Crítica del álbum: Contraer a las palomas finales – Torpe se dice que viven más tiempo

Finalmente vuelan de nuevo! al 23. septiembre con „Torpe se dice que viven más tiempo“ el nuevo álbum de la banda Fun-punk „Contraer a las palomas finales“ apareció. Fun-punk? Bei den strengen und orthodoxen Punks war der Begriff damals mehr als nur verpönt. incluso Michael „Olga“ Algar, Sänger der Toy Dolls, aplicar internacionalmente como el inventor del género, rechaza el concepto hasta hoy. Die Abstürzenden Brieftauben hingegen, la Mirco „Micro“ bogumil 1983 gemeinsam mit Konrad Kittner gründete, llevaba el nombre con orgullo. Eine Reaktion darauf bekamen die Tauben gleich zu Beginn ihrer Laufbahn zu hören: „Ustedes son no punkies!“ De los rigores y ortodoxos. a los, la comprensión de la verdadera libertad poco…

Contraer a las palomas finales - Torpe se dice que viven más tiempo

Fue la „diversión“ der Abstürzenden Brieftauben aus meiner Sicht die echte Befreiung, el aire que respiramos, la sonrisa traviesa en el puño cerrado, die Blume im Knopfloch zu Nietengürtel und rot geschnürten Stiefeln. Ellos siempre juegan rápido, griffig und das Stagediving und die Verbrüderung auf der Bühne ohne Gitter und Absperrung selbst bei grösseren Veranstaltungen pflegten sie früher als die meisten. Der Musikindustrie öffneten und verweigerten sie sich gleichzeitig. Como en los años noventa alrededor de álbumes como „Im Zeichen des Blöden“ y „Der Letzte macht die Tür zu“ obedecido incluso el éxito personal y BRAVO historias, escribieron con „EMI“ una parodia de su compañía discográfica y hecho casi, para el contrabando de la canción desapercibido en el álbum. „La placa estaba prácticamente en la presión“, dice Micro, „nur irgendwann hat sich jemand das Band tatsächlich mal bis zum Ende angehört.Die Single zum Album besteht grösstenteils aus Originalanrufen auf Konrads AB. En la película de Hape Kerkeling „kein Pardon“ juegan cableado Sida. Die Tourneen durch die nach der Wiedervereinigung frisch zur BRD gestossenen Neuen Bundesländer wurden zu „excursiones de defensa personal“ por el área ocupada por los fascistas agresiva. UN DÍA VIAJAR ellos 150 hooligans neonazis tras También en tren.

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Contraer a las palomas finales - Nunca más patriotas europeos contra la islamización de occidente

CIRCULAR 25 Jahre später sieht es in manchen Teilen Ostdeutschlands wieder so aus wie damals. Dado que sólo es lógica, que las palomas como el primer sencillo del nuevo álbum de una melodía pegadiza llamado „Nunca más patriotas europeos contra la islamización de occidente“ desempaquetar. 1997 era – a excepción de dos pequeños Reunionkonzerte 2002 – die Band aufgelöst. 2006 Micro tuvo su mejor amigo y compañero de Konrad sólo 44 enterrar años después de un paro cardíaco. se alza sobre la tumba de piedra de Conrad „Paz y circo“, eine anspielungsreiche Mischung aus dem römischen „Pan y circo“ y del 1993 el título del álbum de la banda, „GUERRA y juegos“. una actitud, Micros los nuevos y actuales colegas Olli ha absorbido su vida como un fan de la banda, hasta que se 2013 finalmente mismo era un miembro. „Es hat lange Anläufe gebraucht, hasta que compartimos una MÚSICA podría hacer, que en realidad suena más como palomas“, dice Micro, „Pero funcionó.“ Jetzt wird alles wieder so gemacht wie früher: grabado en su propio estudio, produce a sí misma, durch den gefährlichen Osten getourt. „La mayoría de nosotros hemos aconsejado: Poder simplemente hay nuevo álbum, jugando el material antiguo. Eso es suficiente.“ Hört man „Torpe se dice que viven más tiempo“ uno puede exclamar con una gran sonrisa en su cara: GRACIAS, Micro y Olli! GRACIAS, dass ihr nicht darauf gehört habt! debido a que el, AMOR crítico, Los operadores y periodistas, su presente texto aquí acaba de leer, Este es el aire que respiramos, die der Punk braucht und die einem das Gefühl gibt, Estar vivo! Ni los manifiestos interminables ni contaminará Suffschlager, pero la esencia de una gran cantidad de entusiasmo y los pocos límites claros, die man sich für ein würdevoll widerständiges Leben setzt. contra los fascistas. Gegen Überwachung. Gegen Frühvergreisung. Für Freiheit, für Freude, für das Leben, en el tiempo que simplemente caga! Los ortodoxos estricta y? Sentado hoy una casa, en fiestas o incorporado. Debido a que nunca han entendido, que el mejor rompe sus cadenas con medidas sencillas.

Contraer a las palomas finales - Torpe se dice que viven más tiempo

Me gustaba el punk Patética los dos ya SIEMPRE, porque era la Antipol a serio disturbio punk la estricta y ortodoxa. Las palomas eran simplemente refrescante y se puede hacer fácilmente único partido. Ahora están de vuelta – und die klassischen Brieftauben Vibes sind wieder gut zu hören. 16 Canciones, un poco más de la mitad de una hora, PERFECTO! Más además, no deben ser. Así producida y una cubierta al estilo de los viejos registros. PERFECTO! Uno puede reconocer fácilmente, wer hier am Werke ist – gerade im Opener „Horror Parte 3“. Hier fühlt man sich sofort in die 80er oder frühen 90er zurückversetzt. Na klar sind ein paar Sachen eher flach-lustig und albern – aber so sind sie halt. Y está claro que todavía hay también problemas graves. Die Tauben haben sich immer klar gegen Rechts positioniert und das müssen sie aufgrund der AfD und Konsorten jetzt leider wieder. Und der Rest der Songs ist recht kurzweilig ohne natürlich Tiefgang zu haben, pero que era de todos modos siempre es la competencia central de los dos. Divertido tonto, pero siempre emular a ir rápido y fresco y sin dolor. En los conciertos, ya los sordos 2013 jugar de nuevo, Micro experimentado, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Debido a que la gente viene de la antigua Zona del Este, que dicen: Nos has salvado la vida.“ Oder Schränke, „tres años de cárcel en su haber, tätowiert, Anillos en la cara“, Micro tomar en el brazo y decir: „De haber sido como MOZO für mich der Grösste.Grossartig für all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können. Konrad wäre stolz auf dieses Werk, ihr Könige des Funpunk!

Tracklist

  • La parte de terror 3
  • quedarse en cama
  • picos Punk
  • Las niñas Lindener
  • muere la libertad
  • Nunca más patriotas europeos contra la islamización de occidente
  • No hay futuro fue ayer
  • No hay citas
  • El trabajo de roadie no es tan fácil como se podría pensar
  • Tim Buktu
  • ALTO
  • Die Blumen sind für sie Herr Polizist
  • Ya sabes lo que quieres que los tiempos pueden
  • Im Garten sind Mörder
  • Las palomas vienen
  • PASADO

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Crítica del álbum: Rob Zombie – La celebración dispensador eléctrico brujo bruja satánica Ácido Orgía

Con su nuevo disco „La celebración dispensador eléctrico brujo bruja satánica Ácido Orgía“ knüpft Rob Zombi an alte Stärken an. Rob Zombie que antes era muy bien visto, al menos para mí, QUE „Hellbilly Deluxe“ estaba entonces en 1998 Simplemente genial. Entonces yo lamentablemente no tiene ninguna álbum de más de realmente lanzar el Schaffer wild-Industrial un hechizo. Lejos de su MÚSICA que pudo mí como director siempre SIEMPRE wieder überzeugen, lo que probablemente significaba, Siempre he seguido sus pasos creativos. Aunque la Conclusión, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. DE „La celebración dispensador eléctrico brujo bruja satánica Ácido Orgía“ o poco „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, lo que sus movimientos, por lo!

