El hombre, que nunca vio películas de terror, sabía lo que la gente quería: "¡Sangre! Siempre es sangre. La gente grita», decía hace unos años. Tan simple como suena la receta, Craven tuvo éxito con ella. El estadounidense fue el director de terror más exitoso de nuestro tiempo, revolucionando el género y creando varios clásicos como "La última casa a la izquierda", "Scream" y "A Nightmare on Elm Street". Murió el domingo a la edad de 76 años en presencia de su familia en su casa de Los Ángeles. El cineasta padecía un tumor cerebral.

Craven creció en una familia de devotos bautistas en Cleveland, Ohio: el alcohol, el tabaco, los juegos de cartas estaban prohibidos, al igual que el cine. A los 17 años, el futuro maestro del terror todavía tenía sueños y realmente quería convertirse en piloto de combate en la Armada. Alguien que realmente despega del portaaviones. Pero cuando tenía 19 años, la mielitis transversa, una forma de inflamación de la médula espinal, se interpuso en su camino y estuvo paralizado del pecho para abajo por un tiempo. No pudo moverse durante tres meses, la rehabilitación tomó un año y tardó mucho más en recuperarse por completo. El joven Wesley estudió literatura y psicología en la reconocida Universidad Johns Hopkins y poco después trabajó como profesor en la Universidad Clarkson en Potsdam, Nueva York. Llegó a Hollywood por accidente. Pero se quedó, reinventó todo un género cinematográfico y así se convirtió en uno de los directores más importantes de las últimas décadas.

Las 10 mejores películas de Wes Craven (Parte 1)

Hizo su primera película, Juntos, en 1971 con Sean S. Cunningham, quien luego creó el slasher de culto Jason Vorhees de Viernes 13. Craven y Cunningham se abrieron paso con Last House on the Left a principios de la década de XNUMX. Todavía controvertida hasta el día de hoy, la película de salpicaduras revolucionó la forma en que se filmaban las películas de terror y, a través de su referencia crítica a la Guerra de Vietnam, le dio al género un mensaje casi político en términos de representar la violencia y la tortura. Escribió el libro basado libremente en una película de Ingmar Bergman y lo dirigió: una pareja de jóvenes viola y asesina a dos niñas y los padres se vengan sangrientamente. Esa fue y siguió siendo la receta de Wes Craven y fue copiada docenas de veces: ¡Venganza! La venganza de las víctimas o sus familiares sobre los perpetradores. Y los perpetradores-víctimas son en su mayoría adolescentes, al igual que los consumidores de estas películas.

Continuó con su estilo sensato e inquietante en The Hills Have Eyes de 1977. La historia de una familia perseguida y asesinada en la naturaleza por una manada de caníbales mutantes se convirtió en un éxito aún mayor que Last House On The Left. El gran avance de Craven se produjo a mediados de la década de 1984 cuando protagonizó al asesino de pesadillas Freddy en Nightmare on Elm Street. Con Freddy, el asesino de pesadillas, trajo una nueva dimensión de terror a la pantalla grande. Wes Craven hizo temblar a millones. La película costó solo $ 1,8 millones en 15 y recaudó 1994 veces eso. Se hicieron nueve películas en total, una serie de televisión y varios cómics y similares. Y el personaje principal, Freddy Krueger, el hombre de las manos afiladas, que pasó de perpetrador a víctima y luego perpetrador, se convirtió en una figura de culto. En 2003, con "Freddy's New Nightmare", trató de llevar la historia del slasher Freddy, que mientras tanto había sido suavizada por las secuelas, a un final digno, que fue puesto en perspectiva por "Freddy vs. Jason" en 1996. . En 2, Craven tuvo éxito con "Scream - Schrei!" para dar nueva vida al género cinematográfico slasher que se creía muerto. El asesino de la máscara de Munch (Fantasma) se convirtió rápidamente en un icono del pop y la historia satírica sobre un grupo de adolescentes que, a pesar de su conocimiento del cine de terror, terminan muriendo de la misma manera que las películas retratadas se convirtieron en un éxito de taquilla fue incluso superado financieramente por el sucesor «Scream XNUMX».

Las 10 mejores películas de Wes Craven (Parte 2)

"Scream" costó 15 millones y ganó 17 veces más. No es de extrañar que «Scream 2» llegara menos de un año después y luego «Scream 3» y «Scream 4». Drew Barrymore, Courteney Cox, Neve Campbell, David Arquette, Rose McGowan, Liev Schreiber, Patrick Dempsey, Jenny McCarthy: nadie estaba por encima de las películas de carniceros. Además de su trabajo en "Scream", Craven también dirigió "Music of the Heart", la historia real de un profesor de música de Brooklyn que se aventuró fuera del conocido territorio del terror. Meryl Streep fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz. Después de que Craven terminó la trilogía de Scream con «Scream 2000» en 3, probó por primera vez el género del hombre lobo, que marcó un fracaso tanto financiero como artístico con «Cursed» (maldito) en 2005. En el mismo año, sin embargo, el rey carnicero pudo encontrar el camino de regreso a su antigua forma con "Red Eye", un thriller protagonizado por Rachel McAdams y Cillian Murphy. Con esta película, el decano del terror optó por un terror menos sanguinario, pero más psicológico, lo que marca un alejamiento del género slasher.

"Como cineasta de terror, digo que les mostraré la verdad absoluta, y es sangrienta, horrible y peligrosa", dijo una vez Craven. Y así fue desmembrado, acuchillado y ahorcado, comido y torturado, todo bastante sangriento. Craven probablemente mató a más personas que cualquier otro director, pero lo hizo con estilo. Pero en realidad no le gustaba el horror en absoluto. ¡No vio las películas de sus colegas y ni siquiera vio "Alien" o la película bíblica de Mel Gibson "La Pasión de Cristo" porque tenía miedo! Su último trabajo fue la serie de televisión "Scream" basada en sus películas, en la que sólo participó como productor. Craven murió el domingo de un tumor cerebral en su casa de Los Ángeles rodeado de su familia y rodeado de amor, según el comunicado oficial. Deja atrás a su esposa Iya Labunka, con quien se casa por tercera vez desde 2004.

Wes Craven Masters of Horror parte 1

¡Gracias Wes por tus películas de terror sangrientas y profundas! ¡Gracias por tu última casa a la izquierda, los montículos de ojos ensangrentados y la cosa del pantano! ¡Gracias por todos los años con las cuchillas de afeitar Freddy Krueger! ¡Gracias por Rainbow Serpent, Shocker y House of the Forgotten! ¡Nunca te olvidaremos «Sultan of Slash»! Gracias por sus películas y la violencia que retratan que dieron forma al cine de terror estadounidense contemporáneo. Tu visualización de la violencia siempre fue realista y nos mostraste la violencia y la tortura como la forma más fea del alma humana, sin estilización ni glorificación alguna, a diferencia de directores como Tarantino y Roberto Rodríguez. Para ti, la violencia y el horror nunca fueron estéticos o simplemente un medio para un fin, te sirvieron para distinguir claramente entre el bien y el mal. Gracias Wes Craven y para citar a uno de tus personajes: «Oh, no fui hecho para el cielo. No, no quiero ir al cielo. El infierno es mucho mejor. ¡Piensa en toda la gente interesante que vas a conocer allí abajo!» ¡Gracias Wes, eras un buen tipo y me encantaba tu trabajo! Nos vemos sin importar donde...

Wes Craven Masters of Horror parte 2