Crítica del álbum: Sunterra – Renacido

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Sunterra“ venture con su renacimiento algo nuevo y cuando guitarras cantan riffs pesados, chillan a los sintetizadores y gruñidos son acompañadas con ritmos de rebote. el austriaco Gótico Metal hace que la cinta MÚSICA dominado por la antigua diosa egipcia Isis y combinados con metal Rasguño y mezclar hasta obtener una dosis regular de Industrias de Dubstep (!) en las composiciones. Sí amigos, leer correctamente! Suena raro, pero esto es lo que hace que las canciones en seis „Renacido“ variado. La banda definida por la dirección y la mezcla los ingredientes recién, para mostrar increíbles pistas enardecedoras.

DE „Renacido“ poniendo fin a una espera de doce año, entonces apareció „Tunes agraciados“ el último disco de la ya 1994 metaleros gótico basadas. Entonces todo quedó en silencio, banda austriaca era toda nueve años en el hielo y fue 2015 reactivado con una nueva alineación y el cambio musical, por supuesto,. Con sonidos experimentales considerablemente más del título de la PE podría „Renacido“ No sería más adecuado. De alguna manera me recuerda a la Viena „Crematorio“, Aunque „Sunterra“ no en Claro- construye y Grwol canta representantes masculinos y aquí Libuscha „Lilly“ Hruska y Karl „Carlos“ Heinz Krug duelo. También con las asociaciones „Lacuna Coil“ y „teatro de tragedia“ se han de reconocer, pero debe quedar claro mención, que la banda vienesa no suena como una copia de estas bandas, pero la independencia es de suma importancia. „Renacido“ marca la resurrección de la banda de metal y proporciona un fresco, Opus es nueva, al 100% „Sunterra“ es, marcada, sino un desarrollo musical de la banda, ponerse en contacto con su propio patrimonio con los pies sin. „Sunterra“ crear su propia, sonido distintivo y así mostrar a los fans antiguos y nuevos, sean resucitados con una nueva frescura.

comparando „Tunes agraciados“ DE „Renacido“ se puede ver muy poco en común. Sólo las voces son una reminiscencia de los antiguos hechos. MÁS SIEMPRE dominar gruñidos potentes, ir de la mano con voces claras femeninos y distorsionada aquí y allá a gritos ásperos. Aquí y allí están „Renacido“ dado todavía pasajes interesantes de palabras habladas, y otros juegos en el sonido experimental en algún lugar entre el metal progresivo y Hardstyle / Dubstep. riffs intrincados y variadas estructuras de las canciones juegan con bonos Groove aquí y allá y un poco de Death Metal se asperja. todo está adornado con aseado Electro, ese tiempo en Golpes de Hip Hop, luego empuja de nuevo en los campos industriales agresivos, sólo para entregar un siguiente canción negrita hardstyle andanada, Sin embargo, se crea una forma increíble, abzuschmecken la abundancia de variedad con el metal y dejar que todo el asunto suena bien. Si uno no está acostumbrado a este tipo de experimentos, puede que tenga que tomar un poco descuidado-EP a escuchar una o dos veces más. pero después de que se pone bastante rápida para celebrar los latidos y cantar los coros.

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Sunterra - Renacido - 01 Reign Surpreme