Crítica del álbum: Rob Zombie - La celebración dispensador eléctrico brujo bruja satánica Ácido Orgía

Cada álbum desde „Hellbilly Deluxe“ era siempre una o la otra canción contenía, fue muy bueno, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. DE „TEWAWSOCD“ pero no se esperaba, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, de la que no se recuperará tan rápido. „El último de los demonios Derrotado“ ist eine 90-sekündige Einleitung, deja claro, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. guitarras pesadas, Freaky, creepy Klänge und die hohe Arte de Industrial son difíciles de hacer y claro de inmediato, Rob Zombie no tiene sus caminos DEJAR. la Horror Se sabe que el hombre nunca más reacio y lo que con la segunda canción „El cianuro satánico! El asesino de rocas en!“ se da a conocer, es una película de terror en el mejor de los sentidos. Así se comportan de la canción también gustaría empezar, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. LA Saldo zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. En la 2:58 Zombi minutos evoca también los elementos suaves de la chistera, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Crítica del álbum: Rob Zombie - La celebración dispensador eléctrico brujo bruja satánica Ácido Orgía

„La vida y obra de un adolescente dios de la roca“ sin embargo, sólo tiene el objetivo de dar una sacudida eléctrica. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. ciertos paralelismos Rammstein y su álbum de éxito „anhelo“ no deben ser despedidos de las manos, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Bien, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, así como entiendo ahora esta canción. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „Un anula Hearse Con El Ataúd reviente“ representa un interludio, welches Zeit zum Atmen lässt. La pista instrumental parece casi frágil en las filas de las canciones de este álbum. Si zombi accede a una guitarra acústica y es frágil, usted tiene que hacer la pregunta, si detrás del matón tal vez un poco romántica infectados. DE „Los exhibtions del Horribles De Un Dedicado Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, Aquí puede su hora de servicio de recogida y esto acompañado con un órgano Hammond! „Los medicamentos para la melancolía“ a continuación, batida de nuevo a la parte delantera y muestra la determinación de su obra, „Recibe las botas puestas! Eso es el extremo Del rock and roll“ Ya tiene carácter y la fiesta „Super-Doom-Hex-abatimiento Primera parte“ se revela como la canción más compacta del total 12 Realizar un seguimiento de álbum fuerte. Pero la condenación puede aplicar Rob Zombie, QUE „Wurdalak“ espectáculos. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

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Rob Zombie - Bien, Everybody's Fucking In A U.F.O. (Explicit) (Vídeo con letras)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („El cianuro satánico“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit en la pista de baile y otra vez afloje pasajes líricos de la tormenta roca en. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, que puede llevar la lucha hasta el último disco de estudio de gran éxito y sin problemas! „La celebración dispensador eléctrico brujo bruja satánica Ácido Orgía“ es un trabajo fascinante, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. El genio y la locura ir acompañadas generalmente, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Sólo puedo decir, que en particular 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. un álbum, welches zu den besten dieses Mannes gehört, si no que representa su mejor trabajo.

Tracklist:

  1. El último de los demonios Derrotado
  2. El cianuro satánico! El asesino de rocas en!
  3. La vida y obra de un adolescente dios de la roca
  4. Bien, Tetas de todo el mundo en un U.F.O.
  5. Un anula Hearse Con El Ataúd reviente
  6. Las exposiciones Horribles De Un Dedicado Gore Whore
  7. Los medicamentos para la melancolía
  8. En la era de los consagrados Vampiro Todos nos Alto
  9. Super-Doom-Hex-abatimiento Primera parte
  10. En la pila de huesos
  11. Recibe las botas puestas! Ese es el fin del Rock and Roll
  12. Wurdalak
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Crítica del álbum: Fases – Eón

Los Metaleros de Doom „Fasesrocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in der Suiza, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, trae después de un paréntesis creativo ya su cuarto álbum „Eón“ en el mercado. Así que los tres músicos han convertido el tornillo y el sonido conocido de Doom refrescado un poco. Un desarrollo lógico, Destino psicodélico, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.

Fases - Eón

Las importaciones procedentes de Basilea „Fases“ ha hecho en el curso de su carrera con muchas presentaciones en vivo en la escena de Doom un nombre. Durch unzählige Shows, con presentaciones en „Drogado Desde The Underground“, „El agua al cuello“, la „Destino Shall Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodonte y Spirit Caravan, los suizos eran capaces de decir también en el frente en vivo y su MÚSICA einem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, estar de pie Fases heutzutage für psychedelischen Doom, plomizo, duro y sin embargo maravilloso, „Motor de Doom“ como lo llaman su música. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Fases“ en su forma actual en el año 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. Las siete pistas de guitarras profunda sintonizados, ritmos lentos y voz sutilmente amenazantes eran 2014 por Chris Sigdell, Marko Lehtinen y Michael Greilinger (Gastmusiker soy Bass) bei Helio Archivos incluido en Basilea, mezclado por Richard Whittaker en Londres y masterizado por Greg Chandler en Birmingham.

Fases - Eón

DE „Seed of Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. Un Doomer grasa, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. Lento y con voces sounddienlichem, überzeugt das solide Material, para que pueda hablar sin vacilaciones de un exitoso debut, ADEMÁS, cuando la composición tiene un poco de largo aliento. La canción encaja bien en un, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Si usted entra en la tercera pista „Sueño eterno“ un, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, ¿por qué la pista es más silencioso. Insertar este recurso estilístico que gradualmente, para refrescar las canciones, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, esto es muy refrescante. Sorprendentemente, que además de la enraizada en elementos de Doom, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.

DE „En la Gravedad Bueno“ entonces el trío entra en los mundos profundos realmente jodidos de Funeral Doom. Hundiendo no se puede descender a las catacumbas del Doom Metal, sin metas auto-ajuste de perder la vista. Ahora eso no significaba negativamente, Más bien, esta descripción se pretende hacer un sonido claro, Fases bastante entender que los límites. Las siguientes canciones son canciones de Doom atemporales, die wie schon erwähnt, SIEMPRE wieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, que uno con un poco más de ingenio y el cambio resultante, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, porque el gorila „La atávica“ parece estar guiada por el Stoner-pasado de la banda. Una de las pistas más innovadoras en el álbum, doch gemäss Booklet der einzige Song, del no- „Fases“ sí fue escrito.

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„Eón“ es un álbum de Doom, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. Destino cumple psicodélico! Velocidad en Doom Metal se sabe que es tan bueno como inexistente y así establecer „Fases“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, con guitarras y arreglos rítmicos abismales. Lo que el trío falta algo es la patada, ese algo, que no se debe perder de lodos y la condenación. Para predecible son las pistas y de alguna manera hay una falta de „Incertidumbre“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Siete canciones, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, pero lamentablemente no plenamente saboreado. „Fases“ poner el listón muy alto, pero teniendo en cuenta los gigantes Género fácil ni demasiado poco alto, hay más en él! Y sin embargo,, „Eón“ es un buen álbum! Quién psicodélico del Destino gusta, descubrirá muchos pasajes sorprendentes y finalmente colgar un maldito rostro motor contento. Pulgares para arriba!

Tracklist

  1. La Semilla de la miseria
  2. Ardor Paradigm
  3. Sueño eterno
  4. En la Gravedad Bueno
  5. (El retorno del) Hijo del Sol
  6. Grabado
  7. La atávica
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Crítica del álbum: Los Backstabbers – High Speed Rock’n’Roll

Los rockeros punk finlandeses „Los Backstabbers“ han publicado recientemente su EP „High Speed Rock’n’Rollveröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Quién bandas como Ramones, Peter Pan Speedrock, The Hellacopters, Chrome Division, Las Corridas, AC/DC und Motörhead steht, Definitivamente debe considerar este EP puramente. Los chicos de „Los Backstabbers“ dejarlo en este divertido explosiva EP y mostrarnos, que no son muy buenos crías incluso cuando Punk Rock!

