Album anmeldelse: Collapse pÃ¥ de endelige duer – Fedtmule blev sagt til at leve længere

Endelig de flyver igen! ved 23. September med „Fedtmule blev sagt til at leve længere“ det nye album af Fun-punk band „Collapse pÃ¥ de endelige duer“ dukkede. Fun-Punk? Bei den strengen und orthodoxen Punks war der Begriff damals mehr als nur verpönt. Selv Michael „Olga“ Algar, Sänger der Toy Dolls, gælder internationalt som opfinderen af ​​genren, afviser konceptet til i dag. Die Abstürzenden Brieftauben hingegen, den Mirco „Micro“ Bogumil 1983 gemeinsam mit Konrad Kittner gründete, bar navnet med stolthed. Eine Reaktion darauf bekamen die Tauben gleich zu Beginn ihrer Laufbahn zu hören: „Du fyre er ingen punkere!“ Fra rigor og ortodokse. Til hvem, forstÃ¥elsen af ​​reel frihed lidt…

Collapse pÃ¥ de endelige duer - Fedtmule blev sagt til at leve længere

Det var den „Fun“ der Abstürzenden Brieftauben aus meiner Sicht die echte Befreiung, den luft, vi indÃ¥nder, den drilske grin pÃ¥ knytnæve, die Blume im Knopfloch zu Nietengürtel und rot geschnürten Stiefeln. De har altid spillet hurtigt, griffig und das Stagediving und die Verbrüderung auf der Bühne ohne Gitter und Absperrung selbst bei grösseren Veranstaltungen pflegten sie früher als die meisten. Der Musikindustrie öffneten und verweigerten sie sich gleichzeitig. Som dem i halvfemserne omkring albums som „Im Zeichen des Blöden“ og „Der Letzte macht die Tür zu“ adlød selv kortlægge succes og BRAVO historier, de skrev med „EMI“ en parodi pÃ¥ deres pladeselskab og gjorde det næsten, at smugle sangen ubemærket pÃ¥ albummet. „Pladen var praktisk taget i tryk“, siger Micro, „nur irgendwann hat sich jemand das Band tatsächlich mal bis zum Ende angehört.Die Single zum Album besteht grösstenteils aus Originalanrufen auf Konrads AB. I Hape Kerkeling film „kein Pardon“ de spiller Ledningsføring Aids. Die Tourneen durch die nach der Wiedervereinigung frisch zur BRD gestossenen Neuen Bundesländer wurden zu „Self forsvar ture“ ved besat af aggressiv fascister omrÃ¥de. engang Rejser dem 150 Nynazistiske hooligans efter selv med tog.

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Collapse på de endelige duer - Aldrig igen Pegida

Om 25 Jahre später sieht es in manchen Teilen Ostdeutschlands wieder so aus wie damals. Da det er kun logisk, at duerne som den første single fra det nye album en iørefaldende melodi kaldet „Aldrig igen Pegida“ udpakning. 1997 var – undtagen for to smÃ¥ Reunionkonzerte 2002 – die Band aufgelöst. 2006 Micro havde sin bedste ven og kollega Konrad med kun 44 begrave Ã¥r efter hjertestop. stÃ¥r pÃ¥ Conrad grav sten „Fred og cirkus“, eine anspielungsreiche Mischung aus dem römischen „Brød og skuespil“ og 1993 album titlen pÃ¥ bÃ¥nd, „Krig og spil“. en holdning, MICROS nye og nuværende kolleger Olli har absorberet sit liv som en fan af bandet, indtil han 2013 endelig selv var medlem. „Es hat lange Anläufe gebraucht, indtil vi delte en Musik kunne gøre, som virkelig lyder igen som duer“, siger Micro, „Men det virkede.“ Jetzt wird alles wieder so gemacht wie früher: indspillet i deres eget studie, producerer selv, durch den gefährlichen Osten getourt. „De fleste har rÃ¥dgivet os: Power blot ingen nye album, spille de gamle ting. Det er nok.“ Hört man „Fedtmule blev sagt til at leve længere“ man kan udbryde med et stort smil pÃ¥ hans ansigt: Tak, Micro og Olli! Tak, dass ihr nicht darauf gehört habt! fordi, Kærlighed kritiker, Operatører og journalister, hende denne tekst her lige læst, Det er den luft, vi indÃ¥nder, die der Punk braucht und die einem das Gefühl gibt, At være i live! Hverken uendelige manifester eller profane Suffschlager, men essensen af ​​en masse entusiasme og de fÃ¥ klare grænser, die man sich für ein würdevoll widerständiges Leben setzt. mod fascisterne. Gegen Überwachung. Gegen Frühvergreisung. Für Freiheit, für Freude, für das Leben, i den tid det simpelthen skider! De strenge og ortodokse? Siddende i dag et hjem, i partier eller indbygget. Fordi de har aldrig forstÃ¥et, at det bedste bryder sine lænker ved simple foranstaltninger.

Collapse pÃ¥ de endelige duer - Fedtmule blev sagt til at leve længere

Jeg kunne godt lide Punk Pathetique de to allerede altid, fordi det var den Antipol til dødbringende alvorlige optøjer Punk den Streng og ortodokse. Duerne var simpelthen forfriskende og du kan nemt gøre eneste parti. Nu er de tilbage – und die klassischen Brieftauben Vibes sind wieder gut zu hören. 16 Songs, lidt mere end en halv time, perfekt! Mere mÃ¥ heller ikke være. Godt produceret og et dæksel i stil med gamle optegnelser. perfekt! Man kan nemt genkende, wer hier am Werke ist – gerade im Opener „Horror Del 3“. Hier fühlt man sich sofort in die 80er oder frühen 90er zurückversetzt. Na klar sind ein paar Sachen eher flach-lustig und albern – aber so sind sie halt. Og der er helt klart stadig ogsÃ¥ alvorlige problemer. Die Tauben haben sich immer klar gegen Rechts positioniert und das müssen sie aufgrund der AfD und Konsorten jetzt leider wieder. Und der Rest der Songs ist recht kurzweilig ohne natürlich Tiefgang zu haben, men det var alligevel altid kernekompetence af de to. Funny til fjollet, men altid efterligne hurtig og frisk gÃ¥ uden smerte. PÃ¥ koncerterne, idet døve 2013 spille igen, erfarne Micro, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Fordi folk kommer fra det tidligere East Zone, der siger: Du har reddet vores liv.“ Oder Schränke, „tre Ã¥r fængsel under hans bælte, tätowiert, Ringe i ansigtet“, tage Micro i armen og sige: „Du var som Dreng für mich der Grösste.Grossartig für all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können. Konrad wäre stolz auf dieses Werk, ihr Könige des Funpunk!

Trackliste

  • Den rædsel del 3
  • ligge i
  • toppe Punk
  • Lindener Girls
  • frihed dør
  • Aldrig igen Pegida
  • Ingen fremtid var i gÃ¥r
  • Ingen aftaler
  • Den roadie job er ikke sÃ¥ nemt som man skulle tro
  • Tim Buktu
  • Break
  • Die Blumen sind für sie Herr Polizist
  • Du ved, hvad du vil have mig gange kan
  • Im Garten sind Mörder
  • Duerne kommer
  • forbi

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Album anmeldelse: Rob Zombie – The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser

Med sit nye album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ knüpft Rob Zombie an alte Stärken an. Rob Zombie var engang meget velanskrevne, i det mindste for mig, Fordi „Hellbilly Deluxe“ blev derefter i 1998 Lige stor. SÃ¥ mig desværre har ingen album af vild-Industrial Schaffer er mere virkelig en trylleformular. Væk fra hans Musik han kunne mig som instruktør altid altid wieder überzeugen, som sandsynligvis betød, Jeg har altid fulgt sine kreative gÃ¥en. Selvom Konklusion, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Med „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ eller kort „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, hvad hans bevægelser, sÃ¥!