Con la apertura de la „Reinar“ todavía está tratando de construir un puente hacia el pasado. No están golpeando heroica metal gótico con tambor-trueno, aserrado guitarras, tiefkehligem macho gruñe y encantador voces femeninas alrededor de las orejas. En curso progresivo del panel, pero se elimina completamente de la esquina gótico y el metal se pone un papel cada vez subordinado. Para éste se vuelve cada vez más a Electro de, que está bien dicho en la Hoja de Promoción término metal Paso (!) ESTAR. La segunda canción es completamente diferente ha sido, después de una experimentación inicial sigue una melodía oscura. Esto es de gran alcance „Sombras en la oscuridad“ iniciado, hasta construcciones de sonido interesantes unidos a, que se unen en un juego de piano triste. Oscura tristeza melancólica que es apoyado por Lilly Canto. „Señor de las Mentiras“ va de derecha y está distorsionada electrónicamente metal gótico con la melodía de conducir. braquial derecha es en „Esto es la guerra.“. aumento de la velocidad, Derber metal gótico, Drum-Salvan, pasajes de piano tristes y sentimentales disparo Electro. La canción es mucho más experimental y tiene muchos enlaces a los paisajes sonoros de cruce y Metal Progresivo. En „Ministerio de Pensamientos“ se reúnen metal gótico, sombrías y Electro Dubstep elementos vacilantes sucesiva. Suena extraño al leer, pero suena bien y se adapta muy bueno para la pista. „Callar“ sin embargo, viene oscura y extraña de las cajas. Todo esto tiene componentes metálicos muerte agresivos, Riffing sonido industrial clásico y líneas melódicas como en metal gótico. Con arañazos juntos, es un peculiar, música variante metálica idiosincrásica y hasta ahora sin precedentes. También hay una lista marcadamente experimental y muchos sonidos, sabemos por el metal progresivo.

En general, las canciones de contrastes musicales y la música de son „Sunterra“ está lleno de variedad, lo que las pistas sino también lugares algunos „inquieto“ puede actuar. Echo de menos un poco la „hilo“ este EP, pero que en voz alta, gruñón y variada como, será bien servido con este álbum. Técnicamente, no hay mucho que mosern y también cuenta con la formación de las ideas. Las vibraciones electro tiene que gustar, ajustarse a pesar de los sonidos estimadas como la tiza y el queso. La columna vertebral de „Sunterra“ por supuesto no va en detrimento de la, se obtiene variada, ofrecer canciones de rock / metal gótico fácilmente accesibles y pegadizas con una variedad de matices. „Sunterra“ hacerlo, romper los corsés de género prescritos y crear algo muy singular. muy variada, muy cambiante, sin embargo, absolutamente auténtico. En el centro de la parte vocal de dúo de Lilly y Carlos es el lema: La bella y la bestia. La canción más fresca en el disco se calcula de la mayor parte electrónica: „Callar!!!“ es más o menos se ha diferido dúo con un poco de carácter juego de radio. Una idea interesante, que también estaba bien implementada y el siclo mejora significativamente. En general, el PE viene bien en los canales auditivos y hace que el humor más largo plazo. ya que uno sólo puede esperar, que el de Viena a partir de ahora no sea sólo doce años de licencia hasta la próxima versión. „Renacido“ es de principio a fin y emocionante a la vez refrescante y diferente. Dar una buena acogida!

Tracklist:

  1. Reinar
  2. Sombras en la oscuridad
  3. Señor de las Mentiras
  4. Esto es la guerra.
  5. Ministerio de Pensamientos
  6. Callar!!!
Crítica del álbum: Sunterra - Renacido
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DH: se̱ora oscuridad РLa 69 Ojos

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Con el Vídeo POR „dama Oscuridad“ pedirnos „La 69 Ojos“ a una pequeña danza visual con la muerte. El clip y un estilo blanco y negro moderna fue vocalista Jyrki 69 filmado, el corte tomó Jimi Sero.

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La 69 Ojos - señora oscuridad (Official Video)

DH: Quemar – The Cure

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Hoy en día existen para usted en „La muerte de Bell del día“ veces al clásicas. Se origina a partir de la película „The Crow“ y, wenn sich die Setlist nicht mehr ändert, Esta noche, incluso cuando CONCIERTO der Band in Basel zu hören sein

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The Cure - Quemar (Letras)

El cuervo Remake: actor principal encontrado? Jason Momoa anuncia sorpresa

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El cuervo Remake: actor principal encontrado? Jason Momoa anuncia sorpresa