Los Backstabbers - Rock'n'Roll alta velocidad

„Los Backstabbers“ estaban en 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Guitarra / Voz), Aleksi copetudo (batería) und Scrooge Tapio (bajo). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash y Metal-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, pero movimiento, Teniendo en cuenta lo joven de la banda, con bombos y platillos a, para conquistar el trono de punk rock.

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Los Backstabbers - Thundertrain

El trío ha sido 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Espectáculos Jugado en Finlandia. Im septiembre 2015 la banda se trasladó desde las vastas tierras de Laponia, específicamente de Rovaniemi a Helsinki, la capital de Finlandia, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. Y debido a que están en el camino correcto, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

Los Backstabbers - Banda

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, voces roncas, unterstützt durch druckvolle Basslines, tambores duros y riffs de guitarra hacen simplemente enorme diversión. No necesita vieja escuela del punk de rock de su competencia que temer. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

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Los Backstabbers - Este pueblo

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, während der etwas ältere Hörer sich nicht von seinem Sessel weg bewegen kann, weil dieser sofort vom imaginären Drumkit eingekesselt wurde. Bomba Hart termina Bass, batería, la persecución hacia adelante y trabajo de guitarra, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

Los Backstabbers - Banda

„Los Backstabbers“ Nos bofetadas „High Speed Rock’n’Roll“ un fuerte, gewalttätiges, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück MÚSICA alrededor de las orejas. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Esto demuestra una vez más, dass man nicht mehr als drei Akteure benötigt, a fin de proporcionar un buen disco en las piernas. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, FUERTE, sucio, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

Los Backstabbers - Rock'n'Roll alta velocidad

Tracklist:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. Uno para el camino
  4. Este pueblo
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Crítica del álbum: Nýr Gata – Serafines

En „Serafines“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Serafines, das Wort bedeutet im Hebräischen „The Burning“, ser de fuego, sechsflügelige Engel, flotar alrededor del trono de Dios y continuamente „SANTO, SANTO, SANTO“ llamar, SEÑALADO. Al mismo tiempo „Serafines“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/Death Metal-Duos „Nýr Gata„, que consiste en Sarghas y Nordmann, que por cierto todavía juntos en Nelandhir, Immorior y Yarr están activos. „Nýr Gata“ pisando nuevos caminos no, Pero lo que tenemos aquí, es un álbum, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. No hay álbumes perfecta, pero solo se recomienda debido a su gran cantidad de variedad muy!

Nýr Gata - Serafines

En el presente trabajo de „Nýr Gata“ ¿Es un álbum conceptual. Los serafines acusa, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um das „Humanidad“ para ver, para experimentar y aprender. Desde el principio, usted será parte de la historia de los Serafines y los pasos se extienden desde el primero hasta el último capítulo gradualmente hacia la oscuridad absoluta y la desesperación, guiada por el dolor y el odio. La Banda „Nýr Gata“ consta de Sarghas, lo que contribuye específicamente letras y voces y Nordmann, el ideal en la programación, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.

Nýr Gata - Banda

Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Acta. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, imágenes ominosas con él, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. Los textos alemanes fueron escritos por Sarghas y se presenten por él. Dependiendo de la sección y la posición de los protagonistas varían la voz y la canción se puede encontrar sólo palabras de elogio, porque todo esto es simplemente perfecto en el Letras sumergir. Para este propósito, pero ya requiere una cierta atención y especialmente sobre el tiempo, dejar actuar a todo el álbum sea. Si usted no trae tanto, se dedica a la igualdad de mejor algo más.

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Nýr Gata - In Flames lluvia

El sonido es muy buena y los instrumentos adecuadamente mezclada. Musicalmente el álbum se basa en blast beats y riffs melódicos, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Aunque las canciones tienen un tiempo de juego más significativo, wird man nicht müde sie SIEMPRE wieder von neuem anzuhören, porque siempre se descubre algo nuevo, que es un no notado previamente. No hay tiempo tal cosa como la monotonía o incluso el aburrimiento. El trabajo instrumental de dos hombres encaja absolutamente genial para el tema del álbum. DE „Serafines“ wird dem Hörer einiges geboten, furioso, fica schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.

Nýr Gata - Logo

Por tanto, existe una gran cantidad de variedad en oferta, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte der MÚSICA, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, las melodías épicas los („Atrapados en la eternidad“) über leicht progressive Songs („En falsa libertad“) a la demolición agresiva („Hijo del odio“) suficiente. Pero en los tambores „En falsa libertad“ fegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der Song „Acheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!

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Nýr Gata - Acheron [Music Video]

„Serafines“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, viene sin el aburrimiento. Sólo para obtener los textos de „Nýr Gata“ hablar de venir a, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, porque desde que llegué a términos oídos, Yo no sabía hasta ahora. Se dijo que mirar hacia arriba mientras que también se aprende algo en la parte superior. Hombre Merkt, eso no era justo hingerotzt descuidadamente con este álbum algo, pero se pone mucho énfasis en el detalle. „Serafines“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Serafines“ den Soundtrack dazu in Händen.

Tracklist:

  1. Atrapados en la eternidad
  2. Abajo de la luz
  3. En el ámbito de la vacuidad
  4. Marter
  5. In Flames lluvia
  6. Querubines
  7. Acheron
  8. En falsa libertad
  9. Hijo del odio

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Crítica del álbum: M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Océano Infinito“ publicado. El sonido de la banda puede ser descrito como épica Death Metal Melódico diseñada Metal EXPLICAR. Líricamente y musicalmente, es mucho acerca de VIAJAR und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, breves pasajes de cuerdas elegantes, verträumten Pianomelodien, pasajes de teclado progresistas, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, secciones rítmicas juguetones, poderosas voces limpias y gruñidos desatadas. Ambos sofisticados y los fans del género progresistas tendrán su dinero.

M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Muchos han desaparecido, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, que el Death Metal Melódico tiene muy buen humor! El cuarteto que consiste en H Murillo. Javier (Voz & Guitarra), Raphael Carvalho (batería), Michel Oliveira (Guitarra) y Wallace Ribeiro (bajo) tiene técnicamente buen humor, bastante armónico, Raíces escandinavas, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Hasta ahora, me nombraron „M.H.X’s Chronicles“ en realidad no empezar lo, porque esta brasileños death metaleros melódicos sólo han sacado un EP, que he podido encontrar con la mejor voluntad en ninguna parte. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

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M.H.X's Chronicles - El camino a casa (Vídeo con letras)

Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, pero debido a la frescura y el Groove floreciente los chicos han preparado una mezcla, con la que sin duda crean un enorme huracán. „Dark Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Una vez más, eso suena razonable imitación, ahora no es realmente, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, que han evocado aquí brasileños. La melodía oscura y mezclan el SIEMPRE nuevo estilo Groove aufbauschende son sólo una no-mirando por la mano Detalle, que Heaves los chicos hacia adelante. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

Crónicas de la banda de M.H.X

En total hay „M.H.X’s Chronicles“ buenas death metaleros melódicos, con la mezcla picante y usted debe tomar su tiempo en todo el álbum para disfrutarlo sumerja totalmente pedido. ¿Quién realmente no tiene el tiempo y el tiempo libre para, Recomiendo como Anspieltipps especialmente las canciones „en el extremo“, „Protesta clamorosa“ y „Canción de invierno“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, esto debe ser ampliado con más facilidad, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Los fans de bandas como „Soilwork“, „Axegressor“, „Pesadilla“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Océano Infinito“ Muy entretenido.