Album anmeldelse: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser

Hver album siden „Hellbilly Deluxe“ var altid en eller anden sang indeholdt, var virkelig god, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Med „TEWAWSOCD“ men var ikke forventet, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, hvorfra du vil ikke komme sig sÃ¥ hurtigt. „Den sidste af de Demons Besejret“ ist eine 90-sekündige Einleitung, gør det klart, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. Heavy guitarer, Freaky, creepy Klänge und die hohe Art af industriel er vanskeligt at foretage og umiddelbart klart, Rob Zombie har ikke hans stier Efterlad. den Horror blev manden kendt aldrig utilbøjelig og hvad med den anden sang „sataniske Cyanid! The Killer Rocks On!“ oplyses, er en gyserfilm i bedste forstand. SÃ¥ opfører sangen ogsÃ¥ gerne starte, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. den Balance zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. I 2:58 Minutter fremmaner Zombie ogsÃ¥ blide elementer ud af hatten, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Album anmeldelse: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser

„Life og Times Of A Teenage Rock Gud“ dog kun mÃ¥let har at chokere. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. Visse paralleller Rammstein og deres hit album „længsel“ er ikke at blive afskediget ud af hÃ¥nden, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, sÃ¥ godt som jeg nu forstÃ¥r denne sang. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „En rustvogn omstøder With The Coffin Bursting Open“ betegner en Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. Den instrumentale spor synes næsten skrøbelig i rækken af ​​sangene pÃ¥ dette album. Hvis Zombie adgang til en akustisk guitar og er skrøbelig, du er nødt til at stille spørgsmÃ¥let, om bag Roughneck mÃ¥ske lidt romantisk inficeret. Med „Hæslige exhibtions af et dedikeret Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, kan her hans frie timer afhente og dette ledsaget med en Hammond orgel! „Medicin For The Melancholy“ derefter pisket tilbage til fronten og viser bestemmelsen af ​​hans arbejde, „FÃ¥ dine støvler pÃ¥! Det er The End Af Rock And Roll“ har allerede tegn og Party „Super-Doom-Hex-Gloom del“ afslører sig selv som den mest kompakte Song of total 12 Spor stærk album. Men Doom kan implementere Rob Zombie, som „Wurdalak“ shows. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

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Rob Zombie - Well, Alles Fucking In A U.F.O. (eksplicit) (Lyric Video)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („sataniske Cyanid“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit pÃ¥ dansegulvet og igen løsne lyriske passager rock storm pÃ¥. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, som kan tage kampen til det sidste meget vellykket studiealbum uden problemer! „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ er en fascinerende værk, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Genius og galskab go regel ledsaget, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Jeg kan kun sige, denne særlige 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. et album, welches zu den besten dieses Mannes gehört, hvis ikke repræsenterer hans bedste arbejde.

Trackliste:

  1. Den sidste af de Demons Besejret
  2. sataniske Cyanid! The Killer Rocks On!
  3. Life og Times Of A Teenage Rock Gud
  4. Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O.
  5. En rustvogn omstøder With The Coffin Bursting Open
  6. Hæslige udstillinger af en dedikeret Gore Whore
  7. Medicin For The Melancholy
  8. I en alder af Indviet Vampire Vi Alle får High
  9. Super-Doom-Hex-Gloom del
  10. I The Bone Pile
  11. Få dine støvler på! Det er The End Of Rock And Roll
  12. Wurdalak
Album anmeldelse: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser
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Album anmeldelse: Trinvis – Aeon

De Doom Metallers „Trinvisrocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in der Schweiz, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, bringer efter en kreativ pause hende allerede fjerde album „Aeon“ pÃ¥ markedet. SÃ¥ de tre musikere har slÃ¥et skruen og lyden kendte Doom frisket lidt. En logisk udvikling, Psychedelic Doom, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.

Trinvis - Aeon

Import fra Basel „Trinvis“ har gjort i løbet af sin karriere med mange live-optrædener i Doom scene et navn. Durch unzählige Shows, med optrædener pÃ¥ „Stoned Fra undergrunden“, „Op i røg“, den „Doom Skal Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodon og Spirit Caravan, schweizerne var i stand til at sige ogsÃ¥ pÃ¥ live foran og deres Musik einem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, stÃ¥ Trinvis heutzutage für psychedelischen Doom, bly, hÃ¥rde og alligevel groovy, „Motor Doom“ som de kalder deres musik. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Trinvis“ i sin nuværende form i Ã¥r 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. De syv spor af dyb tunet guitarer, træge rytmer og subtilt truende vokal var 2014 af Chris Sigdell, Marko Lehtinen og Michael Greilinger (Gastmusiker am Bass) bei Helium Records inkluderet i Basel, blandet af Richard Whittaker i London og masteret af Greg Chandler i Birmingham.

Trinvis - Aeon

Med „Frø af Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. En fed Doomer, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. Langsom og med sounddienlichem vokal, überzeugt das solide Material, sÃ¥ du kan tale uden tøven af ​​en vellykket debut, OgsÃ¥, nÃ¥r sammensætningen har lidt langtrukken. Sangen passer godt pÃ¥ en, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Hvis du kommer i tredje spor „Evig Søvn“ en, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, Derfor sporet er mere støjsvage. Indsæt Denne stilistiske anordning, som indfases, at opdatere de sange, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, dette er ganske forfriskende. PÃ¥faldende, at udover den rod i Doom elementer, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.

Med „Ind i Gravity Well“ sÃ¥ trioen gÃ¥r ind i de virkelig skide dybe verdener af Funeral Doom. Kaster man ikke ned i katakomberne i Doom Metal, uden selv-fastsatte mÃ¥l at glemme. Nu det er ikke ment negativt, Snarere er denne beskrivelse til formÃ¥l at gøre klar lyd, Trinvis helt forstÃ¥, at grænserne. De følgende sange er tidløse Doom sange, die wie schon erwähnt, altid wieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, som man med lidt mere opfindsomhed og resulterende ændring, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, fordi dørmanden „Den atavistisk“ synes at være styret af Stoner-fortid i bandet. En af de mest innovative spor pÃ¥ albummet, doch gemäss Booklet der einzige Song, af ikke- „Trinvis“ selv blev skrevet.

Phased Logo

„Aeon“ er en Doom album, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. Doom møder Psychedelic! Hastighed i Doom Metal er kendt for at være lige sÃ¥ godt som ikke-eksisterende, og sÃ¥ sæt „Trinvis“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, med elendige guitarer og rytmiske arrangementer. Hvad trioen mangler noget er kick, at visse noget, som ikke bør blive savnet i slam og Doom. For forudsigelig er sporene og pÃ¥ en mÃ¥de der er mangel pÃ¥ „Suspense“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Syv Tracks, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, men desværre ikke helt mærke. „Trinvis“ sætte baren højt, men overvejer genre giganter let eller for lidt højt, der er mere i det! Og alligevel, „Aeon“ er en god album! Hvem Psychedelic Doom lide, vil opdage mange slÃ¥ende passager og til sidst hænge en tilfreds motor Doom ansigt. Tommelfinger op!