Los nombres han sido durante los últimos cinco años como Bradley Cooper, Tom Hiddleston, Jack Huston, Mark Wahlberg y Luke Evans por Eric-Draven-papel actuado de la largamente planeada El Cuervo Remake. Y esos fueron sólo el candidato oficial, mientras que, además rumores sobre Channing Tatum, Ryan Gosling, Nicholas Hoult, James McAvoy y Jack O'Connell en círculos. En la fachada director eh parecida turbulenta. Steven Norrington se hizo cargo de la nueva versión 2008, seguido por Juan Carlos Fresnadillo y F. Javier Gutiérrez. Sin embargo, el estudio de producción de Relativity Media puede impedir ni el cambio lluvia antes y detrás de la cámara fotográfica de las propias preocupaciones de dinero de la compañía, plenamente en la nueva versión de „The Crow“ mantener. Ahora la industria del cine tiene un nuevo candidato para el papel principal objetivo: Jason Momoa. Para el apuesto gigante de „Juego de Tronos“ y „Stargate: Atlantis“ no sería la primera ni la nueva versión de su primer papel cómico. El primero ya cubierto de „Conan“ DE, este último por su papel como Aquaman en „Ordenanza en superhombre“ y luego en una película Aquaman separada.

Hace unos días Momoa publicó en Instagram una imagen de sí mismo y la próxima The Crow director Corin Hardy y anunció, que pronto le hace señas un trabajo ideal. El director-Hallow-Hardy ha sido durante mucho tiempo fuera en el proyecto. Ya sea Momoa realmente va a jugar el papel, pero yo sólo creo, cuando la primera puerta a la referencia desciende. Actualmente me recuerda a la nueva versión de la nueva versión prevista de „Montañés“, la migración en los últimos años también por el director a director y un actor a otro. En caso de formarse, espero, que la nueva versión no es tan débil como Momoas „Conan“. alcanzado después de la trágica muerte de Brandon Lee en el set „The Crow“ para desplazar un estatus de culto casi mítico entre los cinéfilos y Lee como Eric Draven de la memoria colectiva, no será fácil. El también tienen un número de seguidores de la serie de televisión y secuelas fallado. Oficialmente, Relativity Media no estaba listo para presentar su.

The Crow
(a través de Mashable)

DH: La se̱orita Pastis РLa 69 Ojos

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„La 69 Ojos“ pedir la canción „La señorita Pastis“ seguirla Vídeo DE. La pista viene de la mayoría 22. Abril álbum publicado „Universal Monsters“. Además, la banda tiene más fechas para Noviembre 2016 anunciado. Son tres conciertos con „La Misión“ DAR. Acto seguido, Jyrki haría 69 especialmente: „La 69 Los ojos no se convertiría en el, lo que somos hoy, sin la influencia de ‚La misión'. No puedo esperar para jugar estos espectáculos“.

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La 69 Ojos - La señorita Pastis (Official Video)

DH: Jerusal̩n РLa 69 Ojos

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Desde su plato actual „Universal Monsters“ hay otro single, Los finlandeses „La 69 Ojos“ präsentieren euch das Vídeo la canción „Jerusalén“…

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La 69 Ojos - Jerusalén (Vídeo musical oficial)

DH: dos Horizons – el Presagio

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DE „dos Horizons“ El Presagio han dado a conocer una nueva canción, del nuevo álbum „Siete Cabezas diez cuernos“ fechas, en la que 22. Abril ha sido puesto en libertad…

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el Presagio - dos Horizons (Clip de audio Oficial)

DH: Demente – explosión interior

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Die portugiesischen Gótico Metales „explosión interior“ tener un Lyric-Vídeo für den Track „Demente“ publicado, der auf dem Debütalbum „Profecía“ encontrando es, ya que la 15. De abril, de los estantes…

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explosión interior "Demente" [OFICIAL Lyric Video]

1990: Godos en la RDA celebran el cumpleaños de Robert Smith

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Fin de los 90 jóvenes no se ha tomado a aullar juntos. Hoy en día esta es gay, antes era el compromiso al melodrama cóctel de odio Mundial llama la pubertad. En un sueño MDR-revisión de los góticos DDR congregarse MOZO Liderando, debido a la celebración del cumpleaños de Robert Smith. Sellar un Blaster Oriente se reunieron uno sufre a Lullaby of „The Cure“ y espera con interés la muerte. Eso era todavía una cultura juvenil!