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02 - Conquista de los Océanos - M.H.X's Chronicles (Océano Infinito)

Tracklist:

  1. Overture of the Seas
  2. Conquista de los Océanos
  3. Castillos en la arena
  4. El camino a casa
  5. Al final
  6. Protesta clamorosa
  7. Mar
  8. Asombroso Gracia
  9. Canción de invierno
  10. Luna y Mar

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Crítica del álbum: Niño De Caesar – Amor en Negro

Das Debütalbum „Amor en Negro“ DE „Niño De Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, DE Gótico Rock seine Hochblüte hatte. Es bastante no puede creerlo, que esta banda viene en gran parte de Alemania. El estilo es gótico Rock /Metal con elementos del género de metal oscuro. Einflüsse von Bands wie „Hermana de la Misericordia“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, pero los iconos Goth metal también alemanes como „Darkseed“ NI „Scream Silence“ son innegables. DE „Amor en Negro“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, pero encaja. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, tendrá en este disco su alegría.

Niño De Caesar - Amor en Negro

LA Niños des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Guitar Rhythm), Christopher F. Cajeros (bajo & Guitarra Principal) y Dino Cadavian (batería), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Banda de metal „Otoño Ojos“ RESPONSABLE, no es un mal agarre, está aquí logrado, porque encaja bien con el género vocal – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Por una parte están los textos, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, La muerte o el vacío no es negar. Por otro lado, tenemos la aplicación de estos textos y estados de ánimo en el MÚSICA. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, a veces muy lento y apoyar, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. La guitarra triste plomo aullido marca la pauta. Teclado- Programación y no se pierda y son los responsables del estado de ánimo misterioso, según sea necesario. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Niño De Caesar - Amor en Negro

Los efectos de sonido, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, que uno debe prepararse para una pared llena de garra Gothic Rock. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, la banda toca emocionante e intransigente Gothic Metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, guitarras furiosas, den stürmischen Drums, los teclados místicas y graves impactantes es el Salón Gótico perfecta. „Desertor“ TENER „Niño De Caesar“ con mucho AMOR construida al detalle y sin embargo, una estructura simple. ¿Quién cree ahora, si estuviera en los rockeros góticos a uno de estos clichés góticos interminablemente copiados, se equivoca. En una escena negro, En la SIEMPRE wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, que hay otra manera!

Child Of Caesar Band

La entrada a la „Sol rojo“ armonía melancólica realizado. Zunächst akustisch, la canción se convierte rápidamente con los tambores de medio tiempo y acelera. Ese algo para dar aquí la sencilla, sphärischen Keyboards, del todo aún más mágico, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. La pista de medio tiempo es sin duda una garra, geniales Gothic Metal Gewitter, que su energía totalmente desplegada en un gran trueno y el proyecto de ley es, sin duda en. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Niño De Caesar“ titulado „Gates“. Como anteriormente, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Esto también puede ser menos más, de este modo se demuestra, debido a que el abstenerse del piano eléctrico definitivamente todavía poner los toques finales. Hacia el final, hay también en esta gloriosa Gruftiemetalhymne nuevo el solo de guitarra obligatoria, esta vez acompañado por el piano. Una cosa es cierta, „Niño De Caesar“ comprender, melódico, Escribe coros himnos a, a menudo tienen la pegadiza.

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Niño De Caesar - Sol rojo

„Nerón“ es muy melódica en su guitarra principal. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, pero mantuvo relativamente simple. Durchaus hörenswert, pero es probablemente la canción, porque skippt más veces. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Viva la Noche“ son soportes para el cabello. Es hört sich an wie der pure Horror und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bajo y guitarra(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Sacrificio Perdido“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Tambores de marcha, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, antes de que el sonido totalmente estéreo y con toda su fuerza desde. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, hasta que se va de nuevo con concentrado energético Gothic Rock. Líricamente, esto implica la hipocresía del cristianismo, o la propia iglesia. Una canción fuerte, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. On Speed, es la música de „Niño De Caesar“ definitivamente no diseñada, aunque aquí y allá, he aquí se utiliza el contrabajo: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Pero la velocidad es algo, era „Niño De Caesar“ También no necesita. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Niño De Caesar

DE „Usted“ Hay guitarras solistas melódicos nuevo, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Toda la banda se mezcla de nuevo el mejor en una canción bastante Rockbaren juntos. Cadena suena en la declaración „En el corazón“ zurück, la adherencia suave al tocar el piano. Esto se aplica sinfónica, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Una vez más, todo es nuevo a la derecha. Las mecedoras riffs de guitarra de 3 acordes, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Sin embargo, esto es contrarrestado inmediatamente, cambios como el reloj y una vez más resonará mejor mosto solo de guitarra. COMO SIEMPRE, la parte trasera de la canción, rápido, pero después de este corto viaje, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, antes de que él hizo callar. La pista del título „Amor en Negro“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Niño De Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. La atención se centra en la canción más en las voces himnos, y los músicos tocando sus instrumentos determinados en su pureza y así también las puntuaciones „Amor en Negro“ completamente. „Mundos Sin Cielos“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, el principio y en el centro, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Niño De Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. DOS, Aunque tres menos canciones buenas asisten, pero este tiene en su mayoría. Ich bin jedenfalls überrascht von „Amor en Negro“, el a veces, donde aparecen comparativamente pequeños buenos discos de la zona Gothic Metal, una exclamación de espesor conjuntos de marca. Sure veces los riffs y arreglos son relativamente simples y la parte melódica, es „Niño De Caesar“ a menudo en canción, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, era hombre ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Más de lo, De todos modos, tengo el placer, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Desertor
  2. Sol rojo
  3. Gates
  4. Nerón
  5. Viva la Noche
  6. Sacrificio Perdido
  7. Usted
  8. En el corazón
  9. Amor en Negro
  10. Sin Cielos
Crítica del álbum: Niño De Caesar - Amor en Negro
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Crítica del álbum: El otro – El propio miedo

El otro“ no aplique sin razón como una de las bandas más populares de la Horror-Punks en Europa. La mezcla de Punk, Horror und Goth ist Fans härterer MÚSICA Sí, ya los Misfits o Danzig en los oídos. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Para adornar La imagen es plana veces por sí mismo no es una mala receta. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „El otro“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „El otro“ todavía. Después del último disco y el retiro de algunos miembros de la banda, sigue siendo la vida en el viejo cadáver. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Pero las películas son sin placas.

El otro - El propio miedo

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „El otro“ Álbumes „Los Diablos Usted Saber“ entró en el país. A Time, en el que el carrusel elenco volvió tan violentamente, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari bestand. Pero con Pat Laveau (GUITARRA), Ben Crowe (GUITARRA) y Aarón Torn (bajo) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „El propio miedo“ su sexto álbum. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Pistas de. Man hört, Ahora que los dos guitarristas son al comienzo, pero por lo demás se encuentran „El otro“ mantenido fiel. Las tropas de NRW ha sido ahora 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, especialmente el bajista, no ha sufrido su música.

El otro - Banda

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, pero usted debe por lo „El otro“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, porque el sonido es estilísticamente más en Metal orientado. Así que en „El propio miedo“, que una vez más por Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) fue producido, ya en „Los Diablos Usted Saber“ Regie führte und für „Sangre nueva“ (2010) la mezcla de sonido final diseñada. La confianza en el nuevo álbum „El otro“ de nuevo en una amplia base de diferentes elementos de estilo. Lo que la compañía de discos que en su carta de Promoción „tradicional metal abridor“ se designa „Nunca más“. Y precisamente esta canción deja claro, qué dificultades „El otro“ tendrá así la Durchschnittsfan, Debido a que esta canción es como principalmente „Punk Alemán“ entender, no tiene nada que ver con el resto del álbum. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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El otro - Dreaming Of The Devil (Official Video)

La compañía discográfica ve, por ejemplo, los elementos de „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, sino también „The Cult“ y „Danzig“. Y luego está justo ha sido el punk y en mi opinión un disparo „El Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Con todo, no está mal, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Justo después resuena la intro del tratado „Nunca más“ de los altavoces, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Justo después de la „Impío-Häme“, die sie für den Song „Eternidad“ sufrió su último disco, Este fue un paso valiente. „El otro“ ofrecer aquí una pista punky verdadera, tanto los fans „Toten Hosen“ así como la „Böhsen Onkelz“ celebrará. La rabia de los 80 penetra desde la línea, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grandes películas al comienzo.