Trackliste

  1. The Seed af Misery
  2. Brænding Paradigm
  3. Evig Søvn
  4. Ind i Gravity Well
  5. (Return of the) Søn af Solen
  6. Ætset
  7. Den atavistisk
Album anmeldelse: Trinvis - Aeon
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Album anmeldelse: De backstabbers – High Speed Rock’n’Roll

De finske punk rockere „De backstabbers“ har for nylig udgivet deres EP „High Speed Rock’n’Rollveröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Hvem til bands som Ramones, Peter Pan Speedrock, De Hellacopters, Chrome Division, De Cumshots, AC/DC und Motörhead steht, bør helt sikkert overveje denne EP rent. Den fyrene fra „De backstabbers“ forlade det pÃ¥ denne EP eksplosive sjovt og vise os, at der er rigtig gode afkom, selv nÃ¥r Punk Rock!

De backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll

„De backstabbers“ var i 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Guitar / vokal), Aleksi Titmouse (tromler) und Scrooge Tapio (bas). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash og Metal-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, men flytte, I betragtning af hvor unge bandet, med stor fanfare pÃ¥, at erobre tronen i punk rock.

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De backstabbers - Thundertrain

Trioen har været 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Spillede shows i Finland. Im September 2015 bandet flyttet fra de store landomrÃ¥der i Lapland, specifikt fra Rovaniemi til Helsinki, Finlands hovedstad, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. Og fordi de er pÃ¥ rette spor, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

De backstabbers - Band

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, bister vokal, unterstützt durch druckvolle Basslines, hÃ¥rde trommer og guitar riffs gør bare enormt sjovt. Behøver ikke gamle skole punk rock af sin konkurrence til at frygte. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

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De backstabbers - Denne Town

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, während der etwas ältere Hörer sich nicht von seinem Sessel weg bewegen kann, weil dieser sofort vom imaginären Drumkit eingekesselt wurde. Hart pumpe slutter Bass, tromler, Jagten frem og guitar arbejde, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

De backstabbers - Band

„De backstabbers“ Slapping os „High Speed Rock’n’Roll“ et højt, gewalttätiges, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück Musik omkring ørerne. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Dette beviser endnu engang mere, dass man nicht mehr als drei Akteure benötigt, med henblik pÃ¥ at give et godt album pÃ¥ benene. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Loud, beskidt, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

De backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll

Trackliste:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. One For The Road
  4. Denne Town
Album anmeldelse: De backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll
8.5 Total
10 Besøgendes vurdering (1 afstemning)
Originalität8
Time9
Musikalische Fähigkeiten9
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Stof8
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Album anmeldelse: Nýr Gata – Seraphim

On „Seraphim“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Seraphim, das Wort bedeutet im Hebräischen „The Burning“, være fyrig, sechsflügelige Engel, ligge omkring Guds trone og løbende „Holy, Holy, Holy“ ringe, udpegede. Samtidig „Seraphim“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/Death Metal-Duoer „Nýr Gata„, bestÃ¥ende af Sarghas og Nordmann, som i øvrigt stadig sammen pÃ¥ Nelandhir, Immorior og Yarr er aktive. „Nýr Gata“ trampede nye veje ingen, Men hvad vi har her, er et album, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. Ingen perfekte album, men alene anbefales pÃ¥ grund af sin rigdom af sort meget!

Nýr Gata - Seraphim

I det foreliggende arbejde „Nýr Gata“ Er det et koncept album. Den Seraphim beskylder, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um das „Menneskeheden“ se, at opleve og lære. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, styret af smerte og had. The Band „Nýr Gata“ bestÃ¥r af Sarghas, hvad der specifikt bidrager med tekster og vokal og Nordmann, den ideelle i programmeringen, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.

Nýr Gata - Band

Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Referat. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, ildevarslende billeder med det, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. De tyske tekster blev skrevet af Sarghas og er sat op af ham. Afhængigt af sektionen og placering af hovedpersonerne variere stemmen og sangen kan findes kun rosende ord, fordi det er alt bare perfekt i Lyrics fordybe. Til dette formÃ¥l er det men allerede kræver en vis opmærksomhed og især om tid, at lade retsakt til hele albummet til at være. Hvis du ikke bringe bÃ¥de, dedikerer sig til lige bedre noget andet.

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Nýr Gata - In Flames regn

Lyden er konsekvent god, og instrumenterne ordentligt blandet. Musikalsk albummet er baseret pÃ¥ blast beats og melodiske riffs, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Selvom de sange har en mest betydningsfulde spilletid, wird man nicht müde sie altid wieder von neuem anzuhören, fordi du altid opdage noget nyt, som er en tidligere ikke bemærket. Der er ingen tid sÃ¥dan en ting som monotoni eller endda kedsomhed. Den instrumentale arbejde to mænd passer helt fantastisk til temaet for albummet. pÃ¥ „Seraphim“ wird dem Hörer einiges geboten, af rasende, fier schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.

Nýr Gata - Logo

Der er derfor en masse af sort pÃ¥ tilbud, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte der Musik, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, de de episke melodier („Fanget i evigheden“) über leicht progressive Songs („I Forkert frihed“) til aggressiv nedrivning („Søn af had“) nok. Men trommerne pÃ¥ „I Forkert frihed“ fegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der Song „Acheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!

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Nýr Gata - Acheron [Music Video]

„Seraphim“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, kommer uden kedsomhed. Bare for at fÃ¥ teksterne til „Nýr Gata“ tale at komme til, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, for da jeg kom til vilkÃ¥r ører, Jeg vidste ikke før nu. Det blev sagt til at se op, mens du ogsÃ¥ lære noget pÃ¥ toppen. Man merkt, det var ikke bare skødesløst hingerotzt med dette album noget, men meget vægt pÃ¥ detaljer. „Seraphim“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Seraphim“ den Soundtrack dazu in Händen.

Trackliste:

  1. Fanget i evigheden
  2. Ned fra lys
  3. I realm af tomhed
  4. Marter
  5. In Flames regn
  6. Keruber
  7. Acheron
  8. I Forkert frihed
  9. Søn af had

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Album anmeldelse: M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Infinite Ocean“ offentliggjort. Bandets lyd kan beskrives som episk designet Melodisk Død Metal beskrive. Lyrisk og musikalsk, er det en masse om Rejser und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, korte elegante string passager, verträumten Pianomelodien, progressive tastatur passager, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, legende rytme sektioner, kraftfulde rene vokal og knurren udløst. BÃ¥de progressive sophisticates og genre-fans vil fÃ¥ deres penge.

M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Mange er forsvundet, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, som melodisk dødsmetal har virkelig godt humør! Kvartetten bestÃ¥r af H Murillo. Xavier (Vokaler & Guitar), Raphael Carvalho (tromler), Michel Oliveira (Guitar) og Wallace Ribeiro (bas) det har teknisk godt humør, ganske harmonisk, Skandinaviske rødder, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Indtil nu var jeg navngivet „M.H.X’s Chronicles“ ikke rigtig starte, hvad, fordi denne brasilianske Melodisk dødsmetal metallers kun har bragt ud en EP, som jeg kunne finde med den bedste vilje i nowhere. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

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M.H.X's Chronicles - Vej hjem (Lyric Video)

Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, men pÃ¥ grund af friskhed og den spirende Groove fyrene har forberedt en blanding, som de helt sikkert skabe en enorm orkan. „Mørk Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Igen, det lyder rimelig efterligning, nu ikke rigtig, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, som har fremmanede her brasilianere. Den mørke melodi og bland op altid igen aufbauschende Groove flair er blot en ikke-leder med hÃ¥nden Detail, som hæver drengene frem. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

M.H.X's Chronicles Band

I alt er der „M.H.X’s Chronicles“ gode Melodisk dødsmetal metallers, med saftig mix og du bør tage din tid i hele albummet til at nyde det fuldt ud at fordybe orden. Hvem virkelig ikke har tid og fritid til, Jeg anbefaler som Anspieltipps især sangene „pÃ¥ The End“, „Ramaskrig“ og „A Winter Song“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, dette skal udvides lettere, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Fans af bands som „Soilwork“, „Axegressor“, „Mareridt“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Infinite Ocean“ Meget underholdende.