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1990 - adolescentes de la RDA - el cumpleaños de Robert Smith

DH: Lolita – Hombre de piedra

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La Pista „Lolita“ setzten Hombre de piedra En su último disco „Goldmarie“ abuso infantil lírica contra una señal. Ahora tienen los rockeros oscuros de la Suiza También produce un clip a juego. Der im übertragenen Sinne ausgestreckte Mittelfinger gegen Missbrauch gibts nachfolgend zu sehen

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Hombre de piedra "Lolita"

Crítica del álbum: Niño De Caesar – Amor en Negro

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Das Debütalbum „Amor en Negro“ DE „Niño De Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, DE Gótico Rock seine Hochblüte hatte. Es bastante no puede creerlo, que esta banda viene en gran parte de Alemania. El estilo es gótico Rock /Metal con elementos del género de metal oscuro. Einflüsse von Bands wie „Hermana de la Misericordia“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, pero los iconos Goth metal también alemanes como „Darkseed“ NI „Scream Silence“ son innegables. DE „Amor en Negro“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, pero encaja. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, tendrá en este disco su alegría.

Niño De Caesar - Amor en Negro

LA Niños des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Guitar Rhythm), Christopher F. Cajeros (bajo & Guitarra Principal) y Dino Cadavian (batería), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Banda de metal „Otoño Ojos“ RESPONSABLE, no es un mal agarre, está aquí logrado, porque encaja bien con el género vocal – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Por una parte están los textos, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, La muerte o el vacío no es negar. Por otro lado, tenemos la aplicación de estos textos y estados de ánimo en el MÚSICA. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, a veces muy lento y apoyar, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. La guitarra triste plomo aullido marca la pauta. Teclado- Programación y no se pierda y son los responsables del estado de ánimo misterioso, según sea necesario. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Niño De Caesar - Amor en Negro

Los efectos de sonido, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, que uno debe prepararse para una pared llena de garra Gothic Rock. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, la banda toca emocionante e intransigente Gothic Metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, guitarras furiosas, den stürmischen Drums, los teclados místicas y graves impactantes es el Salón Gótico perfecta. „Desertor“ TENER „Niño De Caesar“ con mucho AMOR construida al detalle y sin embargo, una estructura simple. ¿Quién cree ahora, si estuviera en los rockeros góticos a uno de estos clichés góticos interminablemente copiados, se equivoca. En una escena negro, En la SIEMPRE wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, que hay otra manera!

Child Of Caesar Band

La entrada a la „Sol rojo“ armonía melancólica realizado. Zunächst akustisch, la canción se convierte rápidamente con los tambores de medio tiempo y acelera. Ese algo para dar aquí la sencilla, sphärischen Keyboards, del todo aún más mágico, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. La pista de medio tiempo es sin duda una garra, geniales Gothic Metal Gewitter, que su energía totalmente desplegada en un gran trueno y el proyecto de ley es, sin duda en. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Niño De Caesar“ titulado „Gates“. Como anteriormente, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Esto también puede ser menos más, de este modo se demuestra, debido a que el abstenerse del piano eléctrico definitivamente todavía poner los toques finales. Hacia el final, hay también en esta gloriosa Gruftiemetalhymne nuevo el solo de guitarra obligatoria, esta vez acompañado por el piano. Una cosa es cierta, „Niño De Caesar“ comprender, melódico, Escribe coros himnos a, a menudo tienen la pegadiza.

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Niño De Caesar - Sol rojo

„Nerón“ es muy melódica en su guitarra principal. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, pero mantuvo relativamente simple. Durchaus hörenswert, pero es probablemente la canción, porque skippt más veces. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Viva la Noche“ son soportes para el cabello. Es hört sich an wie der pure Horror und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bajo y guitarra(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Sacrificio Perdido“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Tambores de marcha, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, antes de que el sonido totalmente estéreo y con toda su fuerza desde. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, hasta que se va de nuevo con concentrado energético Gothic Rock. Líricamente, esto implica la hipocresía del cristianismo, o la propia iglesia. Una canción fuerte, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. On Speed, es la música de „Niño De Caesar“ definitivamente no diseñada, aunque aquí y allá, he aquí se utiliza el contrabajo: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Pero la velocidad es algo, era „Niño De Caesar“ También no necesita. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Niño De Caesar