El otro - Logo

Entonces comienza el descenso hacia los reinos más oscuros. „Bloodsucker“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspirado por 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Entrevista con un Vampiro“ reproducción de la pista con el hecho, que no inmortalidad SIEMPRE es deseable. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Velas negro contra un cielo de medianoche“ y „Dreaming Of The Devil“ POR. DE „Velas negro contra un cielo de medianoche“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Quizás el esquema, nach dem die Stücke geschrieben sind, un poco demasiado predecible, o carecían de la muy grande, zündende Idee. El coro de „Dreaming Of The Devil“ es decir, que entonces „Soñando, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, lo que parece de alguna manera al horno medio. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

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„Muñeca Island – Isla De Las Muñecas“ Me parece bastante interesante, porque „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, en la que – para que coincida con el nombre – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, porque esto está bien hecho en el sexto título. La canción comienza con una zona tranquila, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, guitarras ligeramente distorsionadas compatibles, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, seguido de poca profundidad, melodías exitosas. Martillo Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, a continuación, una canción viene como „Alemán ANGUSTIA“ AFUERA. Cuando los grupos tales como el patriotas europeos contra la islamización de occidente te miran, uno reconoce, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „Angustia alemán“ es una serie de metal de plomo, Bock derecha hace.

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El otro - Nunca más (Vídeo con letras)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, así como entre el metal y el punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „En la oscuridad“ y „Gritos en la casa Negro“ Con este, sonidos „Marcha Fúnebre“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, PARA Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. En „El precio que pagas“ no es uno de los mejores „El otro“-Refrains aller Zeiten zu hören. Las voces suenan muy bien y uno decisivo tiene variadas melodías, cambiantes ritmos y grandes ideas en la tienda. DE „subir“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Película-Ästhetik. Completado el álbum es el dramatúrgico „Mephisto“, un gran éxito, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, porque hace Bock, reinzuhorchen nuevo. Completo eliminado recuerda la „Mephisto“-Un Riff „Subway to Sally“, aunque no a su canción del mismo nombre. El coro, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ con el frío, línea de actuación casi metálico „mi nombre“ se convierte en un conjunto de suspenso, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

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„El propio miedo“ es un gran álbum, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Era evidente, PARA „El propio miedo“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Esto se puede ver especialmente en canciones como „Marcha Fúnebre“, con su fuerte pista de bajo, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. Los espectáculos de cinta, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Ellos, en todo caso ir sin miedo su camino y no pueden frenar siquiera la partida de miembros de la banda. Un poco de aire fresco parece tener la banda por el contrario, incluso bien hecho. Ein paar kleine Überraschungen hätte „El propio miedo“ eventuell noch vertragen können, PERO „El otro“ Mantente fiel a ti mismo y por lo tanto. El 80 Punk Rock- Rock-, Horror mezcla corre a través de todo el álbum. Además de un guión bien dosificada de sal se encuentran de hecho un pozo o dos pelos en la sopa, pero son de superar – la línea de fondo hace que la diversión de la rueda, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, pequeños experimentos, que enriquecen el álbum, sin el hilo para cortar. CUAL „El otro“ adiciones ya encontraron buena, es también „El propio miedo“ contentarse. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Pulgar ALTO la película de terror de más! „El propio miedo“ es gruftig, pero no mieft!

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"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. El propio miedo
  2. Nunca más
  3. Bloodsucker
  4. Velas negro contra un cielo de medianoche
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. Angustia alemán
  8. Gritos en la casa Negro
  9. En la oscuridad
  10. El precio que pagas
  11. Marcha Fúnebre
  12. Instinto animal
  13. subir
  14. Mephisto
Crítica del álbum: El otro - El propio miedo
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Crítica del álbum: Pro-Pain – Voz de la Rebelión

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ NI „AC / DC“ común. No musicalmente, sino también en „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, que esperar. So behaupten böse Zungen gerne, que por completo, en principio, suficiente un álbum de Nueva York en su colección para tener. Esta afirmación carece como „Motorhead“ y „AC / DC“ no una cierta verdad, porque incluso en „Voz de la Rebelión“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Cualquier persona de elegir como ventiladores el último trabajo puede estar seguro, que de este modo obtiene exactamente, de lo que él Hanly y Co. esperado: Melódico Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, de tal SIEMPRE kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voz de la Rebelión

Por más de 20 Años impresionados Gary Hanly (Bajo / voz), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) y Jonas Sanders (Batería) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Rutina Nos puso más o menos cada dos años un nuevo álbum, esta vez es „Voz de la Rebelión“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „La revolución final„, abgekühlt ist. En su discografía variar Sr.. Hanly y sus colegas siempre ha sido en el mejor de la proporción de Hardcore y Thrash Metal, al „Voz de la Rebelión“ de nuevo tiende claramente hacia este último, sin embargo, el resultado final siempre „Pro-Pain“ y su propia definición de Metalcore o. Crossover. Eso ha estado ocurriendo por ahora 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voz de la Rebelión“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, riffs rabiosos / maravilloso y brutal bombardeo contrabajo, siempre y cuando el tímpano participa. Algo estimula la „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, con pasión y con el aire habitual énfasis.

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Dolor Pro - Tome a la tumba

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Piernas y aprender espectáculos „Tío“ Gary den Jungschwänzen, „donde el Bartl trae el vino nuevo“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, todo tipo de modificaciones corporales, Polit cadera- y la configuración de la vida, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, auténtico y genuino. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Fueron las últimas degustación todo a V.O. Polvo Añadido en Little club griego, fue esta vez a Florida desde Sound Lounge, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Han salido 14 Canciones llenas de la ira, dieta crujiente y alineación aproximada, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, lo que pone en el camino: „Esta es la voz de la rebelión“, ladra Hanly en el micrófono y con un montón de tales espuma por la boca, ese ANGUSTIA und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, que crea Hanly, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Band

Pero eso es sólo el principio. Canciones wie „Se prohibe volar“, „Almas en el fuego“ o el golpeteo HC punky andanada „Tome a la tumba“ son los fuegos artificiales iniciales en términos de penetración y la alegría en todos los sentidos. „Voz de la Rebelión“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Aniquilación Justos“ y „Hermosa Muerte“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Dessonance Cognitiva“. Überdies haben „Pro-Pain“ En este disco las canciones en el repertorio, que resuene más fuerte y más potente que nunca, como la Monstruo-Groover „Edad de asco“ und dem völlig wahnsinnigen „Enfurecido“. La fuerza es contagiosa, frío como el hocico de un perro y el material canción nunca es aburrido. El nivel continuo, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, ha fallado este mal momento. DE „Voz de la Rebelión“ es „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! Riffs de vértigo Así traqueteo cada segundo de la pila, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. Y hacia adelante está maldito, gruñó y gerotzt.

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Dolor Pro - Edad de asco

En última instancia, es indecisos, POR „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voz de la rebelión“ son. En medio de todo compromiso convincente las pistas se jugaron en el punto y cortar una y otra vez Reinsvoll. Hanly gestiona un conjunto homogéneo de Hardcore, Thrash / Metal incluyendo una adición masiva de ranuras pesados. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. ciertamente no, cuando se trata de gridlocked opiniones sociales o políticas, con el que el Dolor Pro-Chef es siempre a la greña. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – en forma de MÚSICA. En general, el 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ ADEMÁS 2015 no ganar, doch ist schön, cuando en la actualidad, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, golpea todavía una y otra vez. „Voz de la Rebelión“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! En su cara!