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02 - Erobring af Oceans - M.H.X's Chronicles (Infinite Ocean)

Trackliste:

  1. Ouverture of the Seas
  2. Erobring af Oceans
  3. Slotte i Sand
  4. Vej hjem
  5. I slutningen
  6. Ramaskrig
  7. Hav
  8. Amazing Grace
  9. A Winter Song
  10. MÃ¥nen og Sea

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Album anmeldelse: Child Of Caesar – Kærlighed i sort

Das Debütalbum „Kærlighed i sort“ Af „Child Of Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Som gotisk stil Rock seine Hochblüte hatte. Det kan ikke helt tro det, at dette band i høj grad kommer fra Tyskland. Stilen er Goth Rock /Metal med elementer af mørk metal genre. Einflüsse von Bands wie „Sister of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, men ogsÃ¥ tyske Goth Metal ikoner som „Darkseed“ eller „Scream Silence“ er ubestridelige. pÃ¥ „Kærlighed i sort“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, men passer. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, vil have pÃ¥ denne disk hans glæde.

Child Of Caesar - Kærlighed i sort

den Børn des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Kasserere (bas & Lead guitar) og Dino Cadavian (tromler), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Metal band „Autumn Eyes“ ansvarlig, ikke et dÃ¥rligt greb, er her lykkedes, fordi det passer godt med den vokal genre – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. PÃ¥ den ene side er der de tekster, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Død eller tomhed er ikke at benægte. PÃ¥ den anden side har vi implementeringen af ​​disse tekster og stemninger i Musik. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, undertiden meget langsom og støtte, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. Den sørgelige hylen lead guitar sætter tonen. Keyboard- Programmering og ogsÃ¥ gÃ¥ ikke glip af, og er uhyggelige humør beslutningstagere efter behov. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

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Child Of Caesar - Kærlighed i sort

Lydeffekterne, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, at man skal forberede sig pÃ¥ en væg fuld af punchy gotiske Rock. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, bandet spiller spændende og kompromisløs gothic metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, vrede guitarer, den stürmischen Drums, den mystiske tastaturer og fyndig bas er den perfekte gotiske Show. „Afhopper“ have „Child Of Caesar“ med meget Kærlighed bygget til detaljer og alligevel en enkel struktur. Hvem tror nu, hvis det var i de gotiske rockere til en af ​​disse endeløst kopieret kliché Gothics, er forkert. I en sort scene, I altid wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, at der er en anden mÃ¥de!

Child Of Caesar Band

Indgangen til „Red Sun“ gennemført melankolsk harmoni. Zunächst akustisch, sangen vender hurtigt med mid-tempo trommer og accelererer. At visse noget at give her den enkle, sphärischen Keyboards, det hele endnu mere magisk, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. Den mid-tempo spor er helt sikkert en fyndig, geniales Gothic Metal Gewitter, at hans energi er fuldt udbygget med høj torden og regningen er afgjort pÃ¥. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Child Of Caesar“ titlen „Gates“. Som tidligere, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Det kan ogsÃ¥ være mindre mere, er sÃ¥ledes bevist, fordi afstÃ¥ den elektriske klaver absolut stadig lægge sidste hÃ¥nd. Mod slutningen, er der ogsÃ¥ i denne herlige Gruftiemetalhymne igen den obligatoriske guitarsolo, denne gang ledsaget af klaver. En ting er sikkert, „Child Of Caesar“ forstÃ¥ det, melodisk, Skriv anthemic omkvæd til, ofte har den iørefaldende.

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Child Of Caesar - Red Sun

„Nero“ er meget melodisk i sin lead guitar. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, men holdes forholdsvis enkel. Durchaus hörenswert, men er nok den sang, fordi du skippt flere gange. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Længe Leve the Night“ er hÃ¥r stande. Es hört sich an wie der pure Horror und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bas og guitar(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Mistet Sacrifice“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Marcherende trommer, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, før lyden fuldt stereo og med fuld kraft siden. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, indtil det gÃ¥r igen med koncentreret energiske Gothic Rock. Lyrisk, dette indebærer hykleri af kristendommen, eller selve kirken. En stærk sang, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. PÃ¥ Speed, er musik af „Child Of Caesar“ absolut ikke designet, selv her og der, her er den kontrabas bruges: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Men hastigheden er noget, var „Child Of Caesar“ behøver heller ikke. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Child Of Caesar

pÃ¥ „Du“ der igen melodiske lead guitarer, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Hele bandet blander igen bedst pÃ¥ et helt Rockbaren sang sammen. String lyde om tilbagesendelse „At Heart“ zurück, den bløde klamre ved klaveret spiller. Dette gælder symfonisk, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Igen, det hele er til højre igen. De rokkende 3-akkord guitar riffs, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Dette er imidlertid imødegÃ¥s straks, ændringer som uret og igen genlyd bedste guitarsolo must. som altid, den bageste del af sangen, hurtigt, men efter denne korte tur, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, inden han tavshed. Titelnummeret „Kærlighed i sort“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Child Of Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. Fokus er pÃ¥ denne sang mere pÃ¥ de anthemic vokal, og musikerne spiller deres instrumenter bestemmes i sin renhed og sÃ¥ ogsÃ¥ scorer „Kærlighed i sort“ fuldt. „Verdener Uden Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, begyndelsen og i midten, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Child Of Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. to, Selvom tre mindre gode sange deltager, men denne har for det meste. Ich bin jedenfalls überrascht von „Kærlighed i sort“, den til tider, hvor forholdsvis smÃ¥ gode albums i gothic metal-omrÃ¥det vises, En tyk udrÃ¥bstegn sæt. Sikker undertiden riffs og arrangementer er relativt enkle og melodiske del, er „Child Of Caesar“ ofte i sang, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, var mand ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Mere af det, Anyway, jeg fÃ¥r glæde, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Trackliste:

  1. Afhopper
  2. Red Sun
  3. Gates
  4. Nero
  5. Længe Leve the Night
  6. Mistet Sacrifice
  7. Du
  8. At Heart
  9. Kærlighed i sort
  10. Uden Skies
Album anmeldelse: Child Of Caesar - Kærlighed i sort
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Album anmeldelse: Den anden – Frygten selv

Den anden“ gælder ikke uden grund som en af ​​de mest populære bands i Horror-Punkere i Europa. Den blanding af punk, Horror und Goth ist Fans härterer Musik Ja da Misfits eller Danzig i ørerne. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Til pynt Billedet er flad i sig selv gange ikke en dÃ¥rlig opskrift. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „Den anden“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „Den anden“ endnu. Efter den sidste skive og tilbagetrækning af nogle bandets medlemmer, er stadig liv i den gamle lig. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Men film er ingen plader.

Den anden - Frygten selv

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „Den anden“ Albums „The Devils You Know“ gik ind i landet. A Time, hvor det støbte karrusellen drejes sÃ¥ voldsomt, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Men med Pat Laveau (Guitar), Ben Crowe (Guitar) og Aron Torn (bas) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Frygten selv“ deres sjette album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Spor fra. Man hört, Nu, to guitarister stÃ¥r ved begyndelsen, men ellers er placeret „Den anden“ forblev trofast. Tropperne fra NRW har nu været 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, især bassist, har ikke lidt deres musik.