DE „Usted“ Hay guitarras solistas melódicos nuevo, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Toda la banda se mezcla de nuevo el mejor en una canción bastante Rockbaren juntos. Cadena suena en la declaración „En el corazón“ espalda, la adherencia suave al tocar el piano. Esto se aplica sinfónica, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Una vez más, todo es nuevo a la derecha. Las mecedoras riffs de guitarra de 3 acordes, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Sin embargo, esto es contrarrestado inmediatamente, cambios como el reloj y una vez más resonará mejor mosto solo de guitarra. COMO SIEMPRE, la parte trasera de la canción, rápido, pero después de este corto viaje, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, antes de que él hizo callar. La pista del título „Amor en Negro“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Niño De Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. La atención se centra en la canción más en las voces himnos, y los músicos tocando sus instrumentos determinados en su pureza y así también las puntuaciones „Amor en Negro“ completamente. „Mundos Sin Cielos“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, el principio y en el centro, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Niño De Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. DOS, Aunque tres menos canciones buenas asisten, pero este tiene en su mayoría. Ich bin jedenfalls überrascht von „Amor en Negro“, el a veces, donde aparecen comparativamente pequeños buenos discos de la zona Gothic Metal, una exclamación de espesor conjuntos de marca. Sure veces los riffs y arreglos son relativamente simples y la parte melódica, es „Niño De Caesar“ a menudo en canción, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, era hombre ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Más de lo, De todos modos, tengo el placer, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Desertor
  2. Sol rojo
  3. Gates
  4. Nerón
  5. Viva la Noche
  6. Sacrificio Perdido
  7. Usted
  8. En el corazón
  9. Amor en Negro
  10. Sin Cielos
Crítica del álbum: Niño De Caesar - Amor en Negro
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Crítica del álbum: El otro – El propio miedo

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El otro“ no aplique sin razón como una de las bandas más populares de la Horror-Punks en Europa. La mezcla de Punk, Horror und Goth ist Fans härterer MÚSICA Sí, ya los Misfits o Danzig en los oídos. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Para adornar La imagen es plana veces por sí mismo no es una mala receta. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „El otro“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „El otro“ todavía. Después del último disco y el retiro de algunos miembros de la banda, sigue siendo la vida en el viejo cadáver. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Pero las películas son sin placas.

El otro - El propio miedo

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „El otro“ Álbumes „Los Diablos Usted Saber“ entró en el país. A Time, en el que el carrusel elenco volvió tan violentamente, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari bestand. Pero con Pat Laveau (GUITARRA), Ben Crowe (GUITARRA) y Aarón Torn (bajo) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „El propio miedo“ su sexto álbum. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Pistas de. hombre oyó, Ahora que los dos guitarristas son al comienzo, pero por lo demás se encuentran „El otro“ mantenido fiel. Las tropas de NRW ha sido ahora 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, especialmente el bajista, no ha sufrido su música.

El otro - Banda

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, pero usted debe por lo „El otro“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, porque el sonido es estilísticamente más en Metal orientado. Así que en „El propio miedo“, que una vez más por Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) fue producido, ya en „Los Diablos Usted Saber“ Regie führte und für „Sangre nueva“ (2010) la mezcla de sonido final diseñada. La confianza en el nuevo álbum „El otro“ de nuevo en una amplia base de diferentes elementos de estilo. Lo que la compañía de discos que en su carta de Promoción „tradicional metal abridor“ se designa „Nunca más“. Y precisamente esta canción deja claro, qué dificultades „El otro“ tendrá así la Durchschnittsfan, Debido a que esta canción es como principalmente „Punk Alemán“ entender, no tiene nada que ver con el resto del álbum. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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El otro - Dreaming Of The Devil (Official Video)

La compañía discográfica ve, por ejemplo, los elementos de „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, sino también „The Cult“ y „Danzig“. Y luego está justo ha sido el punk y en mi opinión un disparo „El Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Con todo, no está mal, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Justo después resuena la intro del tratado „Nunca más“ de los altavoces, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Justo después de la „Impío-Häme“, die sie für den Song „Eternidad“ sufrió su último disco, Este fue un paso valiente. „El otro“ ofrecer aquí una pista punky verdadera, tanto los fans „Toten Hosen“ así como la „Böhsen Onkelz“ celebrará. La rabia de los 80 penetra desde la línea, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grandes películas al comienzo.