Tracklist:

  1. Voz de la Rebelión
  2. Se prohibe volar
  3. Aniquilación Justos
  4. Almas en el fuego
  5. Tome a la tumba
  6. Edad de asco
  7. Hermosa Muerte
  8. Disonancia cognitiva
  9. Lámina De The Cursed
  10. Aplastado To Dust
  11. Enfurecido
  12. Hell Ride
  13. DNR (No Resucitar)
  14. A la mierda Esta vida
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Crítica del álbum: Expenzer – Mata al conductor

Quien lo invento? Exactamente, los suizos. DE „Expenzer“ Movimiento de piernas Metal der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, los suizos eran no sólo de su compatriota VO. Produce polvo, sino también materialmente de su labor en „Gurd“ afectado. Sino también diversas leyes suecas, que tienen una inclinación por la Área de la Bahía, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, más destacado „The Haunted“. Por lo tanto, los suizos no tienen el Thrash Metal (NUEVO)ficticio, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ una experiencia de clase internacional. Metal inteligente e ingenioso de Suiza en una obra fantástica! „Expenzer“ han vendido sus almas al thrash metal y eso es bueno!

Expenzer - Mata al conductor

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 para trabajar y así arrastrado „Expenzer“ Licht años! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Padre und Satyricon die Bretter, todavía SIEMPRE significar el mundo. El quinteto de thrash de la Siebnen suizo consta de Renato Burkhard (guitarras), Pieric Grosjean (guitarras), Reto Bachmann (batería), Gregor Lutero (bajo) und Tom Kapeller (Voz) y trae Área de la Bahía en el Moderno. Pero incluso amigos de cultivo Death Metal recibirán su dinero, especialmente aquellos, die es verspielt mögen, QUE „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, en el que instale algunos elementos progresistas y deathige, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Band

DE „Mata al conductor“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Cada canción está bien pensado y en realidad es de hecho en „Mata al conductor“ um ein Thrash metal-Album, pero gran parte se procesa en. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPantera“ NI „Machine Head, y luego cambiar a la modernidad y cómo loszudonnern „The Haunted“ en su apogeo. La técnica y los riffs de bandas como „Testamento“ NI „Éxodo“ será de hecho en varias ocasiones los compradores en Europa y también „Expenzer“ operar allí, sin garras. Aquí y allá puede un pedacito „Asesino“ No falta ya la parte que se produce muy gordo. „Mata al conductor“ estaba en Little Creek Estudio en Gelterkinden de VO. Recibido en polvo, mezclado y masterizado. La etiqueta „Zar de balas“ lo tira en el mercado y debe ser más que satisfecho, ya que esta mezcla de Siebnen ballert muy ordenado, no suena como 08/15 y hace algo más que diversión.

Expenzer Logo

Musicalmente va con „Matar al líder“ nada mal, Al contrario, se anunció la demolición! Dafür, que la banda sólo recientemente al inicio, ya que actúa a un nivel muy alto de juego técnico y nivel compositivo. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. La pista del título es después de la apertura „Amargo final“ igual a una cara-Tip, den ich hier hervorheben möchte. DE „Juega para Sordos“ viene una pista muy variada y, por tanto, en mi opinión, probablemente una de las mejores canciones de „Mata al conductor“. En „Unicornio“ picaduras guitarra puramente musical con el Solis caliente y el efecto vocal robótico muy técnico fuera. Idea fresca, para destacar entre la multitud algo, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. POR „luz Speed Heart Beat“ También hay Vídeo, el debe comprobar que necesariamente seguir. DE „El silencio de los amperios“ gibt es einen überaus melodischen Song, que lo tiene todo, was eine Abrissbirne benötigt: Surco, Velocidad, Melody y una muy grande, dienliche Canción dem, Interpretación Vocal. una canción, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Como gorila sigue siendo la mencionada „The Haunted“ con la canción de la cubierta „Abismo“ gehuldigt.

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Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Mata al conductor“ es definitivamente un disco de Metal Thrash-Groove fresco, mantenido muy recto, sin más en el mid-tempo. Esto ha dado lugar a veces, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, quién sabe si con canciones sin nudo y un fuego continuo a la violencia de Coral para compensar el quinteto de nuevo. Cool es también, es eso „Expenzer“ en realidad no subordinar al clásico Thrash, pero cada uno busca la canción. La canción define los medios y no al revés. Lo que usted está buscando un poco, es el potencial hit, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Compositivamente las once Thrash granadas son buenas, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, porque el cambio constante entre la melodía, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. Así seguro ni un poco de aire hacia arriba abierta, Pero la primera idea „Mata al conductor“ muy bueno y será interesante, ¿qué significa el futuro! CUAL „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, encontrado en „Expenzer“ y „Mata al conductor“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Tracklist:

  1. Amargo final
  2. Mata al conductor
  3. A Dying T-Rex
  4. Juega para Sordos
  5. Hielo que fluye amorfo
  6. Pélvica Fin
  7. Borrarlo
  8. Unicornio
  9. Heart Beat Light Speed
  10. El silencio de los amperios
  11. Abismo
Crítica del álbum: Expenzer - Mata al conductor
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Crítica del álbum: Cyrence – El Hospital

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (Uber)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. Los chicos hacen melódico Thrash Metal im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth NI Trivium. „El Hospital“ es su nuevo EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - El Hospital

Die Grundsteine fürCyrence“ ya en eran 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 DE CAMINO. Ansässig in München, hay una banda en el reparto actual de Tim Gratwohl (Voz y Guitarra), Dominic Millett (Guitarra solista y Animales), Chris Hammer (Bajo Vocals und de Acompañamiento) y Tom Goldberg (batería). FUERTE „Cyrence“-Mastermind Grathwohl tiene el nombre de ninguna importancia real. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, embalado con un toque moderno con muchos riffs, invitarle a Headbang, sino que también se representan pasajes melancólicos y tranquilas. Trabajo de guitarra sólida es claramente en el primer plano. El canto es áspero y nervioso. Debo admitir, Yo hasta el día de los cuatro chicos de „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Con el lanzamiento de su primer EP llamado „El Hospital“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Band

DE „El Hospital“ erhält man knapp 37 Minutos melódico Thrash Metal en su mejor momento. La Pista „Un Nuevo Comienzo…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der difícil Gitarrensound SIEMPRE mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. Así que los conjuntos de la banda después de esta introducción también de igualdad con „Dystopia“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, pero con algo más vapor! Las guitarras dibujar y también las voces, irradia la cantidad de energía. En su túnica rápida que recuerda directamente clásicos como „Justo el Rayo“ o para los buenos viejos tiempos de Trivium „La Cruzada“. DE „Esta Vida“ va en ritmo Annihilator y mago de la guitarra suministros Dominic Millett a un solitario brillante, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Correctamente ordinaria Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

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Cyrence - Esta Vida

Con el tema que da título „El Hospital“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Horror Tipo. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batería“, aunque con un toque oriental. La pista está a la deriva, pero luego fijar en un himno de, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. DE „I Won’t Fall“ se presenta, aunque también un buen ritmo, pero aquí especial énfasis estaba definitivamente en el set melódico. Además de riffs pesados ​​de guitarra también proporciona algunas acciones muy melódicas. Diseñado es interesante entonces la sección en la que la canción tiene prioridad y se encuentra solo en los descansos de los instrumentos. Die über 7 Minutos son muy entretenido – y quien ha estado esperando Solos de Guitarra, es con „Me Matas“ OPERADO. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, tambores fuertes y cantando con la fuerza de un puño en la cara. DE „Pureza de control“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Aquí muestra baterista Thomas Goldberg, lo que tiene. De blast beats duplicar ataques graves y más. Bien hecho Thrash Metal, a continuación, hacia el final es un poco más suave y el humor hace que todo el EP que se pasa a través de una vez.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ mostrar con su primer EP, que es significativamente más maduro MÚSICA machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, pero se compone principalmente de composición inteligente y artesanía buena música. Más fuerte, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. LO, lo que Metallica después de que sus viejos álbumes PERDIDO tiene, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, pero el álbum funciona bien como es y da un cualitativa – por desgracia bastante corto – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. El siclo puede recomendar todo, die gerne Old School Thrash Metal hören, y poner en melodías y letras con contenido.