Den anden - Band

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, men du bør i det „Den anden“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, fordi lyden er stilistisk mere pÃ¥ Metal orienterede. SÃ¥ pÃ¥ „Frygten selv“, der igen ved Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) blev fremstillet, allerede „The Devils You Know“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) den endelige lyd mix designet. Afhængigheden af ​​det nye album „Den anden“ igen pÃ¥ en bred base af forskellige stil elementer. Hvad pladeselskab som i sin skrivelse Promo „traditionel Metal Opener“ udpeges „Aldrig mere“. Og netop denne sang gør det klart, hvilke vanskeligheder „Den anden“ vil have den Durchschnittsfan godt, Fordi denne sang er sÃ¥ primært „German Punk“ at forstÃ¥, har intet at gøre med resten af ​​albummet. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

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Den anden - Dreaming Of The Devil (OFFICIEL VIDEO)

Pladeselskabet ser for eksempel elementer af „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, men ogsÃ¥ „The Cult“ og „Danzig“. Og sÃ¥ er der lige været punk og efter min mening et skud „Den Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Alt i alt ikke dÃ¥rligt, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Lige efter introen blares den rettet „Aldrig mere“ fra højttalerne, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Lige efter „Unholy-Häme“, die sie für den Song „Eternity“ lidt deres sidste rekord, Det var et modigt skridt. „Den anden“ giver her en veritabel punk spor, bÃ¥de fans „Toten Hosen“ samt „Böhsen Onkelz“ vil fejre. Den raseri af 80'erne trænger fra linjen, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Store film i begyndelsen.

Den anden - Logo

SÃ¥ begynder nedstigningen i de mørkere riger. „Blodsuger“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspireret af 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Interview med en Vampire“ afspilning af sporet med det faktum, at ikke udødelighed altid er ønskeligt. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Black Sails Against A Midnight Sky“ og „Dreaming Of The Devil“ til. pÃ¥ „Black Sails Against A Midnight Sky“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. MÃ¥ske skemaet, nach dem die Stücke geschrieben sind, lidt for forudsigelig, eller manglede den meget store, zündende Idee. Koret til „Dreaming Of The Devil“ dvs det sÃ¥ „Dreaming, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, hvad synes en eller anden mÃ¥de halvfærdige. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

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„Doll Island – Isla De Las Muñecas“ Jeg finder temmelig interessant, fordi „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, hvor – der svarer til navnet – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, fordi det er godt gÃ¥et pÃ¥ sjette titel. Sangen begynder med en rolig del, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, lidt forvrængede guitarer understøttet, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, efterfulgt af lavvandede, succesfulde melodier. Hammer Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, derefter en sang kommer som „German Frygt“ ud. NÃ¥r grupper som Pegida man ser pÃ¥, man genkender, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „German Angst“ er en bly metal nummer, højre Bock gør.

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Den anden - Aldrig mere (Lyric Video)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, samt mellem metal og punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „I The Dark“ og „Skrig i Black House“ Med denne, lyde „Funeral March“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, at Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. I „Den pris, du betaler“ der er en af ​​de bedste „Den anden“-Refrains aller Zeiten zu hören. Vokalerne lyde godt og instrumental man har varieret melodier, skiftende rytmer og gode ideer i vente. pÃ¥ „stige“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und B-Movie-Ästhetik. Afsluttet albummet er den dramaturgiske „Mephisto“, en meget stor hit, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, fordi han gør Bock, reinzuhorchen igen. Fuld fjernet minder „Mephisto“-Riff et „Subway til Sally“, men ikke pÃ¥ deres eponyme sang. Koret, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ med den kolde, næsten metallisk virkende linje „kalde mit navn“ bliver en spændingsfyldt helhed, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

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„Frygten selv“ er en stor album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Det var klart, at „Frygten selv“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Dette kan ses især pÃ¥ sange som „Funeral March“, med sin stærke bas spor, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. BÃ¥ndet viser, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. De i hvert fald gÃ¥ frygtløst deres vej og kan ikke bremse engang afgang bandmedlemmerne. Lidt frisk luft synes at have bandet tværtimod selv Bravo. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Frygten selv“ eventuell noch vertragen können, Men „Den anden“ Forblive tro mod dig selv og derved. Den 80'er Punk Rock- Rock-, Horror mix løber gennem hele albummet. Ud over en god doseret streg salt findes faktisk en brønd eller to hÃ¥r i suppen, men de er for at komme over – bundlinjen gør hjulet sjov, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, smÃ¥ eksperimenter, der beriger albummet, uden trÃ¥den for at klippe. Hvem „Den anden“ tilføjelser allerede fundet god, er ogsÃ¥ „Frygten selv“ være opfyldt. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! thumb høj horror film fra mere! „Frygten selv“ er gruftig, men ikke mieft!

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"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Trackliste

  1. Frygten selv
  2. Aldrig mere
  3. Blodsuger
  4. Black Sails Against A Midnight Sky
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. German Angst
  8. Skrig i Black House
  9. I The Dark
  10. Den pris, du betaler
  11. Funeral March
  12. Animal Instinct
  13. stige
  14. Mephisto
Album anmeldelse: Den anden - Frygten selv
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Album anmeldelse: Pro-Pain – Voice of Rebellion

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ eller „AC / DC“ fælles. Ikke musikalsk, men ogsÃ¥ i „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, hvad forventer. So behaupten böse Zungen gerne, at det helt, i princippet tilstrækkeligt et album med New York i sin samling til at have. Denne pÃ¥stand mangler som „Motorhead“ og „AC / DC“ ikke en vis sandhed, fordi selv om „Voice of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Nogen vælger da fans det seneste arbejdet kan være sikker, at han dermed fÃ¥r præcis, af, hvad han Meskil og Co. forventet: Melodisk Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, af en sÃ¥dan altid kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voice of Rebellion

For mere end 20 Ã…r blæst væk Gary Meskil (Bass / vokal), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) og Jonas Sanders (Drums) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Rutinemæssig Sætte os temmelig meget hvert andet Ã¥r et nyt album, denne gang er det „Voice of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „The Final Revolution„, abgekühlt ist. I deres diskografi varierer hr. Meskil og hans kolleger har altid været i bedste andelen af ​​Hardcore og Thrash Metal, ved „Voice of Rebellion“ igen helt klart tenderer mod sidstnævnte, men det endelige resultat altid „Pro-Pain“ og deres helt egen definition af Metalcore eller. Crossover. Det har stÃ¥et pÃ¥ for nu 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, rabiate / groovy riffs og brutale kontrabas spærreild, sÃ¥ længe trommehinden deltager. Noget stimulerer „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, lidenskabeligt og med den sædvanlige vægt luften.

