenta: Niebla, Ahora realmente debe ser un fin – y luego hemos jugado más bises. Realmente fue muy, muy largo. Al final nos inclinamos, dicho adiós a la gente. Luego fuimos fuera del escenario. De la banda de música corrió, el Jan había tomado especial. Yo ni siquiera sé más, lo que fue el comienzo del concierto. Pero estaba en el extremo „No, no me arrepiento de nada“ de Edith Piaf.

publicado por inclinar Berlín enDOMINGO, 25. Septiembre 2016

Durante su tiempo como bajista y cantante de fondo como en los doctores estudió Ciencias de la Información. Con la fundación de la banda 1993 que ya no estaba allí, sin embargo,. Pero cuando incluso después de su fin „los doctores“ jugado la música en la vida de los bajistas un papel importante. Trabajó como periodista, primero en el departamento musical del espejo de día y más tarde por la propina revista Berlín. 2003 publicó su libro „El increíble Hagen - Mis Años con ‚De los médicos“. Hagen vivió con el jefe música de Radio Eins, Anja Caspary y sus dos Niños JUNTO. Para mí la increíble Hagen vive, Hagen a sí mismo de forma natural tiene ni idea de, él está muerto. Hagen es simplemente ya no está en la línea de tiempo, ya que demselbem, como un fotón, que puede recorrer todo el universo en el momento adecuado cero. Buen viaje Hagen, tripa de Mach. rock en!

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DÄ Madonnas Dickdarm live Sylt 1988
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Hagen Liebing im Entrevista (los doctores)
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los doctores - Me ESS 'Flores (14.05.1988)
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los doctores - Después del diluvio 1988 (Álbum)
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