Tracklist:

  1. Un Nuevo Comienzo…
  2. Dystopia
  3. Esta Vida
  4. El Hospital
  5. I Won’t Fall
  6. Me Matas
  7. Pureza de control
Crítica del álbum: Cyrence - El Hospital
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Crítica del álbum: Into Darkness – Hurto

El año pasado fue „Hurtoaus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. también cambios de formación, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Exactamente dos años después del álbum „Mi culpa“ proporcionar „Hurto“ un sucesor antes. Debido a que por el vocalista Anna Rantou dejó la banda, recuerda el sonido no tanto para „Lacuna Coil“ Cristina y sarna, La muerte se caracteriza más melódico Metal und in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „en Oscuridadauf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, QUE SIEMPRE wieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melódico“, cuando se trata de la muerte. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.

Into Darkness - Hurto

sospechar Con el álbum y dejar que las dos primeras pistas, PARA „Hurto“ DE „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, LA „Hurto“ Ahora han pasado. Incluso que juega con la introducción del teclado sonidos después de salir para una marcha en la oscuridad. DE „Desvío Al infierno“ Hay directa y violenta death / Metalriffing y en „Vida futura“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. La mayoría de las bandas de death metal melódico, Lo sé, trabajar con gruñidos y posiblemente voz limpia, pero Oliver Gaupp nosotros aquí piel en lugar gritos y gritos alrededor de las orejas, Pero lo que funciona bien. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, que un teclado muy bien también a esta dirección se ajusta.

Hurto

Si usted tiene esto lejos, atrae un himno „No Surrender“ en el salón-moshpit. Posteriormente, el ritmo está en „limbo“ etwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Conserve el último luz“ se lleva a cabo luego de nuevo en alta velocidad, con partes muy tranquilas intercaladas en varias ocasiones, donde se puede tomar un respiro y volver a poner en su lugar en las vértebras del cuello de nuevo. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, por desgracia, se revela a mí muy. „Me levantaré“ viene del primer disco „Hurto“, todavía hay momentos (o de nuevo) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Muy exitoso encuentro „La pólvora Noche“, LO, así como las dos últimas canciones, del álbum „Mi culpa“ fechas. Siendo relativamente moderado que comienza con el piano, perdido los tambores de esta pista un ritmo francamente galopante. „Mi culpa“ incluso la caza furtiva de nuevo en alta velocidad y „End Of Lies“ könnte man fast mit „Mantenga la última luz“ comparar. Una vez más, el metal negro fino Geschreddere con partes tranquilas.

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Hurto - Into Darkness [death metal melódico]

actos generales „Into Darkness“ produce una grata moderno y limpio. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, precisamente a través de los muchos fragmentos de sonido oscuro profundamente bajo la piel. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. En general, nos muestran las riendas de una mezcla, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Muchos propias innovaciones se enviaron y la extensión de Melange está muy bien hecho. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 tiene el combinado aumentó en verdad y lo han conseguido, mantener sus raíces, a pesar de que tenía que volver a implementar algunas. es por lo tanto „Into Darkness“ no sólo madurar, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, arreglos de sonido épicas. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Hurto“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, argumentos convincentes y no suena como el clon enésima cualquier banda grande. Hörenswert!

El álbum puede usted Comprar en nuestra tienda.

Tracklist:

  1. Introducción
  2. Desvío al infierno
  3. Vida futura
  4. Into Darkness
  5. No Surrender
  6. limbo
  7. Mantenga la última luz
  8. Me levantaré
  9. La pólvora Noche
  10. Mi culpa
  11. End Of Lies
Crítica del álbum: Into Darkness - Hurto
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Crítica del álbum: Títeres Wasted – Espectáculo De Títeres

Títeres Wastedbieten auf ihrem Debütalbum „Espectáculo De Títeres“ un teatro muy especial de títeres, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. El cuarteto de Rovaniemi en Laponia ofrece en la exitosa siclo música rock sencillo, con acentos de Blues und Hard Rock gewürzt. Durante muchos años la banda es u.a activo. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Este álbum „Espectáculo De Títeres“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.

Títeres Wasted - Espectáculo De Títeres

„Títeres Wasted“ estaba en 2011 en Laponia, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Rápidamente se convirtieron en un cuarteto, a venir como el baterista y el bajista de la banda. Consiste Hoy „Títeres Wasted“ aus Anssi Tuomikoski (Voz), Jani Klemetti (Guitarra), Samuli Visuri (bajo) y Mikko „Hyrski“ Hyyryläinen (batería). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Tóxico“ Cafe Tivoli en el hogar Rovaniemi.

Títeres Wasted

„Títeres Wasted“ reproducir música de rock sencillo, con una cara de la moneda de los azules. 70Él y los 80 de rock de guitarra basado en leyendas del rock como Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, BESO, Whitesnake y muchos otros, que vinieron después de ellos. Todo lo que ellos van con un cierto sentido del humor, que muchos una banda era bueno para la cara, que toman demasiado en serio. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Das Debütalbum „Espectáculo De Títeres“ ofrece género amantes de una experiencia bastante seguro, sprüht zwar nicht vor Orginalität, sino que simplemente se burla, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, especialmente por ejemplo, en los romances, se puede discernir. Doch hört am besten gleich selbst rein:

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Tracklist:

  1. Mi veneno más dulce
  2. Lousianna’s Son
  3. Enamorado
  4. Sólo Disappear
  5. Medicina Tar Negro
  6. Hermanos
  7. su Madre Sabía que era una mala noticia
  8. Don’t Save Me
  9. Outlaw Historia
Crítica del álbum: Títeres Wasted - Espectáculo De Títeres
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Crítica del álbum: Amanita Virosa – Asistolia

La banda finlandesa „Amanita Virosa“ pide su sonido aún „Hospital Metalund dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, da en el clavo en la cabeza. „Amanita Virosa“ Escuchar Metal en estado puro. Vocalmente excelente, líricamente a un alto nivel y la MÚSICA es sólo tan caliente, sin cuello esto puede mantener la calma y que probablemente se cierra el círculo de „Hospital de metal“, porque el Headbanging sonido se anunció hasta que el médico viene!

Amanita Virosa - Asistolia

„Amanita Virosa“ provenir de Mikkeli, Finlandia y estaban en 2008 fundado. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (Voz), Tore Pedersen (Guitarra), Pekka Paalanen (Guitarra Principal), Juho Oinonen (bajo), Toni Moilanen (batería) y Cantor Satana (Teclados), quien se unió como último recurso a las tropas. al 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Asistolia“, que consta de nueve pistas, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, angustia mental, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.

¿Quién ha pedido, ¿para qué „Hospital de metal“ es, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, que es al parecer una mezcla de riffs de death metal melódico, que viene junto con un ritmo frenético, junto con las voces comunes, como se les conoce en el metal Negro, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Estos. Todo esto resulta en una mezcla interesante, que a menudo funciona bien, a pesar de que son de vez en ajuste deslizante no es bastante. SIEMPRE nuevo colisionar los elementos de sonido, que por lo general sólo se adapta, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. También en la guitarra tiene mucho que ofrecer, porque se debe, por ejemplo, el solo de la canción „Valuta Vereni Tähän Maahanunbedingt anhören!