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Pro Pain - Take It To The Grave

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Ben og lære shows „Onkel“ Gary den Jungschwänzen, „hvor Bartl bringer nye vin“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, alle former for Krop Ændringer, hip Polit- og life settings, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, autentisk og ægte. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Blev den sidste smagning alle pÃ¥ V.O. Tilføjet pulver i Little græsk klub, gik denne gang til Florida fra Sound Lounge, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Er kommet ud 14 Sange fulde af vrede, sprød kost og grove justering, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, hvad det kommer i vejen: „Dette er talerør for Rebellion“, gøer Meskil ind i mikrofonen og med sÃ¥dan en masse skum om munden, at man Frygt und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, at det skaber Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Band

Men det er kun begyndelsen. Songs wie „Ingen Fly Zone“, „Souls i brand“ eller sangens HC punk bredside „Take It To The Grave“ er de første fyrværkeri i form af penetration og legesyge pÃ¥ alle mÃ¥der. „Voice of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Righteous udslettelse“ og „Smukke Død“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Kognitiv Dessonance“. Überdies haben „Pro-Pain“ pÃ¥ dette album sange i repertoiret, som genlyd højere og mere kraftfulde end nogensinde, som Monster-Groover „Alder af afsky“ und dem völlig wahnsinnigen „Rasende“. Kraften er smitsom, kold som en hunds snude og sangen materiale er aldrig kedeligt. Den kontinuerlige niveau, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, har undladt denne gang ru. Med „Voice of Rebellion“ er „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! SÃ¥ rangle halsbrækkende riffs hvert sekund fra stakken, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. Og frem er forbandet, gryntede og gerotzt.

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Pro Pain - Alder af afsky

I sidste ende, er uafklaret, hvorvidt „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voice of oprør“ er. Midt alle overbevisende kompromis sporene alle spillet pÃ¥ det punkt og skære igen og igen Reinsvoll. Meskil forvalter en homogen helhed Hardcore, Thrash / Metal herunder en massiv tilsætning af tunge riller. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. bestemt ikke, nÃ¥r det kommer til gridlocked sociale eller politiske synspunkter, med hvilke Pro Pain-Kokken er altid pÃ¥ kant. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – i form af Musik. Samlet, 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ OgsÃ¥ 2015 ikke vinde, doch ist schön, nÃ¥r i dag, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, slÃ¥r endnu igen og igen. „Voice of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! I dit ansigt!

Trackliste:

  1. Voice of Rebellion
  2. Ingen Fly Zone
  3. Righteous udslettelse
  4. Souls i brand
  5. Take It To The Grave
  6. Alder af afsky
  7. Smukke Død
  8. Kognitiv dissonans
  9. Blade af forbandet
  10. Knust til støv
  11. Rasende
  12. Hell Ride
  13. DNR (MÃ¥ ikke genoplive)
  14. Fuck det Livet
Album anmeldelse: Pro-Pain - Voice of Rebellion
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Album anmeldelse: Expenzer – Dræb Dirigent

Hvem opfandt det? Præcis, den schweiziske. pÃ¥ „Expenzer“ Thrash Metal der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, schweizerne var ikke kun af hendes landsmand VO. Producerer pulver, men ogsÃ¥ væsentligt fra sit arbejde pÃ¥ „Gurd“ pÃ¥virket. Men ogsÃ¥ forskellige svenske retsakter, der har en forkærlighed for Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, især „The Haunted“. SÃ¥ledes har de schweiziske ikke den Thrash Metal (ny)fiktive, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ en oplevelse af international klasse. Klog og vittig Metal fra Schweiz i en fantastisk kunstværk! „Expenzer“ har solgt deres sjæl til thrash metal og det er godt!

Expenzer - Dræb Dirigent

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 til at arbejde og sÃ¥ kravlede „Expenzer“ Licht Ã¥r! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Far og Satyricon bestyrelser, stadig altid betyder verden. Den thrash kvintet fra den schweiziske Siebnen bestÃ¥r af Renato Burkhard (guitarer), Pieric Grosjean (guitarer), Reto Bachmann (tromler), Gregor Luther (bas) und Tom Kapeller (Vokaler) og bringer Bay Area i Modern. Men selv venner af dyrkede Death Metal vil fÃ¥ deres penge, især dem, die es verspielt mögen, Fordi „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, hvor du installere nogle progressive og deathige elementer, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Band

Med „Dræb Dirigent“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Hver sang er gennemtænkt og faktisk er det faktisk pÃ¥ „Dræb Dirigent“ um ein Thrash Metal-album, men meget er behandlet pÃ¥. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPanther“ eller „Machine Head, og derefter skifte til modernitet og hvordan loszudonnern „The Haunted“ i sin storhedstid. Teknikken og riffs af bands som „Testament“ eller „Exodus“ vil faktisk gentagne gange købere i Europa og ogsÃ¥ „Expenzer“ operere der, uden kløer. Her og der kan lidt „Slayer“ ikke mangler, og den del er produceret meget fedt. „Dræb Dirigent“ var i Little Creek Studio i Gelterkinden af ​​VO. Modtaget pulver, blandet og mastered. Das Label „Czar af Bullets“ kaster det pÃ¥ markedet, og skal være mere end tilfreds, fordi denne blanding af Siebnen ballert virkelig sirlige, lyder ikke som 08/15 og gør mere end bare sjov.

Expenzer Logo

Musikalsk gÃ¥r med „Dræb Leader“ ingenting galt, Tværtimod, Det er annonceret nedrivning! Dafür, at bandet først for nylig ved starten, handler allerede pÃ¥ et meget højt teknisk spiller og kompositoriske niveau. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. Titelnummeret er efter Ã¥bneren „Bitter End“ svarende til et ansigt-Tip, den ich hier hervorheben möchte. Med „Spil for Døve“ kommer en meget varieret spor og derfor efter min opfattelse formentlig en af ​​de bedste sange af „Dræb Dirigent“. I „Unicorn“ stings rent musikalsk guitar med liderlige Solis og meget tech robot vokal effekt ud. Cool idé, at skille sig ud fra mængden noget, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. til „lys Speed ​​Heart beat“ Der er ogsÃ¥ Video, det bør tjekke det nødvendigvis følger. Med „Silence af ampere“ gibt es einen überaus melodischen Song, der har alt, was eine Abrissbirne benötigt: Groove, Hastighed, Melodi og en rigtig stor, dem Song dienliche, Vocal Performance. en sang, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Som dørmanden er stadig den førnævnte „The Haunted“ med dækslet sangen „Chasm“ gehuldigt.

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Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Dræb Dirigent“ er absolut en cool Thrash-Groove Metal disk, holdes meget lige, uden stor stÃ¥hej i midt-tempo. Dette har nogle gange resulteret, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, der kender, men med knudeløst sange og en kontinuerlig ild pÃ¥ Reef vold for at kompensere for den kvintet igen. Cool er ogsÃ¥, er det „Expenzer“ ikke rigtig underordnet den klassiske Thrash, men hver leder sangen. Sangen definerer midler og ikke omvendt. Hvad du leder efter en lille, er hittet potentiale, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Sammensætningsmæssigt de elleve Thrash granater er gode, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, fordi den konstante skift mellem melodi, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. SÃ¥ledes sikkert heller noget luft opad Ã¥ben, Men den første idé „Dræb Dirigent“ meget god, og det bliver interessant, hvad betyder fremtiden! Hvem „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, findes i „Expenzer“ og „Dræb Dirigent“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Trackliste:

  1. Bitter End
  2. Dræb Dirigent
  3. En Dying T-Rex
  4. Spil for Døve
  5. Amorf Flowing Ice
  6. Bækken Fin
  7. Slette den
  8. Unicorn
  9. Light Speed ​​hjerteslag
  10. Silence af ampere
  11. Chasm
Album anmeldelse: Expenzer - Dræb Dirigent
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Album anmeldelse: Cyrence – Hospitalet

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (Uber)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. Drengene gør melodiske Thrash Metal im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth eller Trivium. „Hospitalet“ er deres nye EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - Hospitalet