El otro - Logo

Entonces comienza el descenso hacia los reinos más oscuros. „Bloodsucker“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspirado por 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Entrevista con un Vampiro“ reproducción de la pista con el hecho, que no inmortalidad SIEMPRE es deseable. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Velas negro contra un cielo de medianoche“ y „Dreaming Of The Devil“ POR. DE „Velas negro contra un cielo de medianoche“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Quizás el esquema, nach dem die Stücke geschrieben sind, un poco demasiado predecible, o carecían de la muy grande, zündende Idee. El coro de „Dreaming Of The Devil“ es decir, que entonces „Soñando, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, lo que parece de alguna manera al horno medio. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

the-other-band-02

„Muñeca Island – Isla De Las Muñecas“ Me parece bastante interesante, porque „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, en la que – para que coincida con el nombre – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, porque esto está bien hecho en el sexto título. La canción comienza con una zona tranquila, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, guitarras ligeramente distorsionadas compatibles, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, seguido de poca profundidad, melodías exitosas. Martillo Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, a continuación, una canción viene como „Alemán ANGUSTIA“ AFUERA. Cuando los grupos tales como el patriotas europeos contra la islamización de occidente te miran, uno reconoce, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „Angustia alemán“ es una serie de metal de plomo, Bock derecha hace.

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El otro - Nunca más (Vídeo con letras)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, así como entre el metal y el punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „En la oscuridad“ y „Gritos en la casa Negro“ Con este, sonidos „Marcha Fúnebre“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, PARA Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. En „El precio que pagas“ no es uno de los mejores „El otro“-Refrains aller Zeiten zu hören. Las voces suenan muy bien y uno decisivo tiene variadas melodías, cambiantes ritmos y grandes ideas en la tienda. DE „subir“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Película-Ästhetik. Completado el álbum es el dramatúrgico „Mephisto“, un gran éxito, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, porque hace Bock, reinzuhorchen nuevo. Completo eliminado recuerda la „Mephisto“-Un Riff „Subway to Sally“, aunque no a su canción del mismo nombre. El coro, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ con el frío, línea de actuación casi metálico „mi nombre“ se convierte en un conjunto de suspenso, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

the-other-band-03

„El propio miedo“ es un gran álbum, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Era evidente, PARA „El propio miedo“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Esto se puede ver especialmente en canciones como „Marcha Fúnebre“, con su fuerte pista de bajo, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Los espectáculos de cinta, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Ellos, en todo caso ir sin miedo su camino y no pueden frenar siquiera la partida de miembros de la banda. Un poco de aire fresco parece tener la banda por el contrario, incluso bien hecho. Ein paar kleine Überraschungen hätte „El propio miedo“ eventuell noch vertragen können, PERO „El otro“ Mantente fiel a ti mismo y por lo tanto. El 80 Punk Rock- Rock-, Horror mezcla corre a través de todo el álbum. Además de un guión bien dosificada de sal se encuentran de hecho un pozo o dos pelos en la sopa, pero son de superar – la línea de fondo hace que la diversión de la rueda, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, pequeños experimentos, que enriquecen el álbum, sin el hilo para cortar. CUAL „El otro“ adiciones ya encontraron buena, es también „El propio miedo“ contentarse. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Pulgar ALTO la película de terror de más! „El propio miedo“ es gruftig, pero no mieft!

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"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. El propio miedo
  2. Nunca más
  3. Bloodsucker
  4. Velas negro contra un cielo de medianoche
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. Angustia alemán
  8. Gritos en la casa Negro
  9. En la oscuridad
  10. El precio que pagas
  11. Marcha Fúnebre
  12. Instinto animal
  13. subir
  14. Mephisto
Crítica del álbum: El otro - El propio miedo
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DH: Misericordia – Muse

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Hier das neue Muse Vídeo la canción „Misericordia“ del álbum actual „Drones“…

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Muse - Misericordia [Vídeo musical oficial]
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