Amanita Virosa

„Amanita Virosa“ conocer su oficio y entregar con „Asistolia“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Asistolia“ aventurero, dramático, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg des „Hospital de metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Claro también es, que cada uno de los seis miembros tiene un sabor diferente, que también se refleja en las canciones. 6 maneras de sentir, 6 maneras de crear, 6 maneras de expresar. „Amanita Virosa“ haben mit ihrem Debüt „Asistolia“ embarcado en una manera poco convencional y que en un especial, metaloide Klänge steht, el álbum definitivamente debe establecer!

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Tracklist:

  1. Vida Mortam
  2. Mi esperanza Slightest
  3. …Por defecto
  4. Valuta Vereni Tähän Maahan
  5. No Life Rey
  6. Dentro Dead
  7. Fracaso Mental
  8. Chupar el veneno
  9. Dead Body Love
Crítica del álbum: Amanita Virosa - Asistolia
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Crítica del álbum: Nashville Pussy – Diez años de coño

Aquellos de ustedes, que previamente vivido bajo una roca, obtener con „Diez años de Coñoeine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, el mundo se ha visto en este género: „Nashville Pussy“. ESO 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, grabado 2009 en un espectáculo cautivante en Nottingham. Pero todos deben advertir a, QUE „Diez años de coño“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! Tan pronto como se pulsa este CD en el reproductor, uno empieza a bailar ya sea, zu prügeln oder – ejem – a f *****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.

Crítica del álbum: Nashville Pussy - Diez años de coño

Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, así que por lo menos yo no noté nada!“ así que Lemmy, cuando se enfrente a „Nashville Pussy“ fue abordado. Man könnte jetzt versucht sein, para evaluar esta cita como un caso individual. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, que también debe estar seguro de derretir en la boca: „Nashville Pussy está experimentando casi la misma aventura, tener como se ve AC / DC en los años setenta“, proviene de Joe Bonomo desde „La Historia De La Carretera Album Al infierno“.

Nashville Pussy

„Nashville Pussy“ son una banda de Atlanta, profundo en el corazón de „BBQ Nation“ y sonar tan, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 por el señor y la señora Blaine Cartwright y Ruyter Suys, surgido de las cenizas de la anterior banda de Blaine „Nine Pound Hammer“. Blaine golpeó Ruyter y el bajista original Corey Parques en los conciertos de Nine Pound Hammer. Desde entonces, la banda tiene más de 1000 Conciertos en 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Asesino und einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, que se convirtió rápidamente aficionados. Ruyter también obtuvo un premio al mejor músico de rock de todos los tiempos. La banda tiene numerosos Label, Trends und Bassisten überdauert. SIEMPRE si hubieran sido dados de baja, célebre „Nashville Pussy“ una resurrección gloriosa, que incluso Jesús como un Amateur aussehen lassen würde.

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Nashville Pussy - Ir Motherfucker Go, Viper Room, Los Ángeles, 02.01.13, (HD)

El reparto se compone de Blaine Cartwright en la voz principal y guitarra rítmica. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, especialmente sus textos dementes tienen su reputación de „dementen Vaca-Punk-Genie“ A „Man in Black of Rock’n’Roll“ hacer crecer. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys es el guitarrista principal y la estrella musical de la banda. Ella está de pie en la parte superior de cada músico femenina lista. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, si Angus se rompe la pierna. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. El baterista Jeremy „Remo“ Thompson es una „-Tex humana metrónomo“. Tamborileó en todos los CDs importantes del grupo, su influencia es una parte importante de la fórmula única banda. Bonnie Buitrag llama el maravilloso nuevo bajista caliente. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, para convertirse en un combo aún más perfecto. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, la hija de un sacerdote de Denver, Colorado.

Nashville Pussy

LA 16 Estudio rastrea en „Diez años de coño“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. La última de las cuales, „Hasta la Dosis“ DE 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „Desde el infierno a Texas“ desde el año 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Conseguir un poco de“ DE 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, incluyendo una versión final de „Nutbush City Limits“ con el guitarrista invitado Ron Heathman de Los Supersuckers. Y ahora suficiente de la historia, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, colocar esto en Wikipedia. Ahora simplemente „Diez años de coño“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, satisfechos por el rock, al mismo tiempo con ella en un futuro próximo! Sin duda,: Puesto que usted definitivamente debe hacer!

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Tracklist:

CD 1 – Best of

  1. Vamos vamos
  2. Frote a la muerte
  3. I’m So High (Danko Jones con)
  4. Going Down Swinging
  5. Antes de las Drogas desaparecer
  6. Odio Y Whisky
  7. El South`s demasiado gordo a subir de nuevo
  8. Coño Tiempo
  9. Hasta que la carne Falls del hueso
  10. Pillbilly
  11. ¿Por qué Por qué
  12. Hasta la Dosis
  13. Lazy Jesús (con Lemmy)
  14. Ain’t Your Business
  15. Good Night For A Heart Attack
  16. Stone Cold Abajo

CD 2 – Bonus “Live in Nottingham” CD

  1. Una manera de Down
  2. Nutbush City Limits (mit Ron Heathman)
  3. Struttin’ Cock
  4. Late Great EE.UU.
  5. Ir Motherfucker Go
  6. You’re Goin‘ Abajo
Crítica del álbum: Nashville Pussy - Diez años de coño
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Crítica del álbum: Chaqueta completa Diablo – Valle de los Huesos

Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein beiChaqueta completa Diablo„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wieNickelback“, „Credo“, „Asesino“ y „Nudo corredizoveranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.

Crítica del álbum: Chaqueta completa Diablo - Valle de los Huesos

Einst lebtenChaqueta completa Diablowie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot und Asesino, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Chaqueta completa Diablo“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Chaqueta completa Diablo“ su segundo álbum „Valle de los Huesos“, das von Justin Rimer (12 Piedras) fue producido. uno „Chaqueta completa Diablo“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wieAlicia In Chains“, „Pantera“, „blanco Zombi“ NI „Korn“ estar de pie.

Chaqueta completa Diablo

En „Valle de los Huesos“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, erklärt er, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wieWhere Did You Go?“ y „Now You Knowplatzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der BandDay Of Fireins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Álbum del Año“ des GMA Dove Awards, donde „Day Of Fireauch in den SpartenNew Artist Of The Year“ y „Rock Song Of The Yearnominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sichDay Of Fire“ Año 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.

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Chaqueta completa Diablo - Valle de los Huesos

Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Chaqueta completa Diablo“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heute MÚSICA mache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Chaqueta completa Diablo“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. DE „Valle de los Huesos“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.

Chaqueta completa Diablo

Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt das Metal-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wiePaper Crown“ SONAR. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. La canción „Picturebox Voodoorechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sichSeven Times Downals aggressives Riff-Monstruo erweist undPaper Crownall jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Valle de los Huesos“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „El momento“ y „Agosto“. Ebenso hebt sich „7xDownetwas hervor, genau so wieBlood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.

Chaqueta completa Diablo

„Valle de los Huesos“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Chaqueta completa Diablo“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: duro, facettenreichen Rock. Oft klingt „Valle de los Huesos“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im Song¿qué If I Saymachen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. DE „Chaqueta completa Diablo“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann gute NOCHE. Bühnen dieser Welt, se advirtió! „Valle de los Huesos“ DE „Chaqueta completa Diablo“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. Esperemos que, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.

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Tracklist

  1. Killers
  2. Valle de los Huesos
  3. 7X Down
  4. El momento
  5. We Got The Love
  6. What If I Say
  7. Blood of the Innocent
  8. Picturebox Voodoo
  9. Paper Crown
  10. Agosto
  11. Time in The Flames
Crítica del álbum: Chaqueta completa Diablo - Valle de los Huesos
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