Die Grundsteine fürCyrence“ allerede i var 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 pÃ¥ vej. Ansässig in München, der er et band i den aktuelle cast af Tim Gratwohl (Vokaler og Guitar), Dominic Millett (Lead guitar og Dyr), Chris Hammer (Bass und kor) og Tom Goldberg (tromler). Loud „Cyrence“-Mastermind Grathwohl har navnet pÃ¥ nogen reel betydning. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, pakket med et moderne twist med mange riffs, inviterer til headbang, men ogsÃ¥ melankolske og stille passager er repræsenteret. Solid guitar arbejde er klart i forgrunden. Den sang er rÃ¥ og kantet. Jeg mÃ¥ indrømme, Jeg indtil den dag af de fire fyre fra „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Med udgivelsen af ​​deres første EP kaldet „Hospitalet“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Band

Med „Hospitalet“ erhält man knapp 37 Minutter Melodic Thrash Metal nÃ¥r det er bedst. The Track „En ny begyndelse…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der vanskeligt Gitarrensound altid mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. SÃ¥ bandet sæt efter denne intro ogsÃ¥ lig med „Dystopi“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, men med nogle mere damp! De guitarer tegne og ogsÃ¥ vokal, udstrÃ¥ler den mængde energi. I sin hurtige robe husker han direkte klassikere som „Lige Lightning“ eller til de gode gamle dage med Trivium „The Crusade“. Med „Denne Life“ det gÃ¥r i Annihilator tempo og guiden guitar Dominic Millett forsyninger til en strÃ¥lende solo, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Korrekt almindelig Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

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Cyrence - Denne Life

Med titelnummeret „Hospitalet“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Horror Kind. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batteri“, omend med et orientalsk præg. Sporet drivende men sÃ¥ løse i en salme fra, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Med „I Won’t Fall“ præsenteres, men ogsÃ¥ et godt tempo, men her særlig vægt var afgjort pÃ¥ Melodisk sæt. Udover tunge riffs guitar giver ogsÃ¥ nogle meget melodiske aktier. Designet er interessant sÃ¥ den sektion, hvor sangen forrang og stÃ¥r alene i pauser af instrumenterne. Die über 7 Minutter er meget underholdende – og som har glædet mig til Guitar Solos, er med „Du Kill Me“ serveret. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, stærke trommer og sang med den kraft af en knytnæve i ansigtet. Med „Renhed Kontrol“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Her viser trommeslageren Thomas Goldberg, hvad han har. Fra blast beats til kontrabas angreb og flere. Godt gÃ¥et Thrash Metal, derefter mod slutningen er en smule blødere og humor gør hele EP til at blive passeret igen.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ vise med deres første EP, at det betydeligt mere modne Musik machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, men bestÃ¥r hovedsageligt af intelligent sangskrivning og hÃ¥ndværk god musik. Stærkere, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. den, hvad Metallica efter deres gamle albums Lost har, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, men albummet fungerer godt som det er, og giver et kvalitativt – desværre ganske kort – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. Det shekel kan anbefale alle, die gerne Old School Thrash Metal hören, og lagt pÃ¥ melodier og tekster med indhold.

Trackliste:

  1. En ny begyndelse…
  2. Dystopi
  3. Denne Life
  4. Hospitalet
  5. I Won’t Fall
  6. Du Kill Me
  7. Renhed Kontrol
Album anmeldelse: Cyrence - Hospitalet
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Album anmeldelse: Into Darkness – Tyveri

Im vergangenen Jahr konnteTyveriaus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem AlbumMy Fall“ give „Tyverieinen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „Lacuna Coil“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic Death Metal und in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „ind mørkeauf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, Fordi altid wieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melodisk“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.

Into Darkness - Tyveri

Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, at „Tyveri“ Med „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, den „Tyveri“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Med „Omvej Til helvedegibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Afterlife“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Jeg kender, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.

Tyveri

Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „Ingen Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo inLimbusetwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The Last lysist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Risestammt vom ersten Album „Tyveri“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ichGunpowder Night“, den, wie auch die beiden letzten Songs, fra album „My Fall“ datoer. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fallselbst wildert dann wieder im Highspeed undEnd Of Lieskönnte man fast mitHold The Last Light“ sammenligne. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.

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Tyveri - Into Darkness [Melodic Death Metal]

Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Tyveri“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!

Das Album könnt ihr Køb i vores butik.

Trackliste:

  1. Intro
  2. Detour To Hell
  3. Afterlife
  4. Into Darkness
  5. Ingen Surrender
  6. Limbus
  7. Hold The Last Light
  8. I Will Rise
  9. Gunpowder Night
  10. My Fall
  11. End Of Lies
Album anmeldelse: Into Darkness - Tyveri
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Album anmeldelse: Spildte Puppets – Puppet Show

Spildte Puppetsbieten auf ihrem Debütalbum „Puppet Show“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten von Blues und Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Puppet Show“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.

Spildte Puppets - Puppet Show

„Spildte Puppets“ var i 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Spildte Puppets“ aus Anssi Tuomikoski (Vokaler), Jani Klemetti (Guitar), Samuli Visuri (bas) und MikkoHyrskiHyyryläinen (tromler). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Poison“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.

Spildte Puppets

„Spildte Puppets“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, KISS, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Das Debütalbum „Puppet Show“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:

Das Album könnt ihr Køb i vores butik.

Trackliste:

  1. My Sweetest Poison
  2. Lousianna’s Son
  3. Lovestruck
  4. Just Disappear
  5. Black Tar Medicine
  6. Brothers
  7. Deres Mor Knew I Was Bad News
  8. Don’t Save Me
  9. Outlaw Story
Album anmeldelse: Spildte Puppets - Puppet Show
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Album anmeldelse: Snehvid fluesvamp – Asystoli

Den finske band „Snehvid fluesvampnennt ihren Sound selbstHospital Metalund dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, der den Nagel auf den Kopf trifft. „Snehvid fluesvamp“ spielen Metal in seiner reinsten Form. Stimmlich hervorragend, textlich auf hohem Niveau und die Musik ist einfach so geil, dass kein Nacken dabei ruhig bleiben kann und da schliesst sich wohl der Kreis zumHospital Metal“, denn mit dem Sound ist Headbanging angesagt bis der Arzt kommt!

Snehvid fluesvamp - Asystoli

„Snehvid fluesvamp“ stammen aus Mikkeli, Finnland und wurden im Jahr 2008 gegründet. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (Vokaler), Tore Pedersen (Guitar), Pekka Paalanen (Lead guitar), Juho Oinonen (bas), Toni Moilanen (tromler) und Cantor Satana (Keyboards), der als letztes zu der Truppe stiess. ved 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Asystoli“, welches aus neun Tracks besteht, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, seelischer Not, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.

Hvem har nu bedt, hvad for „Hospital Metal“ er, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, dass es sich offenbar um eine Mischung aus Melodic Death Metal-Riffing, welches mit rasendem Tempo daherkommt, gepaart mit gemeinen Vocals, wie sie im Black Metal bekannt sind, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Disse. All dies ergibt eine interessante Mischung, die oft prima funktioniert, auch wenn es ab und zu Ausrutscher gibt die nicht ganz passen. altid wieder kollidieren die Sound-Elemente, was meistens einfach passt, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. Auch an der Gitarre wird einiges geboten, da sollte man sich zum Beispiel das Solo im SongValuta Vereni Tähän Maahanunbedingt anhören!

Snehvid fluesvamp

„Snehvid fluesvamp“ verstehen ihr Handwerk und liefern mit „Asystoli“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Asystoli“ ist abenteuerlich, dramatisch, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg desHospital Metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Klar wird auch, dass jedes der sechs Mitglieder einen unterschiedlichen Geschmack hat, was sich auch in den Liedern widerspiegelt. 6 ways to feel, 6 ways to create, 6 ways to express. „Snehvid fluesvamp“ haben mit ihrem Debüt „Asystoli“ einen eigenwilligen Weg eingeschlagen und wer auf besondere, metaloide Klänge steht, sollte sich das Album unbedingt zulegen!

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Trackliste:

  1. Vita a Mortam
  2. My Slightest Hope
  3. Of Failing
  4. Valuta Vereni Tähän Maahan
  5. No Life King
  6. Dead Inside
  7. Mental Failure
  8. Suck the Poison
  9. Dead Body Love
Album anmeldelse: Snehvid fluesvamp - Asystoli
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Album anmeldelse: Nashville Pussy РTi ̴rs Pussy

De af jer,, der tidligere levede under en sten, komme med „Ti Ã¥rs Pussyeine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, verden nogensinde har set i denne genre: „Nashville Pussy“. Dette 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, registreres 2009 i en fængende show i Nottingham. Men du bør alle advare, Fordi „Ti Ã¥rs Pussy“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! SÃ¥ snart du skubbede denne cd i afspilleren, man begynder at danse enten, zu prügeln oder – ahem – til f *****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.

Album anmeldelse: Nashville Pussy - Ti års Pussy

Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, sÃ¥ i det mindste jeg ikke mærke til noget!“ sÃ¥ Lemmy, nÃ¥r han tager pÃ¥ „Nashville Pussy“ blev behandlet. Man könnte jetzt versucht sein, at vurdere dette citat som en individuel sag. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, at du ogsÃ¥ skal være sikker pÃ¥ at smelte i din mund: „Nashville Pussy oplever næsten det samme eventyr, at have sÃ¥ AC / DC ses i halvfjerdserne“, kommer fra Joe Bonomo fra „Historien om Album Highway Til helvede“.

Nashville Pussy

„Nashville Pussy“ er et band fra Atlanta, dybt i hjertet af „BBQ Nation“ og lyde sÃ¥, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 af ægteparret Blaine Cartwright og Ruyter Suys, opstÃ¥et fra asken af ​​Blaine tidligere band „Nine Pound Hammer“. Blaine ramte Ruyter og den oprindelige bassist Corey Parker ved koncerterne af Nine Pound Hammer. Siden da har bandet mere end 1000 Koncerter i 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Slayer und einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, som straks blev fans. Ruyter fik ogsÃ¥ en pris for bedste rock musiker af hele tiden. Bandet har talrige Label, Trends und Bassisten überdauert. altid hvis de var blevet afskrevet, fejret „Nashville Pussy“ en herlig opstandelse, som selv Jesus som en Amatør aussehen lassen würde.

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Nashville Pussy - Go Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)

Den støbte bestÃ¥r af Blaine Cartwright pÃ¥ lead vokal og rytmeguitar. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, især hans vanvittige tekster har sit ry fra „dementen Cow-Punk-Genie“ Til „Man in Black of Rock’n’Roll“ lad vokse. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys er lead guitarist og musikalske stjerne af bandet. Hun stÃ¥r pÃ¥ toppen af ​​hver notering kvindelig musiker. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, hvis Angus bryder sit ben. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. Trommeslager Jeremy „Remo“ Thompson er en „Tex-humant metronom“. Han trommede pÃ¥ alle vigtige cd'er i gruppen, hans indflydelse er en vigtig del af den unikke band formlen. Bonnie Buitrag er den vidunderlige nye hot bassist. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, at blive en endnu mere perfekt combo. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, datter af en præst fra Denver, Colorado.

Nashville Pussy

den 16 Studio spor pÃ¥ „Ti Ã¥rs Pussy“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. Hvoraf den seneste, „Op Doseringen“ Af 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „From Hell til Texas“ fra Ã¥ret 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Get Some“ Af 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, herunder en ultimativ version af „Nutbush City Limits“ med gæst guitarist Ron Heathman af The Supersuckers. Og nu nok af historien, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, placere denne pÃ¥ Wikipedia. Nu blot „Ti Ã¥rs Pussy“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, til glade for at rocke sammen med hende i den nærmeste fremtid! Uden tvivl: Da bør du helt sikkert gøre!

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Trackliste:

cd 1 – Best of

  1. Come On Come On
  2. Gnid den ihjel
  3. I’m So High (mit Danko Jones)
  4. Going Down Swinging
  5. Før De Narkotika Wear Off
  6. Hate And Whisky
  7. Den South`s Too Fat at stige igen
  8. Pussy Time
  9. Til The Meat Falls Of The Bone
  10. Pillbilly
  11. Hvorfor Hvorfor Hvorfor
  12. Op Doseringen
  13. Lazy Jesus (med Lemmy)
  14. Ain’t Your Business
  15. God nat for et hjerteanfald
  16. Stone Cold Down

cd 2 – Bonus “Live in Nottingham” CD

  1. One Way Down
  2. Nutbush City Limits (mit Ron Heathman)
  3. Struttin’ Cock
  4. Late Great USA
  5. Go Motherfucker Go
  6. You’re Goin‘ Ned
Album anmeldelse: Nashville Pussy - Ti års Pussy
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Album anmeldelse: Fuld Devil Jacket – Valley of Bones

Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein beiFuld Devil Jacket„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wieNickelback“, „Creed“, „Slayer“ og „Slipknotveranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.

Album anmeldelse: Fuld Devil Jacket - Valley of Bones

Einst lebtenFuld Devil Jacketwie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot und Slayer, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Fuld Devil Jacket“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Fuld Devil Jacket“ deres andet album „Valley of Bones“, das von Justin Rimer (12 Stones) blev fremstillet. pÃ¥ „Fuld Devil Jacket“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wieAlice In Chains“, „Panther“, „hvid Zombie“ eller „Korn“ stÃ¥.

Fuld Devil Jacket

On „Valley of Bones“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, erklärt er, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wieWhere Did You Go?“ og „Now You Knowplatzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der BandDay Of Fireins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Album of the Year“ des GMA Dove Awards, hvori „Day Of Fireauch in den SpartenNew Artist Of The Year“ og „Rock Song Of The Yearnominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sichDay Of Fire“ Ã…r 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.

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Fuld Devil Jacket - Valley of Bones

Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Fuld Devil Jacket“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heute Musik mache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Fuld Devil Jacket“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. Med „Valley of Bones“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.

Fuld Devil Jacket

Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt das Metal-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wiePaper Crown“ lyd. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. Sangen „Picturebox Voodoorechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sichSeven Times Downals aggressives Riff-Monster erweist undPaper Crownall jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Valley of Bones“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „Øjeblikket“ og „August“. Ebenso hebt sich „7xDownetwas hervor, genau so wieBlood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.

Fuld Devil Jacket

„Valley of Bones“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Fuld Devil Jacket“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: Harten, facettenreichen Rock. Oft klingt „Valley of Bones“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im SongHvad If I Saymachen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. nÃ¥r „Fuld Devil Jacket“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann gute Nat. Bühnen dieser Welt, blive advaret! „Valley of Bones“ Af „Fuld Devil Jacket“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. Lad os hÃ¥be, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.

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Trackliste

  1. Killers
  2. Valley of Bones
  3. 7X Down
  4. Øjeblikket
  5. We Got The Love
  6. What If I Say
  7. Blood of the Innocent
  8. Picturebox Voodoo
  9. Paper Crown
  10. August
  11. Time in The Flames
Album anmeldelse: Fuld Devil Jacket - Valley of Bones
8.1 Total
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Originalität7.5
Time7.5
Musikalische Fähigkeiten9
Singing8
Lyrics9
Stof7.5
Produktion9
Holdbarhed7.